Лавиния Фонтана: Заработок масляной живописью

В 1577 году болонская дворянка Лавиния Фонтана подписала брачный контракт, который шел вразрез со всеми условностями ее века: она сохранила свою карьеру, не была обязана выполнять домашнюю работу и вместо того, чтобы принести приданое семье мужа, привнесла свой заработок в качестве художницы. Джан Паоло Дзаппи, человек, за которого она вышла замуж, стал управляющим ее студии и главным опекуном их одиннадцати детей, пока она выполняла заказы болонской знати, а затем и папского двора в Риме. Сегодня она признана первой женщиной в Западной Европе, построившей полноценную профессиональную карьеру художницы исключительно на основе заказов и содержавшей всю семью своим искусством.

Обучение у отца

Лавиния Фонтана родилась 24 августа 1552 года в Болонье в семье Просперо Фонтаны, известного художника болонской школы, и Антонии де' Бонардис. Просперо был ее первым и главным учителем, а она дополнила это обучение у фламандского художника Дениса Калварта, который руководил влиятельной мастерской в Болонье, и посещая лекции в Болонском университете — городе, необычном для того времени по доступу к образованию, который он предоставлял женщинам. К 1580 году она числилась среди «ученых женщин» (Donne addottrinate) города, что отражало отличительную интеллектуальную культуру Болоньи больше, чем какая-либо официальная ученая степень.

Необычный брачный контракт

В июне 1577 года она вышла замуж за Джан Паоло Дзаппи, одного из учеников ее отца и члена семьи, носившей титул графа Имолы. Брачный контракт, сохранившийся от этого союза, примечателен для того времени: Фонтана сохранила полные права на продолжение карьеры, была освобождена от обычных домашних обязанностей и не платила традиционного приданого, так как ее доход от живописи фактически заменял его. Дзаппи, в свою очередь, вел хозяйство, воспитывал их детей — из одиннадцати родившихся только трое (Фламинио, Орацио и Просперо) дожили до совершеннолетия — и работал помощником в студии и бизнес-агентом своей жены, организуя заказы и работая с клиентами, чтобы она могла рисовать.

Болонья: Портретист знати

Самая ранняя задокументированная работа Фонтаны, ныне утраченная картина под названием «Ребенок с обезьяной», датируется 1575 годом, а ее «Христос с символами Страстей» (1576), хранящаяся в Художественном музее Эль-Пасо, показывает, что она все еще работала в тесном соответствии со стилем своего отца. Она построила свою раннюю коммерческую карьеру на небольших религиозных картинах на меди, ценившихся как подарки между папскими и дипломатическими кругами, прежде чем утвердиться в 1580-х и 1590-х годах в качестве портретиста болонских дворянок. Ее покровители соперничали за ее услуги, и она развила необычайно теплые отношения с некоторыми из своих моделей — некоторые позже стали крестными матерями ее собственных детей, что было редкостью для того времени. Ее «Автопортрет у вирджинала со служанкой» (1577), написанный в качестве подарка на помолвку семье Дзаппи, обычно считается ее шедевром: это расчетливое изображение, балансирующее между ее идентичностью утонченной дамы и работающего профессионального художника, что было обычным для небольшого числа женщин-художниц той эпохи, совмещавших обе роли.

Рим и Ватикан

В 1603 году папа Климент VIII пригласил Фонтану в Рим, и в следующем году она переехала туда, получив покровительство могущественной семьи Бонкомпаньи, из которой вышел папа Григорий XIII, и в конечном итоге была назначена придворным портретистом в Ватикане — среди ее моделей был сам папа Павел V. Она стала первой женщиной, избранной в Академию Святого Луки в Риме, официальную художественную академию города, и была единственной женщиной-художницей, упомянутой в современном трактате Джулио Манчини «Рассуждения о живописи» (Considerazioni sulla pittura), что является признаком критической серьезности, редким для женщины-художницы любого периода до современной эпохи.

Ню, алтарные образы и беспрецедентное наследие

Фонтане приписывают (хотя ведутся научные споры) то, что она, возможно, была первой женщиной-художницей, писавшей женские ню в таких мифологических работах, как «Марс и Венера» и «Минерва за туалетом» (1613), ныне находящаяся в галерее Боргезе. Ученые расходятся во мнениях относительно того, как она развила анатомические знания, необходимые для таких картин — социальный запрет 1577 года делал опасным для женщины изучение обнаженной натуры, и историк Кэролайн Мерфи утверждает, что ее пропорции больше отражают фигуры ее отца, чем натурные исследования, в то время как другие видят в этом натурализме доказательство того, что она нашла способ обойти это ограничение. Она также была одной из первых известных женщин, получивших крупные заказы на общественные алтарные образы, включая две версии «Успения Богородицы» (1593) для Болонского собора и Пьеве-ди-Ченто, а также «Визит царицы Савской к царю Соломону» (1599), ныне находящуюся в Национальной галерее Ирландии. За свою карьеру она создала около 130 задокументированных картин — сохранилось 32 подписанных и датированных произведения, а также 25 приписываемых ей работ — объем, который историки искусства описывают как крупнейшее сохранившееся собрание работ любой женщины-художницы, работавшей до 1700 года.

Почему Лавинию называют гением

Аргументы в пользу Фонтаны опираются не столько на какое-то одно стилистическое изобретение — ее зрелые работы в значительной степени опирались на натуралистический болонский стиль Карраччи и на фламандское внимание к материальным деталям, которое она, вероятно, переняла у Калварта, — сколько на масштаб того, чего она достигла вопреки системе, созданной для ее полного исключения. Она управляла полноценной коммерческой студией, заключила брак, который сделал ее экономическим двигателем семьи, а не зависимым лицом, получила заказы от трех пап и стала первой женщиной, принятой в главную художественную академию Рима, и все это в веке, когда женщинам официально запрещалось изучать анатомию, рисовать с натуры или получать академическое художественное образование. Современные источники относились к ней с необычной для женщины-художницы серьезностью — включение ее Манчини, единственной среди женщин, в свой критический обзор живописи само по себе является показателем того, как ее современники на самом деле оценивали ее, а не ретроспективным мифотворчеством. Честная сложность заключается в том, что ее технический словарь был в значительной степени унаследован, а не изобретен; она умело расширяла стили своего отца и Карраччи, а не основывала новый, и анатомическая основа ее ню остается предметом научных споров, а не установленным достижением. Ее гениальность, при самой справедливой оценке, заключалась не столько в стилистических инновациях, сколько в профессиональном и институциональном прорыве — доказательстве через огромный объем и престиж самодостаточной карьеры, что женщина может занимать то же коммерческое и придворное пространство, что и любой художник-мужчина ее поколения.

Наследие

Фонтана умерла в Риме 11 августа 1614 года и была похоронена в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва. Бронзовый портретный медальон, отчеканенный в ее честь в 1611 году скульптором Феличе Антонио Казони, свидетельствует о признании, которым она пользовалась при жизни, что было необычно для любого художника и еще более редко для женщины. Историки искусства утверждают, что ее трактовка женского ню в мифологических сюжетах помогла проложить путь, по которому позже, более знаменито, пошла Артемизия Джентилески. Многие из ее картин веками ошибочно приписывались современникам-мужчинам, таким как Гвидо Рени, прежде чем современная наука восстановила ее авторство — закономерность, общая для женщин-художниц той эпохи, которая делает масштаб ее вновь открытого наследия еще более значимым для истории, из которой ее тихо вычеркнули.