Раймондо Томмазо д'Аронко (Raimondo Tommaso D'Aronco): архитектор ар-нуво при султане

Когда грандиозная ротонда Туринской выставки 1902 года возвысилась над выставочной площадкой — центр единственной всемирной выставки, полностью посвященной одному художественному стилю, — европейские критики восприняли ее как вершину стиля ар-нуво (Art Nouveau). Большинство из них не осознали, откуда взялся ее купол. Его архитектор провел предыдущие девять лет в Стамбуле, и кривая над их головами была вдохновлена собором Святой Софии (Hagia Sophia). Раймондо д'Аронко (Raimondo D'Aronco) тайно привнес Византию в самое современное здание Европы.

Семья строителей

Он родился в 1857 году в Джемона-дель-Фриули (Gemona del Friuli), который тогда был частью Австро-Венгрии, а позже стал частью Итальянского королевства, в семье, представители которой были строителями на протяжении нескольких поколений. Практика шла впереди теории — эта последовательность определила всё, что он делал позже.

Его образование было необычайно мобильным. Он окончил школу искусств и ремесел в Джемоне, а в 1871 году, в возрасте четырнадцати лет, отправился в Йоханнеум Баукунде (Johanneum Baukunde) в Граце. Он получил первый приз на конкурсе дизайна в летней школе в Джемоне. Он служил инженером по фортификации в Турине, где приобрел практические знания о деревянном строительстве. Затем он учился в Венецианской академии изящных искусств, получив первый приз за архитектурную композицию в девятнадцать лет.

Обратите внимание на этот сплав: немецкоязычная техническая школа, военная инженерия и итальянская академия изящных искусств. Д'Аронко обучался одновременно как строитель, инженер и художник, находясь в орбите Габсбургов не меньше, чем в итальянской орбите. Это тройное образование объясняет, почему он позже мог с одинаковой легкостью заниматься ремонтом зданий после землетрясения и декором в стиле сецессион (Secessionist).

Конкурсы

В 1880-х и начале 1890-х годов он завоевал репутацию так, как это делали амбициозные архитекторы той эпохи — участвуя во всем. Он получил серебряную медаль за проект памятника Виктору Эммануилу II в Риме и получил признание на Венецианской выставке 1887 года, Архитектурной выставке в Турине 1890 года и Национальной выставке в Палермо 1891 года. В 1889 году он спроектировал кладбище в Чивидале.

Стамбул, 1893 год

В 1893 году султан Абдул-Хамид II (Abdülhamid II) захотел нанять итальянского архитектора для разработки выставки сельского хозяйства и промышленности, приуроченной к двадцатилетию его правления. Д'Аронко пригласили, и он поехал.

Выставка так и не состоялась. 10 июля 1894 года разрушительное землетрясение потрясло Стамбул, и проект погиб вместе с ним. Но д'Аронко все равно остался — и катастрофа, вместо того чтобы положить конец его османской карьере, создала ее. Его поставили на работу по проверке поврежденных зданий и руководству ремонтом общественных сооружений по всему городу. Архитектор, приглашенный для строительства временной выставочной площадки, вместо этого потратил месяцы на то, чтобы доказать, что может стабилизировать пострадавшую столицу.

Это сработало. Он стал главным дворцовым архитектором Абдул-Хамида II и занимал эту должность шестнадцать лет, став первым архитектором иностранного происхождения на этом посту. Он реконструировал части дворцового комплекса Йылдыз (Yıldız Palace), работая вместе с Саркисом Баляном (Sarkis Balyan).

Что он построил на Босфоре

Стамбульский каталог примечателен своим разнообразием. Среди них: керамический и фарфоровый завод Йылдыз, перестроенный после землетрясения и работавший в 1893–1907 годах; здание Министерства сельского хозяйства в 1898 году; фонтан для Абдул-Хамида II между 1896 и 1901 годами; мечеть Мерзифонлу Кара Мустафа-паши (Merzifonlu Kara Mustafa Pasha Mosque) в Каракёе в 1903 году; военная медицинская школа Мектеб-и Тыббийе-и Шахане (Mekteb-i Tıbbiye-i Şahane) с 1903 по 1909 год; летняя резиденция итальянского посольства в 1905 году; особняк Хубер (Huber Mansion) и особняк Фаик и Бекир-беев (Faik and Bekir Beyler Mansion) в 1906 году.

