Висенте Сегрельес: человек, который рисовал комиксы маслом

Примерно к десятому тому «Наемника» Висенте Сегрельес едва не бросил проект, который сделал его знаменитым — не из-за нехватки идей, а потому, что рисование каждого кадра комикса маслом, как он настаивал, изматывало его. Это упрямство и последующий компромисс, позволивший ему продолжать, говорят почти все об этом художнике: человеке, который относился к бульварному жанру с дисциплиной станкового живописца и предпочел бы двигаться черепашьим шагом, чем срезать углы.

Художественное наследие

Сегрельес родился 9 сентября 1940 года в Барселоне, в Испании, все еще израненной гражданской войной. Его дядей был Хосе Сегрельес, всемирно признанный акварелист, известный своими фантастическими, живописными образами, и именно этот семейный пример впервые направил юного Сегрельеса к искусству. В четырнадцать лет он поступил в техническую школу ENASA, испанского производителя автомобилей, где изучал механику и технический чертеж — негламурная учебная программа, которая, тем не менее, дала ему владение перспективой и структурой, что позже выделило его работу в комиксах среди более импрессионистских рисовальщиков в этой области. Он работал чертежником в семнадцать лет, прежде чем увлечься рекламой и иллюстрацией.

Построение карьеры на полях издательского дела

Вхождение Сегрельеса в профессиональную иллюстрацию было медленным и негламурным. Он обратился в Editorial Bruguera в 1968 году и в следующем году присоединился к иллюстраторскому агентству Selecciones Ilustradas; к 1970 году он полностью посвятил себя фрилансу после того, что его биографы описывают как многочисленные ранние отказы. Его первым оплачиваемым заданием была иллюстрация книги об огнестрельном оружии, что вряд ли было тем фантастическим сюжетом, которым он позже прославился. Оттуда он построил солидную карьеру художника обложек, создавая обложки для научно-фантастических, фэнтезийных, вестерн- и хоррор-книг таких авторов, как Рэй Брэдбери, Роджер Желязны и Терри Пратчетт, а также иллюстрируя серию «Los Inventos» для издательства AFHA. Он также рисовал обложки для итальянского научно-фантастического журнала Urania в период с 1988 по 1991 год. Это была солидная, компетентная коммерческая работа, но это было еще не то, что сделало бы его имя.

Наемник и Страна облаков

Это произошло в 1979 году, когда Сегрельес, которому уже приближалось сорок, начал разрабатывать проект, специально предназначенный для того, чтобы дать ему постоянную, устойчивую работу, а не серию разовых заказов. Результат, «El Mercenario» («Наемник»), дебютировал в 1980 году на страницах Cimoc, тогда ведущего испанского журнала комиксов для взрослых, после того как шесть образцов страниц обеспечили шесть предварительных контрактов на Болонской книжной ярмарке — необычайно сильное коммерческое подтверждение для непроверенной серии. Действие происходит в вымышленной «Стране облаков», скрытой гималайской долине, придуманной около 1000 года н.э., серия позволила Сегрельесу объединить свои любимые навязчивые идеи: доисторические образы, средневековые технологии и доспехи, а также летающие машины, включая драконов, чью анатомию он моделировал не на обычных фэнтезийных ящерицах, а на гаттерии, новозеландской рептилии. Освобожденный от исторических ограничений реального мира своей вымышленной обстановкой, он разработал свою собственную архитектуру и существ оптом. Однако то, что сделало серию по-настоящему необычной в комиксах, была техника, а не история: каждый кадр был написан маслом, а не нарисован и раскрашен обычными средствами, что придало страницам глубину, текстуру и фотореалистичный свет, которых просто не было у комиксов того периода. Метод был по замыслу мучительно медленным, поэтому четырнадцать томов «Наемника» публиковались лишь эпизодически на протяжении более двух десятилетий, с 1981 по 2003 год. По некоторым данным, она стала самой переводимой серией в истории испанских комиксов, охватив около семнадцати стран от Германии и Швеции до Польши, Турции, Бразилии и США, где три ее приключения выходили в журнале Heavy Metal с октября 1981 по май 1982 года.

Уступка скорости

Метод масляной живописи, который сделал «Наемника» отличительным, едва не погубил его. Примерно к десятому тому серии Сегрельес был близок к тому, чтобы полностью отказаться от проекта из-за огромного физического и временного бремени рисования каждой страницы вручную. Его решением стало использование цифровых инструментов — Photoshop, — что позволило ему сохранить плотность и реализм своего живописного стиля, работая при этом достаточно быстро, чтобы действительно закончить серию. Это был редкий случай, когда художник-пурист изменил свой метод, чтобы спасти работу, а не отказался от работы, чтобы сохранить метод.

Ремесло, а не концепция

Сегрельес никогда не позиционировал себя как новатор сюжета или темы; наемники в жанре «меч и магия», сражающиеся с монстрами в вымышленных землях, были и остаются переполненным жанром. То, что выделяло его и что публично хвалили такие поклонники, как прославленный художник Ричард Корбен, было чистой технической виртуозностью: необычный выбор рисовать комиксы маслом и умение поддерживать фотореалистичный свет, текстуру и архитектурные изобретения страница за страницей на протяжении более двух десятилетий. Его техническое образование в области механического черчения придало его фантастическим машинам и драконам структурную достоверность, которой часто не хватало фэнтезийному искусству того времени, нарисованному от руки.

Почему Висенте называют гением

Называть Сегрельеса гением — значит расширить значение этого слова за пределы его обычного смысла концептуального или научного блеска, и стоит сказать об этом прямо: никто не приписывает ему изобретение нового визуального языка или изменение того, как комиксы рассказывают истории. Вместо этого он обладает исключительным, почти навязчивым ремесленным мастерством — дисциплиной и техническим контролем, позволяющими рисовать маслом каждый кадр длинной приключенческой серии, поддерживая фотографическую глубину и свет на тысячах изображений в течение более двадцати лет. Это поистине редкое достижение в комиксах, где скорость и воспроизводимость обычно побеждают живописный перфекционизм, и именно поэтому критики называют его одним из абсолютных мастеров иллюстрации в жанре «меч и магия» и утверждают, что он заслуживает большего признания, чем получил. Но похвала относится к виртуозному исполнению и выносливости, а не к оригинальности идей: его фэнтезийные тропы, его герой-наемник и его жанровые атрибуты были традиционными, а его самое знаменитое новшество — изобретение собственного королевства, чтобы избежать исторических исследований, — было в такой же степени практическим решением, как и творческим скачком. Гениальность здесь, если это слово вообще применимо, — это гениальность ремесленника: полное овладение мучительной, самонавязанной техникой.

Наследие

Настойчивость Сегрельеса в создании комиксов, написанных маслом, — подход, который почти никто другой не пытался применить в таком масштабе, — сделала «Наемника» уникальным объектом в истории европейских комиксов. Эту серию до сих пор цитируют художники и критики как эталон того, что живописная техника может привнести в последовательное искусство, и как напоминание о том, что самый медленный из возможных методов все еще может найти аудиторию в семнадцати странах, если изображения достаточно хороши, чтобы оправдать ожидание.