Anahit Tsitsikian: Kendi enstrümanını kendi kazan sanatçı

Çoğu konser kemancısı bir geleneği devralır ve onun içinde çalar. Anahit Tsitsikian (Anahit Tsitsikian) ise kendi geleneğini toprakta aramaya gitti. Yirmi yedi ülkede binden fazla resital verdiği kariyerinin yanı sıra, Ermenistan'da müzik arkeolojisi disiplininin temelini attı; bu, yaylı çalgıların kurtarılabilir bir tarihe sahip fiziksel nesneler olarak incelenmesidir ve daha sonra Erivan Konservatuvarı'nda, o yazmadan önce mevcut olmayan derslerle bu alanı öğretti. Aynı anda hem ülkenin önde gelen kemancısı hem de Ermeni keman çalımının gerçekte ne olduğunu tesis eden bilim insanıydı.

Leningrad ve altı yaşında keman

Tsitsikian (Tsitsikian), 26 Ağustos 1926'da Leningrad'da bir mühendis ve doktor ailesinde, yani bir müzik hanedanından değil, Sovyet teknik aydın kesiminden bir ailede doğdu. Keman çalışmalarına altı yaşında başladı. Leningrad'daki ilk hocaları arasında Grigory Ginzburg (Grigory Ginzburg) ve Sovyet keman pedagojisinin merkezi figürü Lev Tseitlin (Lev Tseitlin) vardı. Sonra savaş geldi ve on beş yaşındayken Ermenistan'a taşındı.

Bu yer değişikliği her şeyi belirledi. Savaş zamanında Leningrad'da eğitilmiş bir dahi çocuk, Erivan'a yerleştiğinde Ermenistan'ı Rus başkentlerine dönüş yolunda bir durak olarak görebilirdi. Tsitsikian (Tsitsikian) ise tam tersini yaptı: ülkeyi hem evi hem de çalışma konusu haline getirdi.

İki konservatuvar

1946'da Erivan Devlet Konservatuvarı'na girdi ve 1950'ye kadar Profesör Karp Dombayev (Karp Dombayev) ile çalışarak, bir Sovyet öğrencinin alabileceği en rekabetçi ödül olan Stalin Bursu'nu kazandı. Ardından lisansüstü çalışmaları için Moskova'ya gitti ve 1954'te Moskova Devlet Konservatuvarı'nı, Rus keman okulunun büyük analitik beyinlerinden biri olan ve tekniği sadece göstermekle kalmayıp sistematik olarak yazıya döken Profesör Konstantin Mostras (Konstantin Mostras) yönetiminde tamamladı. Mostras'ın (Mostras) etkisi Tsitsikian'ın (Tsitsikian) daha sonra yaptığı her şeyde görülür: sadece iyi çalmakla yetinmez, aynı zamanda neden işe yaradığını yazıya dökerek açıklayabilirdi.

Solist

1961'den itibaren Ermenistan Filarmoni Salonu'nda baş solist olarak görev yaptı. Kariyeri boyunca binden fazla resital verdi, Sovyet cumhuriyetlerinde ve yirmi yedi ülkede sahne aldı ve Sovyet devlet plak şirketi Melodiya (Melodiya) için dört uzunçalar (LP) kaydetti. Çağdaş Ermeni besteciler onun repertuvarında özel bir yere sahipti; bu bir zorunluluk değil, bir çalışma ilişkisiydi. Yeni eserlerin prömiyerini yaptı, partisyonları düzenledi ve beste sürecine doğrudan dahil oldu. Bir nesil Ermeni besteci için o, üzerine yazdıkları enstrümandı.

Graniani (Graniani) ve Tourte (Tourte)

Sesi, 18. yüzyıldan kalma Antonio Graniani (Antonio Graniani) yapımı bir kemandan çıkıyordu ve modern yayı standartlaştıran, Stradivari'nin (Stradivari) kemanlar için ifade ettiği şeyi yaylar için ifade eden Parisli yapımcı François Tourte (François Tourte) tarafından yapılmış bir yayla çalıyordu. Ermeni kayıtları bu kombinasyonun ona senfoni orkestrasının üzerinde kolayca yükselebilen güçlü, sıcak bir ton kazandırdığını anlatır. Bu seçim karakteristiktir: tarihsel olarak önemli bir enstrüman ve tarihsel olarak önemli bir yay, tesadüfen yaylı çalgılar tarihi konusunda ülkenin önde gelen otoritesi olan bir çalgıcının ellerinde.

