Марчелло Мастроянни: Лицо итальянского кино

Когда он умер в Париже в декабре 1996 года, город Рим выключил фонтан Треви и драпировал его черным сукном. Это была единственная достойная дань уважения человеку, который вошел в него вместе с Анитой Экберг в фильме «Сладкая жизнь» — актеру, чье усталое, элегантное и слегка недоумевающее лицо стало олицетворением самого послевоенного итальянского кинематографа. Марчелло Мастроянни был, по выражению Британники, «киносимволом современного европейца», и он носил эту роль так же непринужденно, как и все остальное.

Сын плотника из Лацио

Марчелло Винченцо Доменико Мастроянни родился 26 сентября 1924 года в Фонтана-Лири, деревне в Апеннинах к югу от Рима. Его отец держал столярную мастерскую, и семья переезжала между Турином и Римом. Во время Второй мировой войны он был интернирован в немецкий трудовой лагерь, но сбежал и прятался в Венеции. Он попал в актерскую среду через театральную труппу Лукино Висконти в конце 1940-х годов, а его брат Руджеро стал выдающимся киномонтажером, смонтировавшим несколько картин Марчелло. Он снялся в массовке без указания в титрах в возрасте четырнадцати лет, но окончательно посвятил себя актеровскому искусству только в 1950-х.

Феллини и рождение иконы

Его партнерство с Федерико Феллини определило его судьбу. В «Сладкой жизни» (1960) он сыграл Марчелло Рубини, разочарованного светского репортера, дрейфующего по декадентскому Риму, и стал международной звездой. Три года спустя, в фильме «Восемь с половиной» (1963), он сыграл Гвидо Ансельми, зашедшего в тупик кинорежиссера, тонущего в собственных воспоминаниях и фантазиях, в картине, которую многие считают одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Образ Гвидо широко трактовался как альтер-эго Феллини, а способность Мастроянни воплотить автопортрет другого художника со всей его тщеславием и параличом является одним из тончайших достижений киноактерского мастерства.

Диапазон под маской обаяния

Мастроянни был гораздо большим, чем просто главным героем фильмов Феллини. Для Микеланджело Антониони он сыграл эмоционально опустошенного романиста в «Ночи» (1961) в паре с Жанной Моро. Он проявил дар сатирика в роли убийственного сицилийского аристократа с усами в картине «Развод по-итальянски» (1961) — эта работа принесла ему первую в истории номинацию на премию «Оскар» за роль на иностранном языке. Он сформировал одну из величайших экранных пар кинематографа с Софи Лорен в одиннадцати фильмах с 1954 по 1994 год: от соленой комедии «Вчера, сегодня, завтра» до пронзительной сдержанности «Особого дня» (1977). В примерно 150 фильмах он переходил от фарса к отчаянию с тем, что Британника назвала «настроением непринужденной общительности», за которым скрывалась истинная глубина.

Награды и блуждающее сердце

Он получил три номинации на премию «Оскар», дважды завоевывал приз за лучшую мужскую роль в Каннах, получил Кубок Вольпи в Венеции и почетного «Золотого льва» в 1990 году, а в 1994 году был удостоен звания кавалера Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Его личная жизнь была столь же легендарной, как и карьера: будучи женатым на Флоре Карабелле, он состоял в знаменитых отношениях с Фэй Данауэй, которая называла его любовью всей своей жизни, и Катрин Денёв, от которой у него родилась дочь Кьяра. Тем не менее, он славился своей скромностью по поводу собственной славы, описывая актеровую работу как ремесло, а не как искусство.

Почему Марчелло называют гением

Гениальность, приписываемая Мастроянни, заключается в его исполнительской тонкости, мастерстве столь сдержанном, что оно может казаться полным отсутствием каких-либо усилий. Его особый дар заключался в способности намекнуть на целую внутреннюю жизнь — скуку, тоску, самоотвращение, нежность — с помощью мельчайших изменений выражения лица и позы, никогда не создавая впечатления, что он играет. Режиссеры первого ранга — Феллини, Антониони, Висконти, Де Сика — строили фильмы вокруг этого инструмента, и приглашение его на роли альтер-эго художников как в «Восемь с половиной», так и в «Сладкой жизни» говорит о том, что они доверяли ему воплощение собственного отраженного образа. Критики неизменно причисляют его к числу лучших киноактеров двадцатого века, а две каннские награды и три номинации на «Оскар» служат тому институциональным подтверждением. Честным контраргументом является то, что сам Мастроянни сопротивлялся языку гениальности, называя себя трудягой, которому часто везло с коллегами, и это правда, что его величайшие роли неотделимы от видения режиссеров, которые их сформировали. Но постоянство на протяжении четырех десятилетий и десятков амплуа говорит о чем-то большем, чем просто везение. Его гений был настоящим, пусть и тихим: искусством казаться непринужденным.

Наследие

Мастроянни скончался от рака поджелудочной железы 19 декабря 1996 года, когда его дочери и Катрин Денёв находились рядом с ним. Он остается непреходящим лицом золотого века итальянского кино, воплощением определенного меланхоличного и соблазнительного современного мужчины. Его дочь Кьяра продолжает присутствие семьи в кинематографе, а его роли в «Восемь с половиной» и «Сладкой жизни» навсегда останутся опорными точками любого серьезного исследования этого медиа. Мало кто из актеров так полно слился с образом своего национального кино.