Два проекта определяют его стиль. Дом Боттера (Casa Botter) на проспекте Истикляль (İstiklal Caddesi), построенный в 1900–1901 годах для портного султана, обычно называют первым зданием в стиле ар-нуво в Стамбуле; д'Аронко также построил дома семьи Боттер в Каламыше (Kalamış), из которых сохранились лишь некоторые. А тюрбе (türbe) шейха Мухаммеда Зафира (Şeyh Muhammed Zafir) объединило прямолинейную геометрию югендстиля (Jugendstil) с поздней османской тягой к маленьким причудливым достопримечательностям — мавзолей, который одновременно выглядит венским и османским и не принадлежит полностью ни к одной из этих традиций.

Это была главная особенность работы д'Аронко: византийский и османский декоративный словарь в сочетании с европейской сецессионной формой, иногда приправленный чем-то близким к рококо. Он не навязывал чужеродный стиль восточному городу. Он строил гибрид, который мог представить себе только человек, находящийся в обоих мирах.

Турин

В 1901 году он выиграл конкурс на проектирование зданий для Первой международной выставки современного декоративного искусства (Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna), которая открылась в Турине 10 мая 1902 года. Он смоделировал свои павильоны на основе работ Йозефа Марии Ольбриха (Joseph Maria Olbrich) в Дармштадте и организовал площадку как центральную Ротонду почета (Rotonda d'onore), от которой излучались галереи и тематические павильоны — Германия, Италия, фотография, кино, автомобили, изящные искусства.

Ротонда была в стиле необарочного ар-нуво, и в ее куполе угадывалась Святая София. Выставка привлекла Виктора Орта (Victor Horta), Чарльза Ренни Макинтоша (Charles Rennie Mackintosh) и Луиса Комфорта Тиффани (Louis Comfort Tiffany), дала старт нескольким карьерам и запомнилась как вершина ар-нуво. Д'Аронко построил ее сцену.

Почему Раймондо называют гением

Это слово не фигурирует в источниках как чье-либо прямое свидетельство, и было бы нечестно выдумывать поклонника. Записи подтверждают лишь специфическую и необычную способность: д'Аронко мог одновременно удерживать в голове две архитектурные традиции и создавать работы, которые были легитимны в обеих.

Кросс-культурная архитектура в этот период была преимущественно односторонней. Европейские архитекторы ехали на восток и строили ориенталистские фантазии для европейского потребления или экспортировали немодифицированные европейские стили как заявление о превосходстве. Д'Аронко не делал ни того, ни другого. Он выучил османскую и византийскую декоративную логику настолько хорошо, что султан держал его в качестве главного дворцового архитектора шестнадцать лет и позволил ему построить мечеть — а затем он привез это знание обратно в Турин и поместил его внутрь знакового памятника европейского ар-нуво, где этого никто не просил. Купол в Турине — тому доказательство: влияние направлено с востока на запад, именно в тот момент, когда поток должен был идти в обратную сторону. Это действительно редкий вид архитектурного интеллекта, который неотделим от его гибридного образования в Граце, Турине и Венеции.

Аргументы против существуют, и их стоит озвучить. Он, согласно его собственным павильонам, работал по Ольбриху — здания в Турине были смоделированы по образцу Дармштадта, что делает его исключительно умным адаптером, а не первооткрывателем стиля, распространение которого ему приписывают. Большая часть его положения в Стамбуле зависела от должности, а не от прорыва; землетрясение и имперское покровительство дали ему монополию, с которой не мог соперничать ни один конкурент. Его наследие, как говорится в одном описании, мало, но совершенно — и малое имеет значение. Его описывали как скромного человека, который избегал внимания, и о нем почти забыли, пока биография 1955 года не вернула его в поле зрения. Гениальность, требующая переоткрытия после двадцати трех лет забвения, — это как минимум спорное утверждение.

Возвращение и восстановление

Абдул-Хамид II был свергнут в 1909 году, и д'Аронко вернулся в Италию. С 1911 года он работал над зданием ратуши в Удине, проект продолжался до 1930 года, и продолжал проектировать в родном Фриули. Он скончался в Сан-Ремо в 1932 году.

Его репутация была восстановлена архитектором Манфреди Николетти (Manfredi Nicoletti), который заново открыл его творчество благодаря биографии 1955 года. Сегодня его стамбульские постройки — прежде всего Дом Боттера — признаны основополагающими памятниками османского ар-нуво, а его ротонда сохранилась в истории как каркас величайшего собрания ар-нуво. Он — один из немногих архитекторов, чью жизненную работу нужно объяснять через две страны.