Картина «It's me!», завершенная в 1948 году, утвердила Рудольфа Хауснера (Rudolf Hausner) в качестве ключевой фигуры психоаналитического искусства, изобразив вытянутую фигуру, проникающую в пейзаж, который разрывается, как театральный занавес. Эта работа ознаменовала его отход от традиционной перспективы и начало карьеры, в которой сознательное и бессознательное мышление интегрировались с помощью тщательных, многослойных техник живописи.
Раннее развитие и война
Хауснер родился в Вене в 1914 году, начал свое формальное обучение в Венской академии изобразительных искусств в 1931 году у Карла Фарингера и Карла Штеррера, завершив обучение в 1936 году. Его ранняя карьера была серьезно нарушена Второй мировой войной. Призванный в австрийские вооруженные силы в 1937 году, он позже столкнулся с государственными преследованиями, когда Имперская палата культуры запретила его работы как «дегенеративное искусство» после аншлюса 1938 года. После службы в немецких вооруженных силах и работы техническим чертежником в военной промышленности он вернулся в поврежденную студию в Вене, чтобы возобновить свою художественную практику.
Сюрреализм и фантастические реалисты
В 1946 году Хауснер стал сооснователем сюрреалистической группы, в которую входили Эрнст Фукс и Вольфганг Хуттер. Эти коллективные усилия в конечном итоге привели к созданию Венской школы фантастического реализма (Vienna School of Fantastic Realism) в 1959 году. В этот период Хауснер разработал уникальный стиль, характеризующийся серией картин «Адам», в которой он использовал автопортреты для исследования сложных психологических тем. Его шедевр «Ковчег Одиссея» (The Ark of Odysseus), проект, охватывавший период с 1948 по 1956 год, послужил предвестником этих интроспективных работ. Несмотря на свое участие в сюрреализме, он в конечном итоге дистанцировался от ортодоксии группы, поскольку его акцент на балансе сознательных и бессознательных процессов вызвал критику со стороны современников.
Академическое влияние и техника
Хауснер был приглашенным профессором в Высшей школе изобразительных искусств в Гамбурге с 1966 по 1980 год и преподавал в Венской академии изобразительных искусств с 1968 года. Среди его учеников были Готфрид Хельнвайн и Джозеф Брамер. Помимо работы на холсте, где он использовал полупрозрачные масляные краски на основе смолы, нанесенные в десять или более слоев поверх акриловой подмалевки, он был плодовитым художником-графиком. Он разрабатывал почтовые марки для Австрийской почты и Почтовой администрации ООН. Его технические инновации позволили добиться плавных переходов в масляной живописи, достигнув отчетливой светящейся глубины, которая стала визитной карточкой его позднего творчества.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Краткие факты
- Рождение: 1914, Вена - Смерть: 1995, Мёдлинг - Образование: Венская академия изобразительных искусств - Значимые награды: Премия города Вены в области изобразительного искусства (1969) - Значимая работа: Ковчег Одиссея (1948–1956) - Профессиональные роли: Художник, скульптор, график - Место захоронения: Центральное кладбище Вены - Гражданство: Австрия
Вопросы читателей
### Что такое Венская школа фантастического реализма?
Это была художественная группа, сооснователем которой Хауснер стал в 1959 году вместе с такими коллегами, как Эрнст Фукс, Арик Брауэр и Антон Лемден.
### Какие материалы использовал Хауснер для своих картин?
Он использовал технику, включающую полупрозрачные масляные краски на основе смолы, нанесенные поверх акриловых подмалевок для создания глубокой светимости.
