Карл Штауффер-Берн: Гравер, уничтоженный федеральным советником

Летом 1890 года швейцарский художник сидел в итальянской тюрьме по обвинению в похищении и изнасиловании. Обвинения развалились из-за отсутствия доказательств. Они были сфабрикованы тестем женщины, которую он любил — действующим членом Федерального совета Швейцарии, — который также позаботился о том, чтобы ее заперли в римской лечебнице. В течение восемнадцати месяцев и художник, и женщина покончили с собой. Карлу Штауффер-Берну было тридцать три года, и его называли одним из самых талантливых граверов своего времени.

Сын пастора из Эмменталя

Он родился 2 сентября 1857 года в Трубшахене, в долине Эмменталь. Его отец был викарием, а затем пастором в Берне. Это была провинциальная, набожная, далекая от искусства среда, и путь Штауффера из нее лежал через Мюнхен.

В Мюнхенской академии художеств он учился у Феодора Дица и Людвига фон Лёффца и впитал реализм, ассоциирующийся с Курбе — непоколебимую приверженность рисованию того, что на самом деле было перед ним, а не того, что предписывала конвенция. Когда он привез этот стиль в Берн, это вызвало проблемы: современники сочли реализм чрезмерным. В 1880 году он уехал в Берлин.

Берлин

Берлин сделал его. Он обосновался как портретист и приобрел солидный список известных моделей, включая этюд федерального советника Эмиля Вельти в 1887 году — деталь, которая в ретроспективе приобретает жестокую иронию. Он писал немецкого художника Адольфа фон Менцеля. Он писал свою сестру Софи. Он неоднократно писал самого себя; задокументировано не менее пяти автопортретов, что является необычным количеством для столь короткой карьеры и признаком неустанного самоанализа.

Он также презирал официальное искусство своего времени. В 1885 году Академия отдавала предпочтение огромным полотнам с полями сражений, и Штауффер не питал к ним особого уважения. Его темами были лица — семья, друзья, видные швейцарцы и немцы — трактуемые с прямотой, в которой не было места помпезности.

Резец

Решающим событием его творческой жизни стало техническое. В 1884 году немецкий гравер Петер Хальм познакомил его с офортом и гравюрой, и Штауффер освоил их с поразительной скоростью, быстро став одним из самых талантливых граверов своего времени.

Это не было побочным занятием. Гравюра точно соответствовала тому, чего он хотел от портрета: абсолютный контроль над линией, способность моделировать лицо чистым штрихом без соблазнов цвета. Одна из оценок его работ гласит прямо: трудно назвать другого гравера, который мог бы сравниться с его тонкостью и мастерством в изображении человеческого лица.

Наряду с этим он преподавал в Берлинской школе художниц, и здесь его влияние вышло за рамки его собственных работ. Среди его учениц были Хедвиг Вайс, Клара Зиверт и Кете Кольвиц. Именно Штауффер познакомил Кольвиц с творчеством Макса Клингера — это стало решающим толчком к гравюре для художницы, которая впоследствии стала величайшим графическим летописцем горя в двадцатом веке. Значительная часть посмертной славы Штауффера покоится на этом единственном акте преподавания.

Рим и Вельти

В августе 1885 года он познакомился с Лидией Вельти-Эшер через ее мужа Фридриха Эмиля Вельти. Лидия была дочерью железнодорожного магната Альфреда Эшера и наследницей его состояния. Пара стала покровителями Штауффера: он был частым гостем на их вилле Бельвуар, они оказывали ему финансовую поддержку и предоставляли место в студии для написания портретов.

При поддержке семьи Вельти он отправился в Рим в 1888 году изучать скульптуру — третью дисциплину, добавленную к живописи и гравюре. Он был, как описывает один из отчетов, поэтом, художником, скульптором и гравером.

В октябре 1889 года Вельти переехали во Флоренцию. Фридрих Эмиль вернулся в Швейцарию по делам. Лидия и Штауффер влюбились, она решила развестись и выйти за него замуж, роман стал достоянием общественности, и они вместе бежали в Рим.

