Andy Warhol: Şöhret Fabrikası

Düz bir şekilde boyanmış ve bariz bir ironi olmaksızın tekrarlanmış bir Campbell's çorbası (Campbell's soup) kutusu, sanatın ne olduğu konusunda bir tartışmayı alevlendirmeye yetmişti. Andy Warhol (Andy Warhol), tüm kariyerini ve nihayetinde tüm felsefesini, Amerikan ticari hayatının en sıradan nesnelerinin ve insanlarının — çorba kutuları, Coca-Cola şişeleri, film yıldızları ve nihayetinde kendisinin — dinsel ikonlarda bir zamanlar azizlere ayrılan aynı saygılı, mekanik tekrara layık olduğu önermesi üzerine inşa etti.

Pittsburgh'da Hasta Bir Çocuk

Warhol, 6 Ağustos 1928'de Pittsburgh, Pensilvanya'nın Oakland mahallesinde Andrew Warhola (Andrew Warhola) adıyla, Slovak göçmeni bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi; babası Andrej (Andrej) inşaatta çalışıyordu, annesi Julia (Julia) ise nakışçıydı ve aile, Bizans Katolik inançlarını ve Doğu Avrupa kimliklerini yakın tutuyordu. Sekiz yaşındayken Warhol, onu aylarca yatağa bağımlı kılan bir sinir sistemi bozukluğu olan Sydenham koresi (Sydenham's chorea) veya "St. Vitus Dansı"na yakalandı; kendisi de başarılı bir sanatçı olan annesi, bu zorunlu hareketsizliği ona ilk resim derslerini vermek için kullandı ve dokuz yaşına geldiğinde aile bodrumunda bir karanlık oda kurmuştu. Babası 1942'de, Andy on dört yaşındayken öldü ve oğlunun üniversite eğitimi için özel olarak ayrılmış birikimler bıraktı; bu, yolu henüz belli olmayan bir çocuğa duyulan sessiz bir inanç eylemiydi.

New York'ta Eğitim ve Yeni Bir İsim

Warhol, 1945'te Schenley Lisesi'nden (Schenley High School) mezun oldu ve Carnegie Teknoloji Enstitüsü'nde (şimdi Carnegie Mellon Üniversitesi) resim tasarımı okuyarak 1949'da Güzel Sanatlar Lisans derecesini aldı. Aynı yıl New York'a taşındı, adını Warhol olarak kısalttı ve Glamour dergisinde çalışmaya başladı. 1950'ler boyunca Amerika'daki en başarılı ticari illüstratörlerden biri haline geldi, leke çizgisi teknikleri ve kauçuk damgalar üzerine kurulu kendine özgü tuhaf bir tarz geliştirdi ve bunun için defalarca endüstri ödülleri kazandı; bu, daha sonra doğrudan onun güzel sanatlardaki tekrarlama ve çoğaltma yöntemine aktarılan on yıllık bir zanaat ve ticari disiplindi.

Pop'u İcat Etmek

1960'ların başında Warhol, ticari illüstrasyondan güzel sanatlar resmine geçti ve Britannica'nın ifadesiyle, "Amerika Birleşik Devletleri'nin ticari kültürünün varsayılan bayağılığını ilahlaştıran" bir eser bütünü olan "pop art hareketinin bir başlatıcısı ve önde gelen temsilcisi" oldu. 1962'deki Campbell's Çorba Kutuları resimleri sergisi anında tartışma yarattı ve pop art'ı ana akım bilincine taşıdı; Warhol'un dediği gibi, "Pop'u bir kez 'anladığınızda', bir tabelaya asla aynı şekilde bakamazsınız." Aynı düz, seri üretim estetiğini Coca-Cola şişelerine, elektrikli süpürgelere ve hamburgerlere de genişletti ve bunu ünlülerin dünyasına da çevirerek Marilyn Monroe (Marilyn Monroe), Elizabeth Taylor (Elizabeth Taylor), Mick Jagger (Mick Jagger) ve Mao Zedong'un (Mao Zedong) doygun, serigrafi portrelerini üretti. On yıllar sonra, 2008'de, resmi Eight Elvises (Eight Elvises) 100 milyon dolara satılarak şimdiye kadar satılan en değerli resimler arasına girdi.

Fabrika

1964'te Warhol, gümüş rengine boyanmış ve sadece "Fabrika" (The Factory) olarak bilinmeye başlanan stüdyosunu açtı ve burası kısa sürede New York'un merkezi kültürel buluşma noktası haline geldi; sosyetik simaları, ünlüleri ve Lou Reed (Lou Reed) dahil müzisyenleri çeken gösterişli partilerin yeri oldu. "Fabrika", Warhol'un sanatını, serigrafi baskıda montaj hattı yaklaşımıyla çalışan asistanlar aracılığıyla ürettiği gibi, şehrin yeraltı sahnesine de ev sahipliği yaptı; Warhol'un kendisi, New York gece hayatının demirbaşı haline geldi, Max's Kansas City ve sonrasında Studio 54'ün müdavimi oldu.

