Сильвиус Леопольд Вайс: человек, соревновавшийся с Бахом

Примерно в 1709 году в Лейпциге лютнист сел за инструмент, чтобы помериться силами с Иоганном Себастьяном Бахом в исполнении фантазий и фуг. Состязаться с самым требовательным композитором клавирной музыки, используя инструмент, возможности которого в плане одновременного извлечения звуков крайне ограничены, было дерзким вызовом. Тот факт, что это соревнование вообще состоялось, поразил современников; историк Иоганн Фридрих Рейхардт позже изумлялся тому, что лютнист смог на равных тягаться с Бахом, учитывая технические ограничения лютни в гармонической работе. Этим лютнистом был Сильвиус Леопольд Вайс, и к моменту своей смерти четыре десятилетия спустя он оставил после себя крупнейшее в истории наследие лютневой музыки.

Обучение у отца и выступления перед императором

Вайс родился 12 октября 1687 года в Гротткау, Силезия (ныне Гродув, Польша), хотя некоторые источники указывают на Бреслау. Его отец, Иоганн Якоб Вайс, сам был лютнистом и дал Сильвиусу первые уроки; двое других детей, Юлиана Маргарета и Иоганн Сигизмунд, также учились игре на инструменте у отца. Талант проявился рано: около семи лет Вайс, как сообщается, выступал перед императором Священной Римской империи Леопольдом I. До 1706 года он поступил на службу к Карлу III Филиппу Пфальц-Нейбургскому, а в том же году отправился со свитой прусского короля Фридриха I в Берлин, Кассель и Клеве, сочинив в апреле того же года в Дюссельдорфе свое первое задокументированное произведение — Сонату № 7 до минор.

Рим и поединок с Бахом

Примерно с 1708 или 1710 года Вайс работал в Риме у польского принца Александра Собеского, что позволило ему оказаться в одном из важнейших музыкальных и оперных центров Европы; вероятно, он принимал участие в выступлениях в Палаццо Цуккари и, возможно, участвовал в премьере оперы Доменико Скарлатти «Толемео и Алессандро». Около 1712 года он женился на итальянке Марии Анжеле и, возможно, в римский период перешел в католичество. Именно около 1709 года, вероятно, во время поездок того периода, Вайс посетил Лейпциг и вместе с сыном Баха Вильгельмом Фридеманом и купцом-лютнистом Иоганном Кропфгансом выступил в доме Баха — встречу, которую современники зафиксировали как настоящее импровизационное состязание двух композиторов в жанрах фантазии и фуги.

Дрезденский двор

В августе 1718 года Вайс поступил на службу при дворе Августа Сильного в Дрездене в качестве «камерного музыканта курфюрста Саксонии и короля Польши». Его жалованье началось с 1000 рейхсталеров, к 1733 году выросло до 1200 (уровень оплаты концертмейстера), а к 1744 году достигло 1400, что сделало его самым высокооплачиваемым инструменталистом одного из богатейших дворов Европы. В 1736 году он отклонил предложение императорского двора в Вене на 2000 рейхсталеров, сославшись на верность саксонскому курфюрсту, — решение, которое привязало его к Дрездену до конца карьеры. Он выступал на свадебных торжествах Фридриха Августа II в 1719 году, в новом оперном театре «Цвингер», в 1723 году ездил в Прагу на коронацию Карла VI, а в 1728 году играл дуэты для флейты в Дрездене с кронпринцем, будущим Фридрихом Великим. С 1731 года он также играл партию континуо (преимущественно на теорбе) в итальянских оперных постановках под руководством придворного композитора Иоганна Адольфа Хассе.

Нападения, арест и стойкость

Карьера Вайса в Дрездене не обошлась без инцидентов. В 1722 году ревнивый скрипач по имени Пети напал на него и попытался откусить ему большой палец правой руки — травма, на восстановление после которой ушли месяцы, что было крайне опасно для профессионала, чей заработок зависел от рук. В 1738 году он был ненадолго арестован швейцарской гвардией после ссоры с директором придворных увеселений и был освобожден только после вмешательства русского посла. Свое самое известное произведение, «Гробница на смерть графа Логи» (Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy), он сочинил в 1721 году в память об аристократе-лютнисте Яне Антонине Лоси.

