Пьер Огюст Ренуар: Удовольствие, воспринятое всерьез

Летом 1880 и 1881 годов на террасе «Мезон Фурнез» (Maison Fournaise) в Шату Ренуар собрал четырнадцать человек вокруг стола с устрицами и недопитым вином. Его будущая жена Алин Шариго (Aline Charigot) играет с терьером. Художник Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte) сидит на стуле задом наперед. Здесь есть актриса, банкир, поэт, офицер кавалерии и сын владельца ресторана. «Завтрак гребцов» (Luncheon of the Boating Party) — это групповой портрет, натюрморт и пейзаж, слитые в одно полотно, и оно остается самым убедительным аргументом в пользу того, что обычное счастье — достойный сюжет для большого искусства.

От Лиможа до фарфоровой скамьи

Он родился 25 февраля 1841 года в Лиможе (Limoges) в семье портного Леонара (Léonard) и швеи Маргерит (Marguerite). В поисках лучших перспектив семья переехала в Париж. В тринадцать лет он стал учеником в мастерской керамики, расписывая изящный фарфор декоративными узорами — это было обучение работе с плоскими, яркими, декоративными цветами, которое навсегда оставило след в его станковой живописи. Затем появились машинные технологии и уничтожили это ремесло. Он посещал бесплатные художественные курсы по вечерам, учился масляной живописи в свободное время, а с 1860 года содержал себя, копируя картины в Лувре.

Стоит остановиться на этом моменте. Ренуар не был богемным художником, выбравшим бедность как позу. Он был ремесленником из рабочего класса, вытесненным индустриализацией и нашедшим свой путь в живопись через дверь торговца.

Студия Глейра и река

В студии швейцарского художника Шарля Глейра (Charles Gleyre) он познакомился с Альфредом Сислеем (Alfred Sisley), Фредериком Базилем (Frédéric Bazille) и Клодом Моне (Claude Monet); через Моне он узнал Писсарро (Pissarro), Дега (Degas) и Сезанна (Cézanne). Базиль делил с ним студию в 1865 году и покрывал большую часть расходов. Салон принял «Эсмеральду» (La Esmeralda) в 1864 году — Ренуар позже уничтожил ее — затем пейзаж и портрет в 1865 году, а затем портрет его возлюбленной Лизы Трео (Lise Tréhot) в 1867 году.

Решающим стало лето 1869 года, когда Ренуар два месяца писал рядом с Моне в Ла-Гренуйер (La Grenouillère), месте для купания на Сене. Двое мужчин расположились рядом и работали над одной и той же водой, теми же лодками, тем же пятнистым светом. То, что вышло из-под этих мольбертов — дробные мазки чистых цветов, обозначающие отражения, а не описывающие объекты — максимально близко к свидетельству о рождении импрессионизма. Франко-прусская война прервала всё; Ренуар служил, заболел дизентерией и был направлен в кавалерийское подразделение в Бордо.

Годы импрессионизма и уход

В апреле 1874 года он показал шесть работ на первой выставке импрессионистов и продал две. Аукцион работ импрессионистов в 1875 году провалился. «Бал в Мулен де ла Галетт» (Dance at Le Moulin de la Galette, 1876) запечатлел двор на Монмартре в воскресный день в сменяющихся пятнах солнца и тени, которые критики сочли неразборчивыми.

Затем он отошел от этого. Ренуар отстранился после 1877 года и отказался участвовать в выставке 1878 года, сомневаясь в долговечности группы и обратившись вместо этого к заказным портретам, которые приносили деньги. Это был первый признак темперамента, который часто ошибочно принимали за спокойствие: на самом деле он был беспокоен и неоднократно бросал манеру, как только она начинала казаться автоматической.

Италия и «кислотный» стиль

В 1881 году он отправился в Алжир и был поражен североафриканским светом. Позже в том же году он совершил поездку по Италии, написал Рихарда Вагнера (Richard Wagner) на Сицилии и вернулся домой, очарованный Рафаэлем (Raphael) и Помпеями (Pompeii). «Проблема Италии в том, что она слишком красива», — жаловался он. «Зачем беспокоиться о живописи, когда вокруг столько удовольствия».

