Agostino Carracci: Avrupa'ya Bakmayı Öğreten Kardeş

1580'lerde Bologna'daki bir atölyede, aynı aileden üç kişi —iki kardeş ve bir kuzen— İtalyan resminin yanlış yola girdiğine karar verdi ve bunu düzeltmek için bir okul kurmaya girişti. Kardeşlerin en büyüğü, kuyumculuk eğitimi almış, Venedik'te bakır kesmeyi öğrenmiş ve Tiziano (Titian), Tintoretto ve Veronese'nin eserlerini o kadar sadık bir şekilde yeniden üretebilecek teknik bir kapasiteye sahipti ki, baskıları tüm Avrupa'ya yayıldı ve sonunda Rembrandt'ın dikkatini çekti. Adı Agostino Carracci idi. Dört yüzyıldır 'Annibale'in ağabeyi' gibi biraz küçümseyici bir etiketle anılagelmiştir.

Bologna'da Bir Terzi Oğlu

Agostino, 16 Ağustos 1557'de Bologna'da bir terzinin oğlu olarak doğdu. Bu geçmişte, Avrupa sanatının merkezinde yer alacak bir kariyere dair hiçbir işaret yoktu. Resme metal üzerinden dolaylı yoldan girdi: ilk eğitimi, fırçadan ziyade keski ve gravür kalemi disiplini gerektiren kuyumculuktu ve o çıraklık döneminin alışkanlıkları —hassasiyet, oyma, çizgilerle sabırlı ton oluşturma— onu asla terk etmedi. Ancak sonrasında, Carracci ailesinin yakında karşı çıkacağı, geç Maniyerist neslin yerleşik Bologna ustaları olan Prospero Fontana ve Bartolomeo Passarotti'nin gözetiminde resim çalışmaya başladı.

Belirleyici eğitim yerel değildi. Agostino, Correggio'yu yerinde incelemek için Parma'ya ve Tintoretto ile Veronese'nin renk ve atmosferik yaklaşımlarının erken dönem çalışmalarına girdiği ve orada kaldığı Venedik'e seyahat etti. Venedik'te ayrıca, kendisini tanımlayacak zanaatı, Hollandalı baskı sanatçısı Cornelis Cort'un yanında —kardeşi Annibale ile birlikte— bir gravür sanatçısı olarak eğitilerek öğrendi.

Çoğaltıcı Gravür Sanatçısı

1574'ten itibaren Agostino baskılar üretiyordu ve 1580'e gelindiğinde gravür, yan bir iş olmaktan ziyade çıktısının önemli bir bileşeni haline gelmişti. Çalıştığı kategori olan 'çoğaltıcı gravür', ikincil gibi duyulsa da aslında öyle değildi. Fotoğrafçılıktan önce, bir resmin gravürünün yapılması, bir görüntünün asılı olduğu odadan çıkmasının tek yoluydu. Agostino'nun Federico Barocci, Tintoretto, Tiziano ve Veronese'nin eserlerinden yola çıkarak yaptığı baskılar Avrupa genelinde geniş bir dolaşıma sahipti ve sadece koleksiyoncular tarafından tüketilmekle kalmayıp, çalışan sanatçılar tarafından da hayranlıkla karşılanıyordu: Rembrandt bunlara değer verenler arasındaydı.

Venedikli bir yağlı boya tablosunu beyaz kağıt üzerine siyah çizgilere tercüme etmek sadece kopyalamak değildir. Bu bir dönüşüm sorunudur; gravür sanatçısı, rengin, et üzerindeki ışığın düşüşünün, ipek ile taş arasındaki farkın yerini alacak bir işaret sistemi icat etmelidir. Agostino bu sorunu çözmede olağanüstü derecede iyiydi ve bunu radikal biçimde farklı orijinaller üzerinde gerçekleştirdi ki bu, tek bir tarzda ustalaşmaktan daha zor bir numaradır. Ayrıca, Matisse'in Yaşama Sevinci (Le bonheur de vivre) eserinin kompozisyon kökeninde yüzyıllar sonra yeniden ortaya çıkacak olan bir resim de dahil olmak üzere, kendi buluşu olan orijinal baskılar ve asit işlemeler üretti.

İlericilerin Akademisi

Carracci girişimi kolektifti. Annibale ve kuzenleri Ludovico ile birlikte Agostino, Bologna'da 'Accademia degli Incamminati' (kabaca 'yola çıkanlar akademisi') adlı bir akademi kurdu. Amacı açıkça reformistti: Maniyerizme alternatifler geliştirmek ve Bologna okulunun itibarını yükseltmek. İşe yaradı. Bologna okulu 17. yüzyıl İtalyan resminin baskın güçlerinden biri haline geldi ve yaşamdan çizime ve 16. yüzyıl büyük ustalarının doğrudan incelenmesine dayanan Carracci öğretim modeli, nesiller boyu akademik sanat eğitimini şekillendirdi.

