Amos Gitai: Yarayı Filme Alan Mimar

1973 yılındaki Yom Kippur Savaşı sırasında Suriye'ye ait bir füze, Amos Gitai'nin tıbbi tahliye helikopterini vurdu ve içindeki genç mimarlık öğrencisinin elinde bir Super 8 kamera vardı. Film çekmeye devam etti. Yaralı bir askerin kendi savaşını, o sırada başına gelirken kaydetmesi gibi neredeyse absürt olan bu tek gerçek; travmanın, coğrafyanın ve gücün, silinmeden önce bir sanatçının kaydetmek zorunda olduğu izler bıraktığı öncülü üzerine kurulmuş bir sinema kariyerinin tohumu haline geldi.

Yerinden Edilme ve Yapının Mirası

Gitai, 11 Ekim 1950'de Hayfa'da, sürgün ve titiz bir entelektüellikle şekillenmiş bir evde doğdu: babası Nazi Almanya'sından kaçmış Bauhaus eğitimi almış bir mimar, annesi ise bir İncil biliniydi. Hayfa'daki Hebrew Reali Okulu'na gitti, ardından Yom Kippur Savaşı çalışmalarını kesintiye uğratıp onu görev sırasında düşürülecek bir helikopterin kumandalarına geçirene kadar Hayfa'nın teknik üniversitesi Technion'da mimarlık okudu. Hayatta kaldı, mimarlık derecesini tamamladı ve Kaliforniya Üniversitesi, Berkeley'den mimarlık alanında doktora derecesi aldı; bu eğitim, sonraki filmlerine yanılgı kabul etmez yapısal kesinliğini, binalara, sınırştara ve siyasi gücün fiziksel hale geldiği alanlara olan hayranlığını kazandırdı.

Belgelediği Devlet Tarafından Yasaklandı

Gitai'nin mimarlıktan sinemaya geçişi, neredeyse anında otoriteyle bir çatışma üretti. Kudüs'teki bir konutu ve burayı işgal etmiş olan Filistinli ve İsrailli ardışık sahiplerini inceleyen 1980 tarihli belgeseli Ev (House), İsrail televizyonu tarafından yayınlanması yasaklandı; bu durum Gitai ile İsrail kurumu arasında onlarca yıl süren, genellikle düşmanca bir ilişkinin başlangıcı oldu. Konuya iki kez daha geri dönerek, tek bir fiziksel yapıyı mülksüzleştirme ve ulusal anlatı üzerine bir mercek olarak kullanan bir Ev (House) üçlemesi inşa etti. Sansürden duyduğu hayal kırıklığıyla Paris'e taşındı; 1980'lerin büyük bölümünde burada yaşayıp çalıştı ve Oslo dönemi barış sürecinin ardından 1993'te İsrail'e dönmeden önce Berlin-Kudüs (Berlin-Jerusalem) (1989) dahil filmler yönetti.

Üçlemeler Halinde İnşa Edilmiş Bir Eserler Bütünü

Kırk yılı aşkın süredir Gitai; belgesel, kurmaca, video enstalasyonu, tiyatro ve fotoğrafçılığı kapsayan doksanın üzerinde eser üretti ve bunların çoğunu kasıtlı döngüler halinde düzenledi: Ev (House) üçlemesi, Hayfa vadisindeki sakinleri yıllar boyunca takip eden Vadi (Wadi) üçlemesi ve savaşı, hafızayı ve yerinden edilmeyi tek bir sabit bakış açısı yerine birden fazla açıdan inceleyen tematik kümeler. Kurmaca filmleri arasında Kudüs'teki ultra-Ortodoks kadınları konu alan Kadosh (1999); kendi savaş deneyimini doğrudan dramatize eden Kippur (2000); Natalie Portman'ın yer aldığı Serbest Bölge (Free Zone) (2005); tek bir 81 dakikalık plan-sekans olarak çekilen Ana Arabia (Ana Arabia) (2013); ve İsrail başbakanının suikastını yeniden kurgulayan İzak Rabin'in Son Günü (The Last Day of Yitzhak Rabin) (2015) yer almaktadır. 2000 yılından bu yana senarist Marie-José Sanselme ve oyuncular Juliette Binoche, Jeanne Moreau ve Mathieu Amalric dahil olmak üzere bu projeye yinelenen işbirlikçileri çekmiştir.

