Карита Маттила: сопрано, отказавшаяся выступать на одной сцене с Гергиевым

В феврале 2014 года, когда российские войска сосредотачивались у границ Украины, Карита Маттила (Karita Mattila) заявила организаторам концерта Мюнхенского филармонического оркестра в Карнеги-холле, что не будет выступать, если дирижер Валерий Гергиев (Valery Gergiev) — открытый сторонник Путина — останется за дирижерским пультом. Гергиева тихо заменили, а Маттила получила угрозы за свою позицию. Это был характерный момент для сопрано, которая четыре десятилетия относилась как к музыке, так и к убеждениям как к вещам, не подлежащим компромиссу.

От Сомеро до Академии имени Сибелиуса

Карита Марьятта Маттила (Karita Marjatta Mattila) родилась 5 сентября 1960 года в Сомеро, Финляндия. Она обучалась в Академии имени Сибелиуса (Sibelius Academy) в Хельсинки у Лиссы Линко-Мальмио (Lissa Linko-Malmio), которую закончила в 1983 году, а затем совершенствовала технику в Лондоне у знаменитого педагога по вокалу Веры Рожи (Vera Rózsa). В тот же год окончания обучения она выиграла первый конкурс певцов мира в Кардиффе (Cardiff Singer of the World competition) — до сих пор один из самых престижных призов для молодых артистов в классической музыке — победа, которая в течение двух лет вывела ее на крупнейшие сцены Европы. Ее дебют в Королевском оперном театре состоялся в 1985 году в роли Фьордилиджи в опере Моцарта «Так поступают все» (Così fan tutte), а в 1988 году она появилась в первой телевизионной постановке редко исполняемой оперы Шуберта «Фьеррабрас» (Fierrabras) в Венской государственной опере. Дебют в Метрополитен-опере последовал в 1990 году в роли Донны Эльвиры в опере «Дон Жуан» (Don Giovanni), а к середине 1990-х годов состоялись ее дебюты в Испании и Париже.

Миллениум в Мет

Репутация Маттилы достигла своего пика в начале 2000-х годов в Метрополитен-опере. Газета New York Times назвала ее лучшей певицей 2001 года за исполнение в опере Бетховена «Фиделио» (Fidelio), а ее исполнение главных ролей в 2004 году в опере Рихарда Штрауса «Саломея» (Salome) и Яначека «Катя Кабанова» (Káťa Kabanová) вызвало широко цитируемый вердикт: «Когда будет написана история Метрополитен-оперы на рубеже тысячелетий, Карита Маттила заслужит свою собственную главу». Ее «Саломея» стала своего рода визитной карточкой — позже запечатленной в прямой трансляции Метрополитен-оперы 2008 года наряду с киноверсиями «Манон Леско» (Manon Lescaut, 2008) и «Тоски» (Tosca, 2009) — роль, требующая как вокальной выносливости в условиях плотной оркестровки Штрауса, так и, в постановке с участием Маттилы, значительной физической отдачи как актрисы. Журнал BBC Music Magazine в 2007 году включил ее в двадцатку лучших сопрано эпохи звукозаписи, признав голос, одинаково подходящий как для классических линий Моцарта, так и для драматических требований Бетховена, а также для более жесткого репертуара Штрауса и Яначека.

Новая музыка и записи

Маттила не ограничивала себя стандартным репертуаром. В 2010 году она создала главную роль в монодраме Кайи Саариахо (Kaija Saariaho) «Эмилия» (Émilie), изобразив физика XVIII века Эмили дю Шатле (Émilie du Châtelet) — преданность современному композиторскому искусству наряду с ее основным репертуаром от Моцарта до Штрауса. Ее каталог записей был удостоен двух премий «Грэмми» за лучшую оперную запись: «Нюрнбергские мейстерзингеры» (Die Meistersinger von Nürnberg) Вагнера в 1998 году и «Енуфа» (Jenůfa) Яначека в 2004 году, роль, тесно связанная с ее интерпретационным диапазоном в чешском репертуаре.

