Оскар Шлеммер: превращая танцоров в геометрию

В 1922 году на сцене в Штутгарте танцоры предстали не как тела, выполняющие движения, а как человеческие формы, механически реконструированные в конусы, сферы и спирали — костюмы были настолько жесткими и архитектурными, что исполнители внутри них фактически превратились в движущиеся скульптуры. Оскар Шлеммер назвал это «Триадическим балетом» (Triadisches Ballett), и это остается тем самым произведением, по которому большинство людей его знают, — вещь, настолько опередившая свое время, что ее продолжали ставить на телевидении почти пятьдесят лет спустя. Он построил карьеру, рассматривая человеческое тело как дизайнерскую задачу, которую нужно решить с той же строгостью, что и стул или здание, — определяющий инстинкт Баухауса, примененный к плоти.

Сирота в двенадцать лет

Оскар Шлеммер родился 4 сентября 1888 года в Швабии, Германия, в семье Карла Леонарда Шлеммера и Мины Нойхаус, став младшим из шести детей. Оба родителя умерли около 1900 года, когда Шлеммер был еще ребенком, оставив его и братьев и сестер самим пробивать себе дорогу. Сначала он учился в Штутгартской школе прикладного искусства (Kunstgewerbeschule), а затем в 1906 году получил стипендию в Штутгартской государственной академии изобразительных искусств (Akademie der Bildenden Künste), где учился у пейзажистов Кристиана Ланденбергера и Фридриха фон Келлера. В период с 1905 по 1909 год он также обучался инкрустации и маркетри — практическое ремесленное обучение работе с материалом и формой, которое позже, в трансформированном виде, проявится в его подходе к человеческой фигуре как к сконструированному объекту.

Годы в Баухаусе

Вальтер Гропиус пригласил Шлеммера присоединиться к Баухаусу, и он прибыл туда в 1920 году, сначала работая в скульптурной мастерской школы, прежде чем Гропиус также поручил ему руководство отделом настенной живописи. В 1923 году он принял руководство мастерской сценографии после Лотара Шрейера, став «Мастером формы» в театральной мастерской и разработав, наряду со своей дизайнерской работой, междисциплинарный курс «Человек» (Der Mensch), который рассматривал само тело как объект для того же аналитического, ориентированного на форму метода, который Баухаус применял к архитектуре и промышленному дизайну. Он оставался в школе на протяжении 1920-х годов, прежде чем уйти в отставку в 1929 году, отчасти из-за меняющейся политической атмосферы в школе при новом директоре Ханнесе Мейере.

Триадический балет

Шлеммер представил свою самую известную работу, «Триадический балет», в Штутгарте в 1922 году, через два года после присоединения к Баухаусу. Структурированное в трех актах, исполняемых тремя танцорами, где каждому акту была присвоена своя цветовая схема — желтый, розовый и черный, — произведение облачало исполнителей в жесткие геометрические костюмы, которые сводили человеческое тело к взаимодействующим конусам, дискам и спиралям, движущимся в механической, намеренно лишенной эмоций хореографии. Художественный музей Сент-Луиса, организовавший ретроспективу к столетию работы в 2019 году, описал ее как празднование «зарождающейся индустриальной эры через использование жестких геометрических костюмов и механической хореографии» и отметил ее необычайное долголетие — балет ставили для телевидения вплоть до 1970 года, почти полвека спустя после премьеры, а в критическом рейтинге 2013 года он был помещен в число самых значимых произведений перформанс-арта в истории.

Рисуя архитектурное тело

Картины Шлеммера преследовали ту же идею в двух измерениях: тела изображались не как выразительные, эмоциональные субъекты, а как архитектурные формы, построенные из ритмичного взаимодействия выпуклых кривых, вогнутых пустот и плоских плоскостей; его фигуры неуклонно отходили от его раннего импрессионистского обучения к дисциплинированной, кубистически окрашенной геометрии. Важно отметить, что он остановился перед чистой абстракцией — его фигуры оставались физически узнаваемыми как человеческие тела, даже когда их лишали индивидуальных эмоций или выражений. Его основные работы этого периода включают «Лестницу Баухауса» (1932), ныне находящуюся в Музее современного искусства в Нью-Йорке; «Эгоцентрические пространственные линии» (1924); «Идеалистическую встречу» (1928), проданную на Sotheby's в 1998 году за 1,487 миллиона долларов; и цикл из девяти фресок, заказанных для музея Фолькванг в Эссене (1928–1930).

Преследования и «внутренняя эмиграция»

После ухода из Баухауса Шлеммер продолжал преподавать, сначала в Государственной академии искусства и ремесел в Бреслау (1929–1932), а затем в Объединенных государственных школах свободного и прикладного искусства в Берлине, откуда нацистское правительство вынудило его уволиться в 1933 году. Его работы были включены в выставку режима «Дегенеративное искусство» в 1937 году в Мюнхене, и Шлеммер провел последнее десятилетие в том, что историки называют «внутренней эмиграцией» — период вынужденного творческого молчания и минимальной публичной работы. С 1939 года до своей смерти он работал в Институте лакокрасочных материалов (Institut für Malstoffe) в Вуппертале вместе с коллегами-художниками Вилли Баумайстером и Георгом Мухе; эта фабричная должность служила редким безопасным убежищем, позволявшим ему продолжать рисовать в частном порядке и в уменьшенном виде, без прямых преследований. Его последняя значительная серия работ, маленькие, мистические «Оконные картины» (Fensterbilder) 1942 года, была создана в этих стесненных и поднадзорных условиях.

Почему Оскара называют гением

Претензия Шлеммера на этот термин основана на конкретном концептуальном шаге, а не на чистой технической виртуозности: он был одним из первых художников, применивших функционалистскую, ориентированную на форму философию дизайна Баухауса к самому человеческому телу, рассматривая телосложение танцора так, как архитектор рассматривает структуру здания — как геометрию, которую нужно осмыслить, а не как эмоцию, которую нужно выразить. Это подлинно оригинальный синтез хореографии, дизайна костюмов, скульптуры и архитектурной теории, и его влияние измеримо в необычайной посмертной жизни «Триадического балета» на протяжении почти столетия постановок и критических переоценок. Контраргумент заключается в том, что Шлеммер работал в сотрудничестве внутри учреждения — Баухауса, — которое было явно создано для размывания границ между дисциплинами и индивидуальным авторством, поэтому выделение «гения» как изобретения одного ума несколько противоречит коллективному духу школы; Гропиус, Кандинский, Клее и другие в то же время преследовали параллельные вопросы о форме и теле. Что не вызывает споров, так это цена его оригинальности: нацистское государство специально преследовало его работы как «дегенеративные», а некролог Макса Билла описывал его последнее десятилетие как прошедшее под «занавесом молчания» — жестокое и недобровольное замалчивание работающего художника на пике его концептуальной зрелости, а не какой-либо естественный упадок.

Наследие

Шлеммер умер от сердечного приступа 13 апреля 1943 года в больнице Баден-Бадена, продолжая работать в Вуппертальском институте красок, который дал ему приют. Его репутация восстанавливалась медленно в послевоенные десятилетия, получив первую крупную американскую ретроспективу только в 1986 году в Художественном музее Балтимора. Его обширные письма и дневники, которые он вел с 1910 года до своей смерти, с тех пор стали первичным историческим свидетельством внутренней жизни Баухауса и его краха под политическим давлением. В 2018 году, в 130-ю годовщину его рождения, Google отметил это событие памятным дудлом — маленьким, но показательным знаком того, что геометрические танцоры, которых он создал столетие назад, никогда полностью не покидали общественную память.