Andrés Segovia: Gitarı Ciddi Bir Enstrüman Haline Getiren Adam

1935 yılında, gitarın hâlâ bir salon mobilyası muamelesi gördüğü salonlardan uzak küçük bir salonda Andrés Segovia, altı telli bir gitarla Bach'ın Chaconne eserinin ilk halka açık icrasını gerçekleştirdi; bu, solo keman için yazılmış, içsel çokseslilikle dolu ve kimsenin enstrümanın taşıyabileceğini düşünmediği bir parçaydı. Konser organizatörlerini, bestecileri ve izleyicileri kafeler ve halk şarkılarıyla özdeşleşmiş bir enstrümanın piyano ve kemanla aynı programlarda yer almayı hak ettiğine ikna etmek için zaten çeyrek asır harcamıştı. 1987 yılında hayatını kaybettiğinde, yaklaşık 5.402 resital vermiş ve bir avuç bestecinin şüpheciliğini kalıcı bir repertuara dönüştürmüştü.

Kendi Kendini Yetiştirmiş Bir Teknik

Segovia, 1893'te Endülüs'ün Linares şehrinde doğdu ve kemanla mutsuz bir başlangıcın ardından Granada'da teyzesi ve eniştesi tarafından büyütüldü. En çok istediği gitar dersini asla alamadı: Dönemin büyük gitarist-bestecisi Francisco Tárrega'yı arayıp buldu, ancak Tárrega onlar tanışamadan vefat etti. Segovia bunun yerine eğitimini, "aynı bedende hem profesör hem de öğrenci ikili işlevini" yerine getirmek olarak tanımladı; enstrümanın nasıl çalınması gerektiğini büyük ölçüde yalnız başına çözdü. Vardığı nokta çevresindeki ekolle tamamen zıtlaşıyordu. Tárrega geleneği parmak ucu ve tırnağın bir karışımıyla tıkınmayı tercih ederken, Segovia sadece tırnakları kullandı; tırnak temasının tele "tını farklılıkları ve renk varyasyonu" kazandırdığını ve bir oturma odasını değil bir konser salonunu dolduracak kadar yeterli ses hacmi sağladığını savundu. Ayrıca geleneklerin dikte ettiğinden daha uzak bir açıyla sağ elini tellere yerleştirdi, samimiyeti daha yuvarlak, daha yansıtmalı bir tonla takas etti ve naylon teller piyasaya çıkar çıkmaz daha istikrarlı bir perde ve ton için bağırsak tellere tercih eden ilk büyük oyunculardan biri oldu. Bütün bunların hiçbiri akademik bir gösteriş değildi; bir halk enstrümanını tam bir orkestranın yanında senfoni salonu sahnesinde hayatta kalabilecek şekilde mühendislikle tasarlamaktı.

Hiçten Bir Repertuar İnşa Etmek

Segovia başladığında klasik gitarın neredeyse hiç ciddi konser literatürü yoktu, bu yüzden enstrüman için daha önce hiç yazmamış bestecileri görevlendirip teşvik ederek bir tane üretti. Manuel Ponce, 1923'te Meksika'da tanışmalarından sonra yakın bir işbirlikçi haline geldi ve Segovia'nın programlarını onlarca yıl boyunca demirleyen sonatlar üretti. Heitor Villa-Lobos On İki Etüd'ünü ona adadı. Mario Castelnuovo-Tedesco, Segovia'nın 1939'da Montevideo'da ilk seslendirmesini yaptığı, genellikle yirminci yüzyılın ilk esaslı gitar konçertosu olarak kabul edilen Konçerto Op. 99'u yazdı. Joaquín Rodrigo 1954'te onun için Fantasía para un gentilhombre'yi besteledi ve Federico Moreno Torroba'nın Sonatina'sı Segovia'nın parmakları altında 1925'te Paris'te ilk seslendirildi. Bazı bestecileri de geri çevirdi — müzikal zevkine uymayan Frank Martin ve Darius Milhaud'un parçalarını reddetti; bu da inşa ettiği repertuarın bestecilerin hırsları kadar kendi estetiğini de yansıttığının bir hatırlatmasıydı. Yeni siparişlerin yanı sıra, Bach, Albéniz ve Granados'u altı tele uyarlayarak paralel bir transkripsiyon külliyatı oluşturdu ve daha eski gitar literatürünü düzenledi — Fernando Sor'un yirmi etüdünün 1945'teki düzenlemesi ciddi öğrenciler için standart başlangıç noktası oldu ve büyük ölçüde öyle kalmaya devam ediyor.

