Сюзанна Валадон: Модель, взявшаяся за кисть

Она была женщиной на картине Ренуара «Танец в Буживале», акробаткой, упавшей с трапеции, любовницей Тулуз-Лотрека, который прозвал ее Сюзанной в честь библейской Сусанны, за которой подглядывали старцы. А затем Сюзанна Валадон сделала то, чего почти не делала ни одна модель художника в истории Парижа: она сама взяла карандаш, научилась рисовать, наблюдая за мастерами, которые ее писали, и стала первой женщиной, принятой в Национальное общество изящных искусств. Она провела свою жизнь по ту сторону всех условностей и рисовала женщин так, как не рисовал ни один мужчина.

Бедность на Монмартре

Мари-Клементина Валадон родилась 23 сентября 1865 года в Бессин-сюр-Гартамп, департамент Верхняя Вьенна. Она выросла в бедности на Монмартре, воспитанная матерью-одиночкой, которая занималась стиркой. Она бросила начальную школу в одиннадцать лет и перепробовала все работы, доступные девушке из рабочего класса: помощница модистки, изготовительница венков, продавщица овощей, официантка.

Акробатка и модель

В пятнадцать лет, в 1880 году, она присоединилась к цирку Фернандо в качестве акробатки, пока падение не повредило ей спину и не положило конец карьере в течение года. В том же году она начала позировать, и более десяти лет позировала для ведущих художников того времени — Ренуара, Тулуз-Лотрека, Пюви де Шаванна, Берты Моризо, Стейнлена. Она появилась на картинах Ренуара «Танец в городе» и «Девушка, заплетающая волосы», а также на картине Тулуз-Лотрека «Похмелье». Она была любовницей Лотрека в течение двух лет. Но она наблюдала за всем, впитывая образование, которое ей не продала бы ни одна академия.

Дега и поворот к искусству

Валадон научилась рисовать сама в детстве. Не имея возможности оплатить уроки, она освоила технику, наблюдая за художниками, для которых позировала. В начале 1890-х годов она подружилась с Эдгаром Дега, который был поражен ее «смелыми линейными рисунками и изящными картинами». Он покупал ее работы, поддерживал ее и учил ее офорту мягким лаком, оставаясь близким другом до своей смерти в 1917 году. Ее самая ранняя сохранившаяся подписанная работа — автопортрет 1883 года; она начала серьезно писать маслом в 1892 году и, выйдя замуж за банкира Поля Мусиса в 1895 году, в следующем году стала профессиональной художницей.

Новый взгляд на тело

В 1894 году Валадон стала первой женщиной-художницей, принятой в Национальное общество изящных искусств. Она работала маслом, пастелью и сангиной, создавая сильные композиции с четкими черными контурами и яркими цветами. Она была наиболее известна своими женскими ню, но также писала натюрморты, портреты, цветы и пейзажи. Ее ню нарушали правила: откровенные, неидеализированные, уверенные в себе женщины, которые не были поставлены для удовольствия мужского зрителя. В таких работах, как «Адам и Ева», «Радость жизни» и «Закидывание сети», она даже перевернула традиционный взгляд, представив мужские ню как объекты желания. За свою жизнь она создала около 478 картин, 273 рисунка и 31 офорт.

Богемная жизнь

Ее личная жизнь была такой же нетрадиционной, как и ее искусство. В восемнадцать лет она родила сына, Мориса Утрилло, который сам стал знаменитым художником; его отцовство так и не было раскрыто. У нее был короткий, бурный роман с композитором Эриком Сати, она развелась с Мусисом, а в 1914 году вышла замуж за Андре Уттера, друга ее сына, который был моложе ее более чем на двадцать лет и позировал как ее Адам. Она без колебаний рисовала свое стареющее тело, включая автопортрет в шестьдесят шесть лет, который является ранним свидетельством женщины-художницы о собственном физическом увядании.

Почему Сюзанну называют гением

Гениальность Валадон — это гениальность художника, и она основана на двух конкретных, проверяемых вещах, а не на легендах. Первое — это чистая оригинальность видения: она переосмыслила женское ню, один из старейших жанров западного искусства, рисуя женщин «неидеализированными и откровенными», психологически присутствующими, а не декоративными — то, что Центр Помпиду и другие назвали женским взглядом, направленным на объекты, которые мужчины всегда контролировали. Второе — это экстраординарный факт ее самообразования. Не имея ни дня академического обучения, учась полностью, наблюдая с места модели, она развила мастерство линии, которое впечатлило самого Дега и принесло ей институциональное признание, закрытое почти для всех женщин ее класса. Ее жизнь в рабочем классе и годы работы моделью дали ей близость с телом, которая отличала ее от утонченных современниц, таких как Моризо и Кассат. Честный контраргумент заключается в том, что ее технический словарь в значительной степени опирался на окружавших ее постимпрессионистов, и что ее слава при жизни была неравномерной — ее первая крупная персональная выставка в США состоялась только в 2021 году. Но оригинальность в таких условиях — вещь более редкая. Ее гений — это не гений обученного виртуоза, а гений аутсайдера, который увидел то, чего не могли увидеть обученные, и имел смелость это нарисовать.

Наследие

Валадон умерла от инсульта 7 апреля 1938 года в возрасте семидесяти двух лет; Пикассо, Брак и Дерен пришли на ее похороны. Ее работы висят в Центре Помпиду, Метрополитен-музее, МоМА и других местах; астероид и кратер на Венере носят ее имя, а площадь на Монмартре чтит ее память. Феминистские искусствоведы вернули ее на передний план, признав модель, которая отказалась оставаться по другую сторону холста — и, отказавшись, изменила то, как можно видеть женское тело.