Antonio da Correggio: Tavanı Açan Ressam

Parma Katedrali'nin (Parma Cathedral) kubbesine baktığınızda mimari sanki eriyormuş gibi görünür; resmedilmiş azizler ve bulutlar, sanki çatının kendisi yukarı doğru yükselen figürlerle dolan gerçek bir gökyüzünü ortaya çıkarmak için soyulmuş gibi, saf bir ışığın kaçış noktasına doğru halka halka geri çekilir. Tarihte doğum yeriyle kısaca Correggio olarak bilinen Antonio Allegri (Antonio Allegri), 1520'lerde bu illüzyonu, dönemi için o kadar gelişmiş bir teknikle resmetti ki, etkisi bugün bile altında duran modern izleyicilerin kafasını karıştırmaktadır. 44 yaşında kesintiye uğrayan kariyerinde kırktan az onaylanmış eser üretti ve bu küçük eser bütünüyle Avrupa'da önümüzdeki iki yüzyıl boyunca tavanların nasıl resmedileceğini yeniden şekillendirdi.

Küçük Bir Dükalıkta Bir Tüccarın Oğlu

Antonio Allegri, Ağustos 1489'da Modena ve Reggio Dükalığı'ndaki küçük Correggio kasabasında bir tüccarın oğlu olarak doğdu. Muhtemel ilk öğretmeni, ressam amcası Lorenzo Allegri (Lorenzo Allegri) idi ve 1503 ile 1505 yılları arasında Modena'da Francesco Bianchi Ferrara (Francesco Bianchi Ferrara) yanında resmi olarak çıraklık yaptı, bu sırada Lorenzo Costa (Lorenzo Costa) ve Francesco Francia'nın (Francesco Francia) klasik etkilerini özümsedi. 1506 yılında yaptığı Mantua (Mantua) gezisi onu, en ünlüleri Palazzo Ducale'deki (Palazzo Ducale) illüzyonist tavanında görülen aşırı kısaltma (foreshortening) denemeleri Correggio'nun kendi sonraki kubbe fresklerinde doğrudan yankı bulacak olan Andrea Mantegna'nın (Andrea Mantegna) eserleriyle tanıştırdı. Önemli bir Rönesans ressamı için olağan dışı bir şekilde, büyük bir atölyede uzun bir resmi çıraklık dönemi geçirmeden bağımsız bir sanatçı olarak ortaya çıktı ve ölümünden yarım asır sonra yazan Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), Correggio'nun kariyerinin klasik ve Yüksek Rönesans modellerini ilk elden özümsemek için asla Roma'ya gitmemiş olmaktan zarar gördüğünü hissetti.

Parma ve Açık Gökyüzü İllüzyonu

Correggio, 1516 yılına kadar Parma'ya yerleşti ve çalışma hayatının çoğunu orada geçirdi, 1519'da Girolama Francesca di Braghetis (Girolama Francesca di Braghetis) ile evlendi; kadın 1529'da öldü ve oğulları Pomponio Allegri (Pomponio Allegri) çoğu hesaba göre babasının gölgesinde sönük bir ressam oldu. Correggio'nun Parma siparişleri, artan teknik tutkuyla birbirinin üzerine inşa edildi. Camera di San Paolo'nun (Camera di San Paolo) 1519 yılındaki tavan dekorasyonu, resmedilmiş klasik mermerlerle çerçevelenmiş açıklıklardan bakan melekleri ima etmek için illüzyonist oculus'lar kullandı; bu, onun olgun tarzını tanımlayacak mekansal oyunların erken bir ifadesiydi. San Giovanni Evangelista Kilisesi'nde (Church of San Giovanni Evangelista) (1520–1521), "Patmos'lu Aziz Yuhanna'nın Vizyonu" ("Vision of St. John on Patmos") adlı eseri, kelimenin tam anlamıyla "aşağıdan yukarıya" anlamına gelen di sotto in su kısaltma tekniğini kullandı ve figürleri izleyicinin üzerindeki gerçek uzayda süzülüyormuş gibi görünmeleri için sanki aşağıdan dramatik bir şekilde görülüyormuş gibi resmetti. Bu tekniği en üst düzeyde başyapıtı olan Parma Katedrali Meryem'in Göğe Kabulü kubbe freskinde (Assumption of the Virgin dome fresco) (1523–1530) uyguladı; bu, geri çekilen figür katmanlarının o kadar ikna edici bir şekilde üç boyutlu dönen bir kompozisyonuydu ki sanat tarihçileri bunun izleyicilerin daha sonraki bir betimlemede "fiziksel olarak cennete doğru yukarı çekildiğini" hissetmelerini sağladığını belirtti.