Agostino'nun akademideki rolü kendisine uygundu. O, teorik eğilimi olan ve başkalarının resimlerini tercüme ederek yıllar içinde oluşturduğu geniş görsel hafızaya sahip bilge kardeşti. Bir akademide bu destekleyici bir nitelik değil, müfredatın kendisidir.

Freskler ve Sunak Panoları

Agostino'nun resim çalışmaları baskıların ardından değil, onlarla yan yana ilerler. Carracci ailesi, Bologna saraylarındaki büyük laik fresk serilerinde iş birliği yaptı: 1584'te Palazzo Fava'daki Jason ve Medea Hikayeleri (Histories of Jason and Medea) ve 1590-1592 yılları arasında Palazzo Magnani'deki Romulus Hikayeleri (Histories of Romulus). 1586'da Azizlerle Madonna ve Çocuk (Madonna and Child with Saints) tablosunu resmetti ve 1592'de genel olarak başyapıtı kabul edilen Aziz Hieronymus'un Komünyonu (Communion of Saint Jerome) eserini üretti; bu eser, sonraki ressamların yakından incelediği, kontrollü bir duygusal ağırlığa sahip bir çalışmadır. 1598-1600 civarında, ilgi alanlarının sunak tablolarından ne kadar öteye uzandığını gösteren türden bir keşif olan Üçlü Portre (Triple Portrait) eserini yaptı.

Roma, Sonra Parma

1598'de Agostino, dönemin en ünlü dekoratif komisyonu haline gelecek olan Palazzo Farnese galerisinde çalışmak üzere Roma'da Annibale'e katıldı; bu, yüzyılın son yıllarında Farnese ailesi için resmedilmişti. İş birliği uzun sürmedi. 1599'da Agostino, Parma'daki Dük Ranuccio Farnese'nin saray ressamı olmak için Roma'dan ayrıldı ve 1600'de Palazzo del Giardino'yu süslemeye başladı.

İşi asla bitiremedi. 1602'de Parma'da, kırk dört veya kırk beş yaşındayken öldü (kaynaklar Şubat mı Mart mı olduğu konusunda farklılık gösterir). Kendisi gibi ressam olan bir oğlu, Antonio Marziale Carracci, geride kaldı.

Agostino Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Agostino lehine olan dürüst iddia, özel ve alışılmadık bir bilişsel hediyeye dayanır: başka bir sanatçının resimsel sistemini analiz etme ve onu tamamen farklı bir ortamda yeniden inşa etme yeteneği. Tiziano'yu gravürlemek, rengi, atmosferi ve dokunuşu kazınmış çizgilerden oluşan bir gramere ayırmak ve ardından bunları, resmi daha önce hiç görmemiş bir izleyicinin nasıl bir resim olduğunu anlayacağı şekilde yeniden bir araya getirmektir. Agostino bunu Barocci, Tintoretto, Tiziano ve Veronese gibi yöntemlerinin pek ortak noktası olmayan sanatçılar üzerinde ikna edici bir şekilde yaptı; bu da bir formül uygulamadığını, her seferinde bir formülü yeniden türettiğini gösterir. Rembrandt da dahil olmak üzere sanatçıların hayranlığı ilgili kanıttır: baskı sanatçıları bunun ne kadar zor olduğunu bilir.

Bu büyük ölçüde saf bir icattan ziyade zanaat ve analitik zekâ hakkında bir iddiadır ve bu şekilde ifade edilmelidir. Karşı iddia ise eskidir ve geleneğin içinden gelir. Annibale'i etkili bir şekilde azizleştiren 17. yüzyıl biyografi yazarı Giovanni Pietro Bellori, Agostino'nun resminin esas olarak kardeşinin projelerine hizmet ettiğini savundu ve onu grafik işlere çok fazla odaklandığı için eleştirdi. Britannica'nın değerlendirmesi daha da serttir: resmi ne Annibale'inki kadar dinamik ne de o kadar yetkindir. Agostino hâlâ yeterince incelenmemiştir; sadece 1966'da Stephen Ostrow tarafından yazılan önemli bir monografi ona adanmıştır. Adil olan şu ki, Agostino büyük bir gravür sanatçısı, yetenekli bir ressam ve İtalyan sanatını değiştiren akademinin vazgeçilmez bir kurucu mimarıydı. Bunun dahilik olup olmadığı, okulun tavanını boyayan kişiyle okulu inşa eden kişiyi nasıl saydığınıza bağlıdır.

Miras

Agostino'nun baskıları, baskıların yaptığını yaptı: görüntüleri taşınabilir kıldı ve böylece Venedik ve Emilia'nın başarılarını, Venedik'i hiç göremeyecek sanatçılar için erişilebilir hale getirdi. Kurulmasına yardımcı olduğu akademi, İtalya'daki sanatsal eğitimin şartlarını sıfırladı. Onun şirketiyle başlayan Farnese Galerisi, Roma Barok dekorasyonunun bir yüzyıl boyunca tartıştığı model haline geldi. Komisyonun ortasında, Annibale'in şöhretinin hala tırmandığı bir yaşta öldü; bu da sonunda ağabeyin neden bir dipnota dönüştüğünün en basit açıklamasıdır.