Ermenistan'da müzik arkeolojisini icat etmek

1950'de Erivan Devlet Konservatuvarı'nda ders vermeye başladı ve hayatının geri kalanında orada kaldı. Orada kurduğu şey bir sınıf değil, bir alandı. Yaylı çalgıların tarihi ve teorisi ile Ermeni sahne sanatları tarihi de dahil olmak üzere üç yeni ders açtı; bunlar, daha önce kimse yazmadığı için müfredatı olmayan konulardı. Ermenistan'da müzik arkeolojisinin kurucusu olarak kabul edilir; enstrüman bilimi ve yay tekniği tarihi üzerine çalışarak, eserlerden, resimlerden ve belgelerden geçmişte hangi enstrümanların var olduğunu ve nasıl çalındıklarını ortaya çıkarmıştır.

Akademik çıktısı muazzamdı. Radyo ve televizyon için materyaller de dahil olmak üzere üç yüzden fazla makale ve metin yazdı ve savunduğu görüşleri yurt dışına taşıdı. Beş dil konuşuyordu ve düzenli olarak uluslararası konferanslarda boy gösteriyordu; Ermeni kaynaklarının kaydettiği üzere, verdiği dersler bilgi derinliği ve dil hakimiyetiyle dinleyicileri etkiliyordu. Devlet, bu ikili kariyeri tanıdı: 1967'de Ermeni SSC Halk Sanatçısı, 1970'te müzik biliminde doktora, 1982'de profesörlük unvanı verildi.

Anahit neden dahi olarak adlandırılır

Savunulabilir iddia bu kombinasyonun nadirliğidir ve bu kombinasyonun neden nadir olduğu konusunda kesin olmak gerekir. Solist düzeyinde performans sergilemek, müzisyenin uyanık hayatının çoğunu tüketen fiziksel bir disiplin gerektirir; orijinal akademik çalışma ise, mizacı bakımından neredeyse zıt bir etkinlik olan sürekli arşiv ve analiz çalışması gerektirir. Tsitsikian (Tsitsikian) her ikisini de aynı anda Sovyet sisteminin zirvesinde gerçekleştirdi; binden fazla konser ve üç yüzden fazla akademik makale, üstelik ikincisini, katkıda bulunmadan önce tanımlaması gereken bir alanda sıfırdan yaptı.

Bu kurucu eylem, üstün beceriden ziyade üstün zekanın en güçlü kanıtıdır. Ermenistan'da müzik arkeolojisi bir disiplin olarak mevcut değildi; onu enstrüman bilimi, ikonografi, icra tarihi ve yaylı çalgıların fiziksel incelemesinden bir araya getirdi ve ardından kendisinden sonra da yaşayacak konservatuvar derslerini yazarak kurumsallaştırdı. Bir alanı inşa etmek, bir alanda ustalaşmaktan farklı bir entelektüel çalışma sırasıdır.

Dürüst karşı tez: Burada danışılan hiçbir kaynak ona dahi kelimesini kullanmamaktadır ve uluslararası sahne performansı itibarı gerçek olsa da, yüzyılın birinci sınıf kemancıları arasında yer almaz. Akademik çalışmaları bölgesel odaklıdır, bu da ne kadar geniş çapta atıfta bulunulduğunu sınırlar ve bazı kurumsal onurları (Ermeni SSC Halk Sanatçısı, Stalin Bursu) başarı kadar sadakat ve önemi ödüllendiren bir Sovyet tanıma sistemine aittir. En güçlü ve en temkinli açıklama, Tsitsikian'ın (Tsitsikian) gerçekten alışılmadık bir ikili kapasiteye sahip olduğu ve kalıcı öneminin, kemanın çalınış şeklini değiştiren bir solist olmaktan ziyade, Ermeni yaylı çalgılar çalımına belgelenmiş bir tarih kazandıran bir akademisyen-kurucu olarak olduğudur.

Miras

Tsitsikian (Tsitsikian) 2 Mayıs 1999'da vefat etti. Anahit Kültür Vakfı (Anahit Cultural Foundation), Ermeni müziğini uluslararası alana taşımak amacıyla aynı yıl kuruldu. Öğrencileri, Ermeni yaylı çalgılar geleneğini geliştirmeye devam ediyor; bu, tam da derslerinin üretmek için tasarlandığı sonuçtur. On beş yaşında Leningrad'daki çocukluğundan kaçan bir mülteci olarak Ermenistan'a varmıştı ve arkasında, kendi keman çalımının nereden geldiğini akademik ayrıntılarıyla bilen bir ülke bıraktı.