Затем последовало самое спорное десятилетие в его карьере. Ренуар сделал свои контуры жестче, рисунок — строже, создавая четко очерченные фигуры в том, что французы называют manière aigre — его кислотная или сухая манера. «Купальщица» (Reclining Nude) середины 1880-х годов и великие купальщицы относятся к этому переосмыслению классической традиции. Он работал с Сезанном в Эстаке (L'Estaque); в 1882 году он переболел пневмонией. К 1890-м годам он синтезировал оба импульса — импрессионистский цвет со скульптурной формой — в таких холстах, как «Две девушки за фортепиано» (Two Young Girls at the Piano, 1892).

Поздняя семья

Алин Шариго стала его моделью и любовницей в 1881 году; они поженились в апреле 1890 года. Пьер (Pierre) родился в марте 1885 года, Жан (Jean) — позже ставший одним из величайших кинорежиссеров — в сентябре 1894 года, а Клод (Claude), по прозвищу Коко (Coco), — в 1901 году. В 1895 году семья сняла большой дом в Эссуа (Essoyes), позже купив его, при этом сохранив квартиру в Париже.

Признание наконец пришло. Французское государство купило «Девушек за фортепиано» для Музея Люксембурга (Musée du Luxembourg) в 1888 году. В 1890 году ему предложили орден Почетного легиона (Légion d'honneur), он отказался, принял его в 1900 году, и к тому времени его картины стоили примерно вдвое дороже, чем работы других импрессионистов. Выставки в Лондоне, Берлине и Бостоне начались еще в 1883 году. Сын портного из Лиможа умер богатым.

Живопись вопреки телу

Первые симптомы ревматоидного артрита появились в декабре 1888 года, когда ему было сорок семь лет. Болезнь управляла последними тремя десятилетиями его жизни. Он переехал на юг, купил «Ле Колетт» (Les Collettes) в Кань-сюр-Мер (Cagnes-sur-Mer) в 1907 году, перенес инсульт в 1912 году, восстановился настолько, что снова начал писать, и все больше работал из инвалидного кресла. Не имея возможности лепить глину самостоятельно, он занялся скульптурой, направляя руки молодого помощника Ришара Гино (Richard Guino).

Война забрала остальное. И Пьер, и Жан были призваны в армию в 1914 году и тяжело ранены; Алин умерла от сердечного приступа после посещения их в больнице. Ренуар продолжал писать обнаженную натуру, портреты, такие как «Тилла Дюрье» (Tilla Durieux, 1914), и пейзажи в теплых тонах, пока пневмония не убила его в Кань 3 декабря 1919 года.

Почему Пьер Огюст считается гением

Его специфическая способность была хроматической — почти физиологическая чувствительность к тому, как цветной свет ведет себя на коже, ткани и воде, и технические средства, позволяющие перенести это на холст, не убив жизнь. Ренуар мог сделать так, чтобы плоть выглядела теплой и живой, а не как пигмент. «Я никогда не считаю, что закончил писать обнаженную натуру, пока мне не кажется, что я могу ее ущипнуть», — говорил он. В «Завтраке гребцов» он сделал то, что почти никому не удается: четырнадцать индивидуально охарактеризованных фигур, натюрморт и речной пейзаж в одном связном дизайне, где ни один элемент не подавляет другой. Дункан Филлипс (Duncan Phillips), купивший ее в 1923 году, сказал, что она принесет «больше пользы в пробуждении интереса и поддержки» для его галереи, «чем вся остальная наша коллекция вместе взятая».

Контраргументы имеют силу. Ренуар был интуитивистом, а не теоретиком, и он говорил это с прямотой, которая смущала его поклонников: «Я думаю, что картина должна быть восхитительной вещью, счастливой и красивой — да, красивой!». Это кредо и огромная декоративная популярность, которую оно породило, заставили серьезных критиков поставить его ниже Моне, Дега и Сезанна — как творца приятных поверхностей, который уклонялся от сложностей. Его поздние ню, в частности, критиковали за повторяемость и «безкостность», а его отношение к женщинам как к объектам влечения сегодня воспринимается совсем иначе, чем в 1900 году. Его сомнения в середине карьеры, когда он оставил импрессионизм ради сухой классики, одни воспринимают как мужество, а другие — как десятилетие ошибочного пути.

Наследие

Он входит в число самых воспроизводимых художников, которые когда-либо жили, что является одновременно и его достижением, и причиной того, что к нему относятся свысока. Уберите баночки из-под печенья, и останется ремесленник, который научил европейскую живопись тому, как солнечный свет движется по лицу человека, и который настаивал — вопреки всему современному течению к страданиям — что радость не является менее важной правдой о жизни.