Ahşap yüzeyler ve karton, Lalín'in kırsal ortamından çıkıp uluslararası beğeni kazanan İspanyol ressam Antón Lamazares için birincil tuval görevi görür. Yaratıcı süreci, hafızayı, şiiri ve rüya yaşamını gelişen bir sanatsal kelime dağarcığı aracılığıyla keşfetmek için dokulu, katmanlı ortamlar kullanarak ruhsal ve maddesel arasındaki boşluğu doldurur.
Biçimlendirici Etkiler ve Erken Dışavurumculuk
1954'te Maceira'da doğan Lamazares, gençliğini Herbón'daki Fransisken seminerinde Latince ve Yunanca klasiklere odaklanarak geçirdi. Şiirden resme geçişi, ressamlar Laxeiro ve Manuel Pesqueira ile olan erken dönem ilişkilerinden etkilendi. 1972'deki kapsamlı Avrupa seyahati sırasında Rembrandt, Paul Klee ve Joan Miró'nun eserlerini inceledi. Barselona'da inşaat işçisi olarak kısa bir süre çalıştıktan sonra, pratiğini geliştirmek için Madrid'e yerleşti ve 1973'te ilk sergilerine katıldı. Erken sanatsal yörüngesi, Ferrol'daki askerlik hizmeti nedeniyle kısa süreliğine kesintiye uğradı ve bu süre zarfında arkadaşı Humberto Baena'nın infazından sonra bir kurumsallaşma dönemi yaşandı.
Uluslararası Genişleme ve New York
1978'e gelindiğinde Lamazares Madrid'e taşınmıştı ve burada galeri sahibi Juana Mordó ve şair Santiago Amón gibi figürlerle bağlantı kurdu. 1980'lerdeki yaratıcı üretimi, rüya gibi, dışavurumcu figürler ve yoğun kromatiklerle tanımlandı. New York'taki Fulbright bursundan sonra tarzı daha saf, daha maddesel bir odağa kaydı. 1988'de Anadolu ve İstanbul'a yaptığı bir yolculuk onu Bizans mimarisiyle tanıştırdı; bu deneyim, kompozisyonlarındaki ahşabın yapısal düzenini etkiledi ve sonunda 1990'da imza niteliğindeki bifrontal veya bifasiyal resim serisinin geliştirilmesine yol açtı.
Heykelsi Resim ve Kurumsal Tanınma
1990'lar boyunca Lamazares zamanını Paris ve Madrid arasında böldü ve 'Gracias vagabundas' ve 'Desazón de vagabundos' dahil olmak üzere büyük seriler üretti. Çalışmaları giderek daha heykelsi hale geldi ve genellikle izleyicilerin parçalarla her iki taraftan etkileşime girmesini gerektirdi. Antoni Tàpies ve Jorge Oteiza gibi meslektaşlarıyla profesyonel diyaloglara girerken, kırsal Galiçya'da açık havada resim yapmaya devam etti. Çağdaş sanata katkıları, Reina Sofía Ulusal Müzesi ve Marugame Hirai Müzesi dahil olmak üzere dünya çapındaki kurumlar tarafından ve 2009'daki Laxeiro ödülü ve 2010'daki Castelao Madalyası gibi resmi onurlarla tanındı.
Hızlı gerçekler
- Doğum: 1954, Lalín, İspanya - Birincil ortam: Ahşap ve karton - Vatandaşlık: İspanyol - Akım: Dışavurumculuk - Önemli onur: Castelao Madalyası (2010) - Önemli seri: Bifrontes - Diller: İspanyolca, Galiçyaca
Okuyucuların sorduğu sorular
### Antón Lamazares'in resim tarzını ne karakterize eder?
Çalışmaları, erken dönem, oyuncu dışavurumculuktan soyut dışavurumculuğa ve minimalizme doğru evrildi ve genellikle dokulu, bifasiyal eserler yaratmak için ahşap ve karton kullanımını içerir.
### Hangi büyük kurumlar onun çalışmalarını barındırıyor?
Resimleri, Reina Sofía Ulusal Müzesi, Galiçya Çağdaş Sanat Merkezi ve Japonya'daki Marugame Hirai Müzesi dahil olmak üzere koleksiyonlarda yer almaktadır.