Resitaller ve Kayıtlar

Segovia'nın 1928'deki ilk Amerika turnesi, kemancı Fritz Kreisler'in yardımıyla düzenlendi; bu da başlı başına önemli bir enstrümantalistin gitaristi kefil olunmaya değer bulduğunun bir göstergesiydi. 1927'de His Master's Voice için yapılan ilk kayıtları turneden öncesine dayanır; sonraki yarım yüzyıl boyunca yaklaşık kırk LP kaydetti; bu eserler bütünü, 1958 En İyi Klasik Performans Grammy Ödülü ve ölümünden bir yıl önce 1986'daki Yaşam Boyu Başarı Grammy Ödülü ile taçlandırıldı. Doksanlı yaşlarına kadar çalmaya devam etti, son resitalini Nisan 1987'de Miami Beach'te verdi ve haftalar sonra Madrid'de doksan dört yaşında kalp krizi sonucu hayatını kaybetti.

Eğitim ve Hoşnutsuzlukları

1950'lerden itibaren Segovia, İspanya'daki Música en Compostela'da ve en ünnlüsü 1964 yazında Kaliforniya Üniversitesi, Berkeley'de olmak üzere etkili usta sınıfları düzenledi; burada öğrencileri arasında Christopher Parkening ve Michael Lorimer da vardı. Enstrümanın prestijini yirminci yüzyılın sonlarına taşımaktan en çok sorumlu olan iki gitarist Julian Bream ve John Williams, her ikisi de onunla herhangi bir sürekli resmi anlamda ders çalışmamış olmasına rağmen genellikle onun soyundan gelenler olarak kabul edilir — Segovia'nın kendisinin de hiç tanışmadığı dünyanın her yerinde "öğrencileri" olduğunu esprili bir şekilde kabul ettiği bir gerçektir. İlişki her zaman sıcak değildi. Williams daha sonra Segovia'nın eğitimini "dogmatik bir şekilde otoriter" olarak eleştirdi, onu öğrencileri tek bir yaklaşıma zorlamakla ve enstrümanın ne yapması gerektiği fikrine uymayan Güney Amerika gitar müziği dahil tüm gelenekleri reddetmekle suçladı. Enstrümanın meşruiyetini tek başına inşa eden adam ile bunu kendi bildiği gibi yapmanın getirdiği zevk darlığı arasındaki bu gerilim, etkisine dair neredeyse her ciddi anlatının içinden geçer.

Onurlar

Segovia'nın statüsü hayatının geç dönemlerinde resmileştirildi: 1981'de Kral Juan Carlos I onu Salobreña Markisi (Marqués de Salobreña) olarak soylulaştırdı ve on fahri doktora, 1974'te Danimarka Sonning Ödülü'nü ve Avrupa müziğindeki en yüksek onurlardan biri olan 1985 Ernst von Siemens Müzik Ödülü'nü aldı. 1989'da keşfedilen 3822 Segovia adlı asteroit adını taşır; aynı şekilde Avrupa Gitar Öğretmenleri Derneği tarafından onun onuruna düzenlenen gitar yarışması da adını taşır.

Andrés Neden Dahi Olarak Anılır

Segovia'nın dâhiliğine dair kanıt, bestecilerin veya bilim insanlarının iddia ettiği anlamda bir buluş üzerine kurulu değildir — kendisi çoğunlukla etütlerden oluşan yalnızca küçük kendi eserlerini yazmıştır — daha nadir bir şeye dayanır: hiçbir geleneği olmayan bir enstrüman etrafında bütün bir konser geleneği inşa etmenin sürekli, kasıtlı eylemi. Bu, besteciden ziyade bir mimarınkine yakın, belirli türde bir zeka gerektiriyordu — gitarın ne eksik olduğunu (repertuar, büyük salonlara uygun teknik, kurumsal saygı) tam olarak teşhis etmek ve altmış yıl boyunca sağ el mekaniğini yeniden çalışmaktan enstrümanı hiç düşünmemiş bestecileri onun için yazmaya ikna etmeye kadar her sorunu sırayla çözmek. Amerika Gitar Vakfı (Guitar Foundation of America), repertuarı "değerli düzinelerce parça" ile genişletirken çalma tekniğini "canlandırdığı ve devrim yarattığı" için onu övmektedir ve o zamandan beri neredeyse her önde gelen klasik gitarist, tekniğinin veya repertuarının bir kısmını Segovia'nın yaptığı bir seçime dayandırmaktadır. En keskin şekilde John Williams tarafından dile getirilen dürüst karşı argüman ise Segovia'nın dâhiliğinin katılığa dönüştüğü yönündedir — onlarca yıllık eğitim boyunca gerçek bir otoriteyle dayatılan zevkinin açtığı kadar kapattığı ve kendi suretinde inşa ettiği gitar dünyasının, özellikle Güney Amerika ve halk deyimlerine karşı, düzeltilmesi bir nesil daha süren kör noktaları olduğu yönündedir.

Miras

Segovia gitarı sadece iyi çalmadı; gitarın ciddiye alınabileceği koşulları yarattı ve bugün çalışan neredeyse her klasik gitarist, o bunları inşa etmeden önce var olmayan bir repertuar, bir teknik ve kurumsal bir saygı içinde performans göstermektedir.