Рене Папе: Бас, вокруг которого строится Вагнер

Когда Кеннет Брэнагху нужен был Сарастро для его киноверсии Волшебной флейты 2006 года, он не искал киноактера, который мог бы петь — он выбрал Рене Папе, баса, обученного в Восточной Германии, которого критики уже называли "главным Гурнеманцем своего времени". За пределами оперной сцены он коллекционирует резиновых уток; на ней он провел три десятилетия, будучи голосом, к которому обращаются крупные театры, когда требуется бас, который, по словам одного критика, вибрирует с "удовлетворительным подземным гулом".

Дрезденский Kreuzchor

Рене Папе родился 4 сентября 1964 года в Дрездене, который тогда был частью Восточной Германии. Его формальная музыкальная подготовка пришла через Дрезденский Kreuzchor, вековой хор мальчиков города, прежде чем он закончил свое обучение в Дрезденской консерватории. Он присоединился к Берлинской государственной опере — Staatsoper Unter den Linden — в 1988 году, еще будучи студентом, и оставался членом труппы там на протяжении всей своей карьеры, что для певца его международного уровня является необычно долгой преданностью учреждению.

Протеже Сольти

Восхождение Папе в ведущие международные театры ускорилось благодаря его отношениям с сэром Джорджем Сольти, который стал наставником в начале 1990-х годов и открыл двери, которые в противном случае заняли бы гораздо больше времени, чтобы открыть. Защита Сольти помогла напрямую привести к участию в Зальцбургском фестивале 1995 года в роли Сарастро. Остальная часть десятилетия быстро заполнилась: дебют в Байройте в 1994 году как Фасольт в Рейнском золоте под руководством Джеймса Левина, дебют в Метрополитен-опере в 1995 году, дебют в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 1997 году как Генрих в Лоэнгрине, дебют в Национальной опере Парижа в 1998 году как Марк в Тристане и Изольде, и дебют в Лирической опере Чикаго в 1999 году как Погнер в Мейстерзингерах. К концу десятилетия он установил вагнеровский басовый репертуар — Марк, Генрих, Погнер, Фасольт, Хундинг, и прежде всего Гурнеманц в Парсифале — как основу карьеры, которая также распространится на Сарастро и Фигаро Моцарта, заглавную роль Мусоргского в Борисе Годунове, и Филиппа II в Доне Карло Верди.

Критики, ищущие превосходные эпитеты

Рецензии Папе читаются как непрерывный аргумент о том, что он просто лучший бас своего поколения. The Guardian назвал его вагнеровское пение "очень лиричным, чувственным, благородным в выражении, вылепленным линией". Энтони Томмазини из The New York Times описал "темный, проникающий голос, идеальный для роли", хвалявший произношение, которое было "четким и естественным". Питер Рид из Classical Source приписал ему "авторитет и интенсивность" в голосе "цвета, содержания, воображения и нюансов", в то время как Марк Свед из Los Angeles Times назвал его "полным певцом", чей нижний регистр "вибрирует с удовлетворительным подземным гулом". Другие профили пошли еще дальше, называя его "самым роскошным оперным басом в мире" и "одним из величайших басов во всей истории оперы немногим живым певцам удается накопить этот конкретный, технический словарь похвалы — критики описывают не только удовольствие, но и физические механизмы голоса, который они считают близким к идеальному для Fach.

Награды и записи

Институциональное признание соответствовало рецензиям: Musical America назвала его Певцом года в 2001 году; он получил Opera News Award и был назван Артистом года Немецкой ассоциацией критиков в 2006 году, специально за его Бориса Годунова; его сольная запись Боги, короли и демоны получила премию ECHO Klassik (немецкий аналог Грэмми) около 2008-2009 годов; и он получил две премии Грэмми за свою записанную работу. Он распродал дебютный рецитал в Карнеги-холле в 2009 году и позже стал постоянным участником кастинга Вагнера в Мет, включая его возрождения Мейстерзингеров в следующем десятилетии. Помимо оперы, Папе поддерживал активную карьеру рециталов, сосредоточенную на немецких песнях XIX века, записываясь extensively для BMG, EMI, Deutsche Grammophon и Teldec.

Коллекционер уток

Публичный образ Папе несет в себе необычно игривый контрвес его серьезному репертуару: он longtime коллекционер резиновых уток, хобби достаточно значительное, что он выпустил ограниченное издание "PapeDuck" в 2017 году — небольшая человеческая деталь, к которой возвращаются оперные профили именно потому, что она так резко контрастирует с Марками и Борисами Годуновыми, которые определяют его сценическую работу.

Почему Рене называют гением

Аргумент в пользу Папе основан на вокальном и интерпретационном мастерстве, а не на каких-либо претензиях на композиторскую или интеллектуальную оригинальность — он интерпретирует партитуры, написанные другими, и ни один источник здесь не представляет его достижения в терминах изобретения, а не исполнения. То, что отличает его, — это конкретность и единодушие экспертских показаний об инструменте самом себе: критики за несколько десятилетий и в нескольких публикациях сходятся на одной и той же лексике — глубина, цвет, "авторитет и интенсивность", голос "идеальный" для ролей таких требовательных, как Гурнеманц Вагнера — описывая не модную интерпретацию, а то, что они слышат как редкий физический инструмент, сопряженный с исключительным музыкальным интеллектом в том, как его использует. Сам такой консенсус, сохраняющийся в Байройте, Мет, Зальцбурге и Ковент-Гардене в течение тридцати лет, сам по себе необычен; в большинстве карьер критическое мнение расходится гораздо сильнее. Честный предел на ярлыке "гений" заключается в том, что он описывает высшее мастерство и инструмент, а не концептуальный прорыв: Папе не изменил понимание Вагнера или Моцарта так, как это мог бы сделать великий дирижер или ученый, и ни один источник не записывает его или серьезных критиков использующих слово "гений" для описания его конкретно — похвала всегда касается превосходства исполнения, фразы вроде "один из величайших басов во всей истории оперы", а не гения как такового. заслуживает ли слово высшее, определяющее поколение мастерство — вопрос определения, а не факта.

Наследие

Тридцатилетний срок пребывания Папе в Берлинской государственной опере, в сочетании с вагнеровским репертуаром, который сделал его главным Гурнеманцем и Марком своего времени в практически каждом крупном театре, помещает его среди определяющих басов конца XX и начала XXI веков — певца, чьи записи и кинопоявления несли его голос далеко за пределы оперных театров, где он построил свою репутацию.