Механизм

Последовавшее за этим было упражнением в институциональной власти. Тесть Лидии, федеральный советник Эмиль Вельти, связался со швейцарским посольством в Риме. Лидию поместили в государственную психиатрическую больницу. Штауффер был арестован и обвинен в похищении и изнасиловании.

В июне 1890 года его освободили за недостаточностью улик, но освобождение пришло слишком поздно. У него случился нервный срыв, и его поместили в психиатрическую больницу Сан-Бонифацио. Он застрелился и выжил, получив инвалидность. Он умер во Флоренции 24 января 1891 года — в некоторых отчетах указано 23-е — от передозировки хлоралгидрата, по-видимому, в состоянии паранойи.

Лидия была освобождена в мае 1890 года после того, как психиатрическая экспертиза признала ее психически здоровой. Муж потребовал развода и компенсации в размере 1,2 миллиона швейцарских франков. Изгнанная из Цюриха, летом 1890 года она основала Фонд Готфрида Келлера с капиталом в четыре миллиона франков, виллой Бельвуар и ценными бумагами; она намеревалась способствовать независимости женщин, по крайней мере, в прикладном искусстве, но ее бывший муж исключил эту формулировку из учредительного документа. Во время заключения она написала феминистский трактат Gedanken einer Frau («Мысли женщины»). Он так и не был опубликован. 12 декабря 1891 года она покончила с собой, отравившись бытовым газом.

Почему Карла называют гением

Это утверждение основано на мастерстве — в частности, на гравированной линии — и источники прямо говорят об этом. Его называли одним из самых талантливых граверов своего времени, и самая веская оценка гласит, что трудно назвать другого гравера, который мог бы сравниться с его тонкостью и мастерством в изображении человеческого лица.

Стоит пояснить, в чем заключается это мастерство, потому что гравюра беспощадна в отличие от живописи. Художник может исправить; гравер режет металл, и каждая линия остается навсегда. Чтобы смоделировать падение света на скулу или дряблость стареющего века, используя только плотность и направление штрихов, художник должен решить всю тональную структуру лица до того, как коснется пластины. Штауффер достиг этого профессионального уровня через несколько лет после того, как впервые взял в руки инструмент в 1884 году. Соедините это с нежеланием льстить — реализмом, который его собственный город счел чрезмерным — и вы получите портреты, которые читаются как судебно-медицинские, а не декоративные.

Контраргумент неизбежен. Он умер в тридцать три года, имея за плечами едва ли десятилетнюю карьеру, а это значит, что объем работ невелик, и позднего развития, которое обычно решает такие вопросы, так и не произошло. Он был выдающимся мастером реалистического портрета, а не изобретателем чего-либо. Значительная часть его славы — вовсе не художественная, а скандальная: его помнят как человека, оказавшегося в центре одного из великих скандалов швейцарского истеблишмента, и эта история обладает гравитационной силой, которую его гравюры сами по себе, возможно, не породили бы. Даже его самая заманчивая посмертная дань уважения шаткая — «Альпийская симфония» Рихарда Штрауса 1915 года изначально задумывалась как музыкальный портрет Штауффер-Берна, но позже Штраус отрицал какую-либо биографическую связь. Честная формулировка: необычайная рука, оборванная карьера и легенда, которая обязана своим существованием как тому, что с ним сделали, так и тому, что он создал.

Что осталось

Гравюры остались, и лица на них по-прежнему смотрят с той тревожной откровенностью, которая оскорбила Берн. Кольвиц осталась, продолжая графическую традицию, к которой он ее направил. И Фонд Готфрида Келлера остался — основанный женщиной, которую разрушил скандал, финансируемый состоянием, которое не смогло защитить ни одного из них, и теперь являющийся одним из значимых меценатов искусства в Швейцарии. Это странный памятник любовной истории, которую федеральный советник пытался разрушить, переступив через границу.