Голос, созданный для крайностей

Что делало главу Маттилы в Мет особенной, так это не универсальность ради универсальности, а специфическое сочетание ролей, которые она могла совмещать в рамках одной карьеры: классическое равновесие, необходимое для Фьордилиджи и Донны Эльвиры Моцарта, находится на одном конце репертуара сопрано, в то время как «Саломея» Штрауса — роль, которая заканчивается продолжительной, физически и вокально изнурительной финальной сценой — находится на другом, ближе к драматическому сопрано (Fach), чем лирические партии, с которых она начинала. Мало кто из певцов убедительно перемещается между этими полюсами на протяжении всей карьеры; большинство специализируются рано и остаются в рамках. Готовность Маттилы продолжать расширять репертуар в сторону более тяжелых произведений, кульминацией чего стали психологически сложные чешские героини Яначека и мировая премьера современной монодрамы, является той связующей нитью, на которую указывают критики, объясняя, почему ее имя повторяется в распределении ролей на крупнейших сценах на протяжении трех десятилетий, вместо того чтобы исчезнуть после победы на первоначальном конкурсе.

Награды

Награды Маттилы охватывают исполнительство и звукозапись: премия Evening Standard Award за выдающееся исполнение в 1998 году, звание «Музыкант года» по версии Musical America в 2005 году, а в декабре 2020 года — орден Льва Финляндии (Order of the Lion) степени командора первого класса, одна из высших гражданских наград ее родной страны.

Личная жизнь

Маттила вышла замуж за своего менеджера Тапио Кунейнена (Tapio Kuneinen) в 1992 году после знакомства в 1988-м; они развелись в феврале 2019 года. Она прожила в Лондоне около двадцати лет, прежде чем переехать в Нейплс, штат Флорида, в середине 2000-х, а позже временно переехала в Хельсинки во время пандемии COVID-19, прежде чем вернуться во Флориду в 2021 году. После развода она стала активным и откровенным пользователем социальных сетей с октября 2018 года, используя платформу способом, необычным для певицы ее поколения и статуса.

Позиция по Гергиеву

Эпизод в Карнеги-холле в 2014 году не был единичным жестом. Отказ Маттилы выступать вместе с Гергиевым — в частности, из-за его публичной поддержки политики Владимира Путина (Vladimir Putin) в отношении Украины и его позиции по правам ЛГБТ — заставил организаторов в сжатые сроки заменить одного из самых видных дирижеров эпохи, что стало необычным проявлением влияния отдельного исполнителя на программу крупного учреждения. Ответная реакция, с которой она столкнулась, включая прямые угрозы, сама по себе является доказательством того, насколько весомым считалось ее положение в индустрии.

Почему Кариту называют гением

Претензию на гениальность Маттилы лучше всего понимать как претензию на интерпретационный диапазон и драматическую самоотдачу, а не на композиторское или концептуальное новаторство — она не писала музыку, которой славится, и ни один источник здесь не приписывает ей технических инноваций так, как можно было бы приписать их инструменталисту, открывающему новые техники игры. То, что подтверждают записи, — это певица, способная убедительно переходить от классической сдержанности Моцарта к драматическому «Фиделио» Бетховена, а затем к психологически экстремальным требованиям «Саломеи» Штрауса и чешских опер Яначека — стилистический диапазон, который критики неоднократно выделяли, что привело к утверждению, что она заслужила «свою собственную главу» в истории Метрополитен-оперы и место среди двадцати лучших сопрано эпохи звукозаписи. Это подлинный и редкий интерпретационный интеллект: способность существовать в радикально различных вокальных и драматических идиомах на самом высоком уровне, вместо того чтобы ограничиваться узкой специализацией. Честная оговорка заключается в том, что это дар исполнителя — мастерство, дисциплина и художественное суждение, примененные к сочинениям других людей, — и что слово «гений», примененное к интерпретатору, всегда несет иной, более скромный вес, чем когда оно применяется к творцу. В записях нет ничего, что указывало бы на то, что сама Маттила претендовала на этот термин; самым весомым доказательством является признание критиков, а не самоназвание, и разумные наблюдатели могли бы назвать ее просто необыкновенной и разносторонней артисткой, а не гением в чистом виде.

Наследие

Дискография Маттилы, ее записи, удостоенные премии «Грэмми», и множество признанных критиками выступлений, простирающихся от моцартовского репертуара 1980-х до мировой премьеры 2010 года, дают ей право считаться одной из знаковых сопрано своего поколения — той, чей отказ отделять художественную честность от личных убеждений к 2014 году стал такой же частью ее публичного образа, как и любая отдельная роль.