Виктор Вазарели

Виктор Вазарели, родившийся под именем Вашархейи Дьёзё в Пече в 1906 году, утвердился в качестве центральной фигуры движения оп-арт. Его переход от традиционного графического дизайна в Будапеште к развитию геометрической абстракции в Париже определил карьеру, в которой использовались оптические иллюзии и серийное производство, чтобы бросить вызов традиционному пониманию художественной уникальности.

Ранняя карьера и образование

Вазарели начал свое формальное образование в Университете имени Лоранда Этвёша в 1925 году, где первоначально изучал медицину. В 1927 году он переключил свое внимание на традиционную академическую живопись в Академии Подолини-Фолькманн. Позже он посещал школу Мюллера, возглавляемую Шандором Бортником, которая служила центром принципов Баухауса. В 1930-х годах Вазарели работал в Будапеште бухгалтером и графическим дизайнером, прежде чем переехать в Париж, где провел несколько лет в качестве креативного консультанта для рекламных агентств, включая Havas и Draeger.

Развитие оптического искусства

После Второй мировой войны Вазарели перешел от сюрреалистических и кубистических экспериментов к геометрической абстракции. Его исследования визуальных явлений привели к созданию серий Denfert, Belles-Isles и Gordes/Cristal, которые исследовали пространственные отношения и стереоскопические виды. В 1954 году его сотрудничество с архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой над керамической стеной в Университете Каракаса, Tribute to Malevitch, закрепило его интерес к крупномасштабным кинетическим средам. Его участие в выставке Le Mouvement 1955 года помогло определить сдвиг в сторону кинетического искусства, ориентированного на зрителя.

Серийное искусство и пластический алфавит

В 1959 году Вазарели запатентовал свой метод unités plastiques (пластических единиц) — систему геометрических форм и определенных цветов. Это позволило создавать серийное искусство, где помощники могли генерировать перестановки его дизайнов с использованием стандартизированных инструментов. Этот подход достиг кульминации в Folklore planétaire, представленном в 1963 году. Его более поздние работы, включая серию Vega и Hommage à l'hexagone, использовали сферические сетки и рельефные структуры для создания иллюзии вечного движения и объема.

Институциональное наследие

Вазарели активно стремился к институционализации своих работ. В 1970 году он основал музей в ренессансном дворце в Горде, который оставался открытым до 1996 года. Фонд Вазарели в Экс-ан-Провансе, отличающийся структурой по его собственному проекту, был открыт в 1976 году. Несмотря на признание, включая премию Goslarer Kaiserring 1978 года и статус почетного гражданина Дорога в 1988 году, многие из его инсталляций, например, в Фонде Вазарели, столкнулись со значительными проблемами в обслуживании.

Краткие факты

- Рождение: 1906, Печ, Венгрия - Смерть: 1997, 16-й округ Парижа, Франция - Образование: Университет имени Лоранда Этвёша, 1925 - Движение: Оп-арт и поп-арт - Супруга: Клэр Спиннер - Награды: Goslarer Kaiserring (1978) - Дата патента: 2 марта 1959 (unités plastiques) - Основная работа: Tribute to Malevitch (1954)

Вопросы читателей

### Что такое Folklore planétaire?

Это система серийного искусства, представленная Вазарели в 1963 году, использующая стандартизированную палитру цветов и геометрических форм для создания бесконечных перестановок.

### Работал ли Вазарели в других медиа, кроме живописи?

Да, он был скульптором, графиком, дизайнером и эстампистом, работавшим с такими материалами, как акриловое стекло и керамические настенные инсталляции.