Vurulma

3 Haziran 1968'de, Warhol'un filmlerinden birinde yer alan ve gönderdiği bir senaryonun reddedilmesine içerlediği iddia edilen radikal feminist yazar Valerie Solanas (Valerie Solanas), onu Fabrika'da vurdu. Warhol hayatta kaldı ancak ciddi şekilde yaralandı, haftalarca hastanede kaldı, ek ameliyatlar geçirdi ve hayatının geri kalanında cerrahi bir korse takmak zorunda kaldı.

Resmin Ötesinde

1970'ler ve 1980'ler boyunca Warhol; şair John Giorno'nun (John Giorno) uzun süre uyuduğunu gösteren Sleep (Sleep) ve bir adamın kırk beş dakika boyunca mantar yediğini gösteren Eat (Eat) dahil olmak üzere altmıştan fazla film üreterek sinema, video, fotoğraf, heykel ve televizyona açıldı; bunlar, resimlerindeki anlamı düzleştirme çabasıyla paralel olan, süre ve sıradanlıkla ilgili aşırı, duygusuz deneylerdi. The Philosophy of Andy Warhol (The Philosophy of Andy Warhol) ve Exposures (Exposures) adlı eserleri yayınladı ve daha sonra MTV'de program sundu. "Para kazanmak bir sanattır ve çalışmak bir sanattır," dedi, "ve iyi iş yapmak en iyi sanattır" — bu, hem bir kışkırtma hem de gerçek bir inanç olarak ikiye katlanan bir sözdü.

Ölüm

Warhol, 20 Şubat 1987'de New York Hastanesi'nde rutin olması beklenen bir safra kesesi ameliyatı geçirdi. İki gün sonra ölümcül kalp komplikasyonları gelişti ve 22 Şubat 1987'de elli sekiz yaşında hayatını kaybetti. New York'taki St. Patrick Katedrali'nde düzenlenen anma törenine binlerce kişi katıldı.

Andy Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Warhol'un dehasına yönelik argüman teknik değil kavramsal: üstün bir çizim yeteneği iddia etmedi ve imza eserlerinin çoğu, asistanlar tarafından serigrafi baskı yoluyla mekanik olarak üretildi; bu, stüdyosuna Fabrika adını vererek ve tekrarlamayı ve çoğaltmayı bir kısayoldan ziyade amaç olarak görerek açıkça benimsediği bir süreçti. Asıl entelektüel katkısı bir yeniden çerçevelemeydi: Amerikan ticari kültürünün en tek kullanımlık ürünlerinin ve nihayetinde şöhret ve ünlülerin kendilerinin de herhangi bir geleneksel konu kadar ciddi bir resimsel ilgiyi hak ettiğinde ve mekanik tekrarın kendisinin seri üretim bir toplum hakkında sanatsal bir ifade olabileceği konusunda ısrar etmek. Bu gerçekten yeni bir eleştirel içgörü ve sanat tarihinin onu pop art'ın kurucu figürü olarak kabul etmesinin nedeni budur. Dürüst karmaşıklık şudur ki, Warhol'un yöntemi kasıtlı olarak uygulamanın özgünlüğünü göz ardı etti: en ünlü eserleri mevcut ticari görüntüleri neredeyse kelimesi kelimesine yeniden üretir ve kendi belirttiği felsefesi sanat ile ticaret arasındaki ayrımı tamamen yıkarak "iyi iş"i başlı başına sanat olarak görür — bazı eleştirmenlerin dâhilikten ziyade galeri ışıklarıyla süslenmiş zekice bir şovmenlik olarak okuduğu bir pozisyon. Eşcinsel olduğuna dair yaygın inanca rağmen ömür boyu bekârlık iddiası da dahil olmak üzere gizemli kendini sunuşu, tasarımları gereği eserinden ayrılması zor bir persona ekler.

Miras

Warhol'un ticaret, şöhret ve güzel sanatlar arasındaki çizgiyi düzleştirmesi, magazin şöhretinden tüketim ürünlerinin markalaşma mantığına kadar onu takip eden görüntü doygunluğu kültürünün çoğunu önceden haber verdi. Ölümünden on yıllar sonra, resimleri dünyanın en değerli ve tanınabilir eserleri arasında kalmaya devam ediyor — sadece Eight Elvises bile 2008'de yaklaşık 100 milyon dolara el değiştirdi — ve savaş sonrası Amerikan tüketim kültürünün kendisine baktığında nasıl göründüğüne dair kesin kayıt olarak asılmaya devam ediyor.