Тор Олин: Скрипач, построивший оркестровую культуру Швеции

В конце XIX века в Швеции были виртуозные музыканты и композиторы, но еще не было инфраструктуры — профессиональных камерных ансамблей, гастролирующих оркестров, привычки слушать живое исполнение собственных композиторов, — которая превращает индивидуальный талант в национальную музыкальную культуру. Тор Олин сам построил большую часть этой инфраструктуры, держа скрипку под подбородком, а дирижерскую палочку в другой руке, и при этом находя время для написания одного из немногих шведских скрипичных концертов, вошедших в постоянный международный репертуар.

Дом, построенный вокруг музыки

Олин родился 10 сентября 1866 года в Стокгольме. Его отец был ученым-эллинистом и скрипачом-любителем, а мать — профессиональной певицей, ставшей искусной пианисткой. Эта семья дала ему необычайно ранний старт: в одиннадцать лет он поступил в Королевскую консерваторию музыки в Стокгольме, где изучал скрипку у Карла Юхана Линдберга, а к пятнадцати годам уже играл в оркестре Королевского драматического театра. Его сестра, Лаура Вальборг Олин, также сделала карьеру пианистки и композитора, сочиняя струнные квартеты и другие камерные произведения, что делает семью Олин редким примером двух значимых музыкальных карьер, выросших из одного воспитания.

Оттачивание мастерства виртуоза в Берлине

В 1883 году Олин произвел впечатление на бельгийско-французского скрипача Эмиля Соре, и благодаря этой встрече с 1884 по 1886 год учился в Берлине, совершенствуясь у Соре и изучая композицию у Филиппа Шарвенки. Этот период за границей дал ему как технический блеск, позволивший стать, по общему мнению, ведущим шведским скрипачом своего поколения, так и композиторскую базу, позволившую серьезно писать музыку, а не только исполнять ее.

Создание шведской культуры камерной музыки с нуля

Самый важный структурный шаг Олин сделал в 1887 году, основав Квартет Олина, который называют первым профессиональным струнным квартетом в Швеции. Он просуществовал двадцать пять лет, до 1912 года, и функционировал скорее как национальный институт, чем как личный ансамбль, принося камерную музыку аудитории по всей Швеции, которая ранее имела к ней мало доступа, и предоставляя шведским композиторам постоянную площадку для новых камерных произведений. Параллельно с этим он был концертмейстером Королевского придворного оркестра (также описываемого как оркестр Королевской шведской оперы) с 1889 по 1892 год или, по другим данным, до 1902 года, прежде чем перейти к дирижированию, где он возглавлял Стокгольмское концертное общество и Гетеборгское оркестровое общество, среди прочих ансамблей. В 1895 году он был избран членом Королевской шведской музыкальной академии, что стало формальным признанием карьеры, которая уже изменила то, как шведская публика воспринимала живую музыку.

Возрождение Бервальда, поддержка Стенхаммара

Олин использовал свое положение в центре шведской музыкальной жизни для продвижения композиторов, которые, по его мнению, заслуживали более широкого признания. Он тесно сотрудничал с композитором Вильгельмом Стенхаммаром, чтобы возродить интерес к во многом забытой музыке Франца Бервальда, самого значительного шведского симфониста XIX века, чья репутация десятилетиями угасала после его смерти. Олин также исполнил премьеры нескольких скрипичных произведений Стенхаммара в качестве солиста, оказывая живому композитору такую же поддержку, какую он оказывал умершему — это был последовательный паттерн использования своего статуса исполнителя для создания аудитории для шведской композиции в целом, а не только для своей собственной.

Композитор на полях исполнительской карьеры

Поскольку исполнение и дирижирование поглощали большую часть его рабочей жизни, композиторское наследие Олина было сравнительно скромным — около пятидесяти двух произведений, — но оно включало три скрипичных концерта, скрипичную сонату, оркестровые сюиты и большое количество коротких пьес для скрипки и фортепиано, включая Midsummer Dance и Swedish Dances. Его Скрипичный концерт № 3 до минор оказался самым долговечным из них, описанным одним источником как один из немногих шведских сольных концертов, вошедших в стандартный международный репертуар — редкое отличие для композитора, который никогда не считал композицию своим основным занятием. Он также написал музыку к пьесе Августа Стриндберга «Мастер Улоф», а его Fyra akvareller («Четыре акварели») для скрипки и фортепиано остаются одними из его наиболее часто исполняемых коротких пьес.

В совокупности его дирижерские посты в Стокгольмском концертном обществе и Гетеборгском оркестровом обществе означали, что в течение ряда лет два главных концертных учреждения в крупнейших городах Швеции формировались решениями, которые Олин лично принимал относительно репертуара — какие новые шведские произведения исполнялись и какие старые возрождались, — что дало ему огромное влияние на определение того, что считалось национальным репертуаром в период формирования шведской концертной жизни.

Смерть и непосредственные последствия

Олин умер 1 марта 1914 года в прибрежном городе Сальтшёбаден в возрасте сорока семи лет, на пике своего влияния на шведские музыкальные институты.

Почему Тора называют гением

Основания называть Олина гением покоятся не столько на каком-то одном композиторском шедевре, сколько на широте того, чего один исполнитель достиг одновременно: создание первого профессионального камерного ансамбля страны, руководство концертными оркестрами, возрождение репутации забытого национального композитора и создание скрипичного концерта, достаточно долговечного, чтобы оставаться в международном репертуаре более века спустя. Такое сочетание исполнительской виртуозности, институционального созидания и композиторского мастерства в одной рабочей жизни необычно по любым меркам. Честная оценка заключается в том, что Олин не был, по его собственным приоритетам или суждению потомков, композитором первого ранга — его пятьдесят два произведения скорее достойны уважения, чем эпохальны, и его прочная репутация основана больше на том, что он построил для других музыкантов и композиторов, чем на том, что он написал сам. Его гений, если этот ярлык подходит, ближе к гению культурного архитектора и виртуозного исполнителя, чем к гению композитора-визионера — реальный, значимый, но иного характера, чем обычно подразумевает это слово.

Наследие

Профессиональная инфраструктура камерной музыки, которую помог создать Олин, и возрожденная репутация Франца Бервальда пережили его надолго, а его Скрипичный концерт № 3 остается одним из немногих произведений шведской оркестровой музыки той эпохи, которые международные скрипачи до сих пор предпочитают играть, а не просто изучать.