İmzası: Plan-Sekanslar ve Melodramın Reddi

Gitai'nin görsel grameri, uzun, kesintisiz plan-sekanslar ve düzenli bir çözüme direnen asimetrik anlatı yapıları etrafında kuruludur - bu, çerçeveyi bestelenip kurgulanacak bir resimden ziyade içinden geçilecek inşa edilmiş bir mekan olarak ele alan mimari eğitimine doğrudan dayanan biçimsel bir tercihtir. Yaklaşımını bilerek baştan çıkarıcı karşıtı olarak tanımlamıştır: memnun etmekten ziyade anlamlı bir etki kaydetmeyi amaçlayan çalışma. Bu tutumluluk, tiyatro çalışmalarına da uzanır; 2016'dan 2024'e kadar uluslararası alanda sahnelenen Rabin suikastının multimedya sahne uyarlaması ve 2025'teki dokuz dilli bir Golem yapımı - sinemada bir kez dövülen yönteminin, belgeyi ve yeniden yapılanmayı katmanlama temel yöntemini kaybetmeden medyalar arasında göç ettiğinin kanıtıdır.

Kurumsal Tanınma ve Arşivler

Gitai'nin aldığı ödüller, Avrupa sinemasının mimariye en duyarlı ödüllerinin bir araştırması gibidir: Roberto Rossellini Ödülü (2005), Locarno'da Onur Leoperdi (2008), Robert Bresson Ödülü (2013), Paradjanov Ödülü (2014) ve Luchino Visconti Ödülü (2021), ayrıca 1980'lerdeki sürgününden bu yana neredeyse ikinci bir sanatsal ev işlevi gören Fransa tarafından 2017 yılında Sanat ve Edebiyat Nişanı Komutanı ve Legion d'Honneur Şövalyesi ilan edilmesi. Arşivi, sekiz filmi boyunca 10,5 terabayt barındıran Stanford Üniversitesi ve yalnızca Rabin suikastı projesinden 30.000 belgeyi koruyan Fransa Ulusal Kütüphanesi ile Fransız Sinematek'i arasında dağıtılmıştır. UC Berkeley'de, 2018-2019 sanatsal yaratım kürsüsü olarak sinema üzerine dokuz ders verdiği Collège de France'da, Columbia Üniversitesi'nde, Tel Aviv Üniversitesi'nde ve Kudüs Van Leer Enstitüsü'nde öğretim görevlerinde bulunmuştur.

Amos Neden Dahi Olarak Anılıyor

Gitai'nin savunusu, gerçekten olağanüstü bir disiplinler arası zekaya dayanmaktadır: mekansal yapıdaki bir mimarın eğitimi, film anlatısının inşasına neredeyse kelimenin tam anlamıyla uygulanarak bir ev, bir vadi veya tek bir plan-sekansı güç ve hafıza hakkında bir argüman olarak ele alan bir eser bütünü üretmektedir. Nadiren aynı çizgide buluşan kurumlar - Pompidou Merkezi, MoMA, Collège de France, Locarno, Cannes - onu büyük onurlarla bağımsız olarak onaylamıştır ve sanatçının rolüne ilişkin kendi açıklaması, sanatın "iktidardakilerin silmek isteyeceği hafızayı koruyarak... bir gecikmeyle hareket ettiğini," bu kurumlar tarafından retorikten ziyade filmlerinin aslında ne yaptığının doğru bir açıklaması olarak ele alınmıştır. Dürüst karşı argüman, Gitai'nin çalışmalarının göz alıcı olmaktan ziyade talepkar olarak tanımlandığıdır: tutumlu, bazen anlatısal olarak opak, kitle kitleleri tarafından kucaklanmaktan ziyade eleştirmenler ve akademiler tarafından daha çok övülen ve itibarı evrensel olarak sevilen tek bir film üzerine oturmaktan ziyade doksan artı eser boyunca kümülatif olarak inşa edilmiştir. Zekası geleneksel sinematik anlamda virtuoz olmaktan ziyade yapısal ve arşivseldir; bir hikaye anlatıcısınınkinden ziyade bir inşaatçının dehasına daha yakındır.

Miras

Şimdi yetmişli yaşlarının ortasında olan ve hâlâ tiyatro ve multimedya performansına açılan Gitai, kariyerini yeniden inceleyerek geçirdiği tarihin yara dokusunu kendi bedeninde taşıyan ve Paris, Palo Alto ve Kudüs'e dağılmış arşivleri büyük kurumlar tarafından şimdiden başlı başına birer birincil tarihi belge olarak ele alınan az sayıdaki film yapımcısından biri olmaya devam ediyor.