Луиджи Пиранделло: Человек, который сломал четвертую стену

В 1903 году затопило серную шахту на Сицилии, и обеспеченный профессор филологии в Риме в одночасье потерял всё — состояние отца, свои собственные деньги и приданое жены. Антоньетта Пиранделло (Antonietta Pirandello) так и не оправилась от этого удара. Она погрузилась в ревность и бред, и в 1919 году была помещена в психиатрическую больницу, где оставалась до своей смерти в 1959 году. Её муж провел следующие тридцать лет, снова и снова сочиняя пьесы и романы об одном и том же вопросе: как можно узнать, кем на самом деле является другой человек или кто они сами? Нобелевская премия 1934 года была присуждена за ответ, который он выстроил — «за смелое и оригинальное возрождение драматического и сценического искусства».

Джирдженти, Бонн и диссертация о диалекте

Пиранделло родился 28 июня 1867 года в Джирдженти (ныне Агридженто) на Сицилии в семье Стефано Пиранделло (Stefano Pirandello), преуспевающего торговца серой, и его жены Катерины (Caterina). Некоторое время он работал в семейном бизнесе по добыче серы, и эта деталь позже выглядит как предзнаменование.

Его образование было сугубо академическим: Палермский университет с 1886 по 1887 год, Римский университет с 1887 по 1889 год, затем Боннский университет с 1889 по 1891 год, где он получил докторскую степень по романской филологии с диссертацией о диалекте своего родного города. В 1894 году он женился на Антоньетте Портулано (Antonietta Portulano), дочери делового партнера; у них было трое детей, и они поселились в Риме. С 1897 по 1922 год он был профессором эстетики и стилистики в Королевском институте женского образования (Real Istituto di Magistero Femminile), институте по подготовке учительниц в Риме.

Романы и человек, выбравший исчезновение

Прежде чем театр принес ему славу, Пиранделло был романистом и одержимым автором короткой прозы. Роман «Покойный Маттиа Паскаль» (Il fu Mattia Pascal) появился в 1904 году, через год после наводнения, и одно только его название — покойный Маттиа Паскаль, человек, о котором говорят как о мертвом, в то время как он сам ведет повествование — анонсирует главную тему, которая будет определять всё его последующее творчество. За ним последовали «Старики и молодые» (I vecchi e i giovani) в 1913 году, «Снимается кино» (Si gira) в 1916 году и «Один, никого и сто тысяч» (Uno, nessuno e centomila) в 1926 году.

Новеллы были делом всей его жизни невероятного масштаба. Он задумал «Новеллы для одного года» (Novelle per un anno) как рассказ на каждый день года; Шведская академия, вручая премию, поражалась тому, что сборник насчитывает 365 новелл, больше, чем Боккаччо удалось создать в «Декамероне». Он продолжал публиковаться в томах в период с 1922 по 1937 год.

Обнаженные маски

Пьесы, собранные с 1918 по 1935 год под общим названием «Обнаженные маски» (Maschere nude), изменили мировой театр.

«Так оно и есть (если вам так кажется)» (Così è (se vi pare), 1918) — это, по описанию Академии, притча, в которой правда просто остается непознаваемой: зритель уходит, так и не узнав факта. «Шесть персонажей в поисках автора» (Sei personaggi in cerca d'autore, 1921) вывели шесть незаконченных вымышленных персонажей на рабочую сцену в поисках автора, который их бросил: это устройство, которое Британника называет «театром в театре», а Академия назвала «истинной драмой поэтического творчества». «Генрих IV» (Enrico IV, 1922) противопоставил личность времени.

Академия точно определила его главную заботу: иллюзорность личности, иллюзорность «Я». Всё вытекает из этого. Если самость фрагментарна, субъективна и зависит от того, как её воспринимают другие, то сцена — место, где люди наблюдают за тем, как другие люди притворяются, — не является метафорой проблемы. Это и есть сама проблема в своей естественной среде обитания.

В 1924 году при поддержке государства он стал соучредителем Театра искусств в Риме (Teatro d'Arte di Roma) и сам стал его режиссером; труппа гастролировала по миру, прежде чем закрылась из-за финансовых проблем в 1928 году.

Компромисс

У этой государственной поддержки есть конкретное имя. Пиранделло вступил в Фашистскую партию в 1924 году, сразу после убийства Джакомо Маттеотти (Giacomo Matteotti) — как раз в тот момент, когда многие итальянцы двигались в обратном направлении, — и поклялся в своей «смиренной покорности» Муссолини, который финансировал его театральную труппу. Позже он дистанцировался от режима, живя в Берлине и Париже с 1928 по 1933 год. Но после получения Нобелевской премии он пожертвовал свою медаль фашистскому правительству для поддержки кампании в Эфиопии.

Он скончался в Риме 10 декабря 1936 года. Согласно его воле, его прах был возвращен на Сицилию, где он покоится внутри огромной скалы под одинокой сосной.

Почему Луиджи называют гением

Его конкретное достижение носит структурный характер, и это одно из немногих подлинно формальных изобретений в истории драмы. Пиранделло понял, что философскую проблему, которая его волновала — что самость не стабильна, а истина относительна для наблюдателя, — невозможно обсудить в диалоге, не превратив его в лекцию. Поэтому он встроил её в сам механизм сцены: персонажи, знающие, что они персонажи; пьесы, которые прерывают сами себя; структура, которая рушится под тяжестью собственного содержания. Как только появились «Шесть персонажей», четвертая стена стала опциональной, и всё, от эффектов отчуждения Брехта до современной метапрозы, получило рабочий прецедент.

Шведская академия точно определила редкую грань его таланта. Пер Халльстрём (Per Hallström) сказал, что его даром была «почти магическая сила превращать психологический анализ в хороший театр», и он добился этого не теоретизированием, а работой с образами из жизни, пропущенными через фильтр идей. У многих писателей были релятивистские взгляды на личность. Пиранделло — тот, кто сделал их пригодными для сцены, забавными и невыносимыми для платящей аудитории.

Контраргумент серьезен и состоит из двух частей. Первая — политическая: он вступил в Фашистскую партию в самый неблаговидный момент, брал деньги Муссолини для своего театра и отдал свою Нобелевскую медаль на финансирование вторжения в Эфиопию. Корпус работ, посвященных невозможности фиксированной истины, был создан человеком, который сделал очень фиксированный и очень плохой политический выбор, и последующее добровольное изгнание в Берлин и Париж этого не стирает. Вторая — художественная: пьесы могут быть схематичными. Один и тот же парадокс повторяется десятилетиями, и там, где механизм разоблачается, персонажи могут восприниматься как позиции в споре, а не как живые люди. Его диапазон был узок; спасает его то, что найденная им узкая вещь была новой.

Наследие

Современный театр до сих пор работает на открытии Пиранделло. Любая пьеса, которая признает своего зрителя, любой фильм о съемках фильма, любой роман, который поворачивается, чтобы посмотреть на своего автора, работают внутри пространства, открытого им в 1921 году. Он взял личную катастрофу — затопленную шахту, разоренное состояние, жену, которая больше не узнавала человека, за которого вышла замуж, — и превратил её в самый долговечный вопрос века об идентичности. Скала в Агридженто хранит прах. Устройство до сих пор используется везде.