Işık-Gölge (Chiaroscuro) ve Jüpiter'in Aşkları

Mimari illüzyonizminin yanı sıra Correggio, daha sonra sanat tarihçilerinin sfumato ile karşılaştıracağı, ışık ve gölgenin olağanüstü yumuşak, ışıldayan bir kullanımını geliştirdi; bu, kendisinden önce "İtalyan resminde nadir görülen bir ışıldamaya" sahip olduğu söylenen Ağıt (Lamentation, 1525) gibi dinsel eserlerde ve bebek İsa'nın ışığının tablonun tek ışık kaynağı olarak işlev gördüğü Dresden Doğuş tablosunda (ayrıca Kutsal Gece olarak da adlandırılır, 1528–1530) görülebilir. Seküler mitolojide de aynı derecede başarılıydı: Federico II Gonzaga (Federico II Gonzaga) tarafından Palazzo Te için sipariş edilen ve daha sonra İmparator V. Karl'a (Emperor Charles V) hediye edilen "Jüpiter'in Aşkları" serisi — Leda ve Kuğu (Leda and the Swan), Danae (Danaë), Kartal Tarafından Kaçırılan Ganymede (Ganymede Abducted by the Eagle), Jüpiter ve Io (Jupiter and Io) ve Bir Satir ile Venüs ve Cupido (Venus and Cupid with a Satyr) dahil — açıkça erotik mitolojik konuları, bir tarihçinin "saldırgan veya pornografik" olmaktan kaçınacak kadar incelikli olarak nitelendirdiği bir biçimde ele aldı; bu, dönemin pek az ressamının bu kadar zarif bir şekilde başa çıkabildiği bir dengeleme eylemiydi.

Çağdaş Bilinmezlik, Sonradan Gelen İtibar İadesi

Correggio, Roma veya Floransa yerine çoğunlukla taşra kenti Parma'da çalıştı, birkaç doğrudan çırak eğitti ve çağdaşları tarafından "gölgeli, melankolik ve içe dönük bir karakter" olarak hatırlandı. Vasari'nin ölümünden onlarca yıl sonra yazılan değerlendirmesi iki ucu keskin bir kılıçtı: Correggio'nun antik ve Roma modellerini doğrudan incelemiş bir sanatçının elde edebileceği en üstün ustalığa asla ulaşamadığına hükmetti, ancak yine de "hiçbir zanaatkarın daha büyük bir incelikle veya daha büyük bir kabartmayla resim yapmadığını" ve Correggio'nun elinden çıkan her şeyin "ilahi bir şey olarak hayranlık uyandırdığını" ilan etti. Bu çelişki — sınırlı teknik maruziyetin rakipsiz bir uygulama inceliğiyle eşleştirilmesi — yüzyıllar boyunca onun itibarını tanımladı. Grand Tour (Grand Tour) seyyahlarının eserlerini günlüklerinde kapsamlı bir şekilde belgelemesiyle, 18. ve 19. yüzyıllara kadar itibarı tam bir eleştirel itibardan geçmedi.

Antonio Neden Bir Dahi Olarak Anılır?

Correggio için dahi iddia belgelenebilir bir teknik sıçramaya dayanır: Parma'da mükemmelleştirdiği di sotto in su kubbe illüzyonizmi, Mantegna'nın önceki deneyimlerini, sonraki Barok ve Rokoko ressamlarının yalnızca etkileyici değil temeli olarak gördüğü, tamamen birleştirilmiş, mimari olarak kesintisiz bir açık gökyüzü vizyonuna genişletti; Rokoko sanatçılarının onu "neredeyse koruyucu bir tanrı" olarak gördüğü ve kendi İtalyan eğitimleri sırasında sunak tablolarını kopyalamak için hac yolculukları yaptıkları bildirilir. Vasari'nin eserinin "ilahi bir şey olarak hayranlık uyandırdığı" yönündeki yargısı, Correggio'nun Roma maruziyetinin olmaması nedeniyle tam potansiyeline asla ulaşamadığını aynı anda savunan aynı eleştirmenden geliyordu; eleştirel olmayan bir kahraman tapınmasından ziyade gerçekten ikircikli bir değerlendirme, ki bu da sonraki övgüye daha fazla ağırlık kazandırır. Dürüst karmaşıklık şudur ki bu, örneğin birçok medya arasında kavramsal özgünlükten ziyade daha dar, daha teknik bir deha biçimid başıdır: Correggio'nun itibarı neredeyse tamamen belirli bir sorunu çözmeye dayanır — tepedeki sonsuz uzayın mimari olarak ikna edici bir illüzyonu nasıl resmedilir — ve boyanın olağanüstü yumuşak, ışıldayan bir şekilde işlenmesine dayanır, her ikisi de entelektüel genişlikten ziyade olağanüstü görsel ve teknik beceri meseleleridir. Arkasında hiçbir inceleme, birkaç doğrudan öğrenci ve yalnızca kırk civarında doğrulanmış resim bıraktı; bu, "dahi" etiketinin neredeyse tamamen bu kırk eserin başardığı saf zorluk ve özgünlük tarafından taşındığı anlamına gelir.

Miras

Correggio 5 Mart 1534'te memleketinde öldü ve oradaki San Francesco (San Francesco) Kilisesi'ne gömüldü. Doğrudan ardıllardan oluşan önemli bir atölye eğitmemiş olmasına rağmen, illüzyonist teknikleri Giovanni Lanfranco (Giovanni Lanfranco), Carlo Cignani (Carlo Cignani) ve Baciccio (Baciccio) dahil olmak üzere daha sonraki fresk ressamları tarafından özümsendi ve genişletildi, bu da Avrupa genelinde iki yüzyıl boyunca Barok kiliselerini ve saraylarını tanımlayacak tavan dekorasyonu için etkili bir temel oluşturdu. Correggio'nun kendi şehrinde çalışan Parmigianino (Parmigianino), onun etkisini doğrudan özümsedi. Parma Katedrali kubbesi, onu eşsiz kılan şeyin en net hayatta kalan kanıtı olmaya devam etmektedir: Roma'yı hiç görmemiş taşralı bir sanatçı tarafından resmedilmiş, beş yüzyıl sonra bile altında duran ziyaretçileri ikna etmeye devam eden açık bir cennet illüzyonu.