Anthony Caro, kaideye bağlı heykelden zemin tabanlı düzenlemelere geçişte öncü oldu ve sanat ile izleyici arasındaki ilişkiyi yeniden tanımladı. Endüstriyel çelik kirişleri ve plakaları açık, soyut yapılara kaynaklayarak geleneksel figüratif formlardan koptu. Etkisi, 1950'lerdeki temel çalışmalarından, çağdaş İngiliz heykelini temelden değiştiren büyük ölçekli kentsel iş birliklerine kadar uzandı.
Biçimlendirici eğitim ve erken etkiler
1924'te Surrey, New Malden'da doğan Caro, görsel sanatlara doğru alışılmadık bir yol izledi. Charterhouse School'dan mezun olduktan sonra Cambridge'deki Christ's College'da mühendislik derecesi aldı. Resmi sanat eğitimi Royal Academy of Arts ve Westminster Üniversitesi'nde gerçekleşti. Kariyerinin başlarında, 1951'den 1953'e kadar Henry Moore'un stüdyo asistanı olarak çalıştı ve kendi deneysel tarzına yönelmeden önce tekniğini modernist gelenekte sağlamlaştırdı.
Teknolojik ve materyal yenilik
1959'daki Ford Foundation'ın Amerika Birleşik Devletleri'ne yaptığı araştırma gezisi çok önemli oldu ve Caro'yu David Smith'in soyut eserleri ve Clement Greenberg'in teorileriyle tanıştırdı. Dönüşünde figüratif bronz ve taşı terk ederek çelik plakalar ve I-kirişler gibi endüstriyel malzemeleri benimsedi. Bu bileşenleri kaynaklayarak ve düz, cesur boya uygulayarak Twenty Four Hours (1960) gibi parçalar yarattı. Yöntemi kaideyi ortadan kaldırarak izleyicileri heykellerle doğrudan zemin üzerinde entegre çevresel nesneler olarak karşılaşmaya zorladı.
Pedagojik etki ve küresel iş birliği
Caro, 1953'ten 1981'e kadar ders verdiği Saint Martin's School of Art'taki uzun görev süresi boyunca nesiller boyu sanatçıyı şekillendirdi. Profesyonel sanatçılar için atölye çalışmalarını kolaylaştırmak amacıyla 1982'de Triangle Arts Trust'ı kurarak etkisini daha da genişletti. Stüdyonun ötesinde, heykeli mimariye entegre etti ve I. M. Pei ve Norman Foster ile iş birliği yaptı. Londra'daki Millennium Bridge'in tasarımına katılımı, heykel ilkelerini büyük ölçekli kamu altyapısına uygulama yeteneğini gösterdi.
Geç dönem eserleri ve klasik ayrılışlar
Sonraki on yıllarında Caro, anlatısal ve enstalasyon tabanlı sanatı keşfetti. 1985'te Yunanistan'a yaptığı bir ziyaretten esinlenerek, klasik frizleri yansıtan devasa bir panoramik parça olan After Olympia'yı üretti. Enstalasyon yeteneği, 21. yüzyılda Fransa'nın Bourbourg kentindeki Saint Jean-Baptiste Kilisesi'ndeki 2008 tarihli Chapel of Light gibi projelerle devam etti. 2013'te Londra'da öldüğünde, çağdaş sanatta merkezi bir figür olarak statüsünü sağlamlaştırmıştı.
Hızlı gerçekler
- Doğum: 1924, Surrey, Birleşik Krallık - Ölüm: 2013, Londra - Önemli eseri: After Olympia - Knight Bachelor: 1987 - Praemium Imperiale: 1992 - Order of Merit: 2000 - Alan: Soyut heykel - Ana malzeme: Endüstriyel çelik
Okuyucuların sorduğu sorular
### Anthony Caro heykelleri neden kaidelerinden kaldırdı?
Eser ile izleyici arasındaki fiziksel engelleri kaldırmaya çalıştı ve sanatın doğrudan zeminde durduğu etkileşimli bir deneyime izin verdi.
### Amerikan sanatı Caro'nun soyutlamaya geçişini nasıl etkiledi?
1959'daki Amerika Birleşik Devletleri araştırma gezisi onu David Smith ve renk alanı ressamlarıyla tanıştırdı ve figüratif çalışmalardan kaynaklı çelik yapılara geçmeye teşvik etti.