Изобретенный инструмент и огромный каталог

Вайсу приписывают создание 13-хорной немецкой барочной лютни, для которой он начал целенаправленно сочинять около 1719 года, предварительно проконсультировавшись с пражским мастером Томасом Эдлингером. За свою карьеру он написал сотни произведений, преимущественно сонат из шести частей, а также концертов для лютни с другими инструментами. Большинство из них сохранилось только в виде табулатур — системы записи, которая до сих пор делает значительную часть его наследия доступной лишь узким специалистам. Его стиль сознательно соединял структуру французской сюиты и технику style brisé с итальянской мелодической ясностью, развивая характерный немецкий риторический подход, основанный на аргументации, контраргументации, стратегических паузах и неожиданных гармонических поворотах.

Семья и ученики

До конца 1719 года Вайс женился во второй раз на Марии Елизавете Йозефе; у пары было одиннадцать детей, семеро из которых пережили отца, включая сына Иоганна Адольфа Фаустинуса Вайса, ставшего профессиональным лютнистом (его крестными родителями были Хассе и знаменитая певица Фаустина Бордони). Вайс обучил множество учеников, среди которых были Иоганн Кропфганс, теоретик Эрнст Готлиб Барон (который задокументировал влияние Вайса в своем трактате о лютне) и Тимофей Белоградский — украинский музыкант, ставший позже придворным лютнистом в Москве.

Почему Сильвиуса называют гением

Репутация Вайса как гения основана на свидетельствах, которые необычайно прямы и хорошо подтверждены независимыми источниками. Серьезный теоретик Эрнст Готлиб Барон писал, что Вайс «довел инструмент до высшей степени совершенства» и «первым показал, что на лютне можно сделать больше, чем предполагалось ранее», — это было заявление о расширении технических и выразительных возможностей инструмента, а не просто о мастерстве в известных рамках. Вильгельмина Байрейтская, слышавшая его игру, пошла еще дальше: он «так превосходит всех в игре на лютне, что ему нет равных, а те, кто придет после него, удостоятся лишь славы подражания ему». Импровизационное состязание с Бахом — наиболее конкретное доказательство гениальности, так как оно ставит Вайса в прямую творческую конкуренцию с композитором, гениальность которого не вызывает сомнений, на «его собственном поле» — в искусстве импровизационного контрапункта. Современное музыковедение, представленное словарем New Grove, институционально подтвердило это сравнение, назвав Вайса «величайшим лютнистом позднего барокко, равным таким клавиристам, как И. С. Бах и Доменико Скарлатти». Ограничение заключается лишь в том, что популярность лютни резко упала после эпохи Вайса, а его обширное наследие сохранилось преимущественно в виде специализированных табулатур, что вывело его из канона классической музыки на два столетия — то есть его гений действовал в рамках инструмента, чья судьба не последовала за ним.

Наследие

Свое последнее задокументированное выступление Вайс дал в 1749 году в опере Хассе «Рождение Юпитера» в замке Хубертусбург. Он умер 16 октября 1750 года в Дрездене и был похоронен три дня спустя на старом католическом кладбище. После его смерти семья столкнулась с финансовыми трудностями; его вдова в итоге стала экономкой при дворе новорожденного саксонского принца. В XX веке репутация Вайса оказалась в необычной ситуации, когда гитарист Андрес Сеговия начал исполнять произведения, которые считал работами Вайса, но ученые позже выяснили, что это композиции Мануэля Понсе — путаница, которая, тем не менее, помогла возродить интерес публики к подлинному репертуару Вайса. С 1980-х годов было издано полное академическое собрание его сочинений, вернувшее на современную сцену каталог, который ждал выхода к широкой аудитории более двух веков.