Хуан Крисостомо Арриага

Хуан Крисостомо Арриага

Хуан Крисостомо Хакобо Антонио де Арриага-и-Бальсола (исп. Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola, 27 января 1806 — 17 января 1826) был испанским баскским композитором. После смерти его прозвали «испанским Моцартом» (the Spanish Mozart), поскольку, подобно Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart), он был вундеркиндом и выдающимся композитором, умершим в молодом возрасте. У них также были одинаковые имена, и они родились в один и тот же день (поскольку оба родились в день святого Иоанна Златоуста), 27 января (с разницей в пятьдесят лет).

Жизнь

Хуан Крисостомо Арриага родился в Бильбао (Бискайя) в день, который стал бы пятидесятилетием Моцарта. Его отец (Хуан Симон де Арриага) и старший брат первыми обучали его музыке. Хуан Симон обладал некоторыми музыкальными способностями, и в семнадцать лет Хуан Крисостомо был органистом в церкви в Берриатуа. Хуан Симон работал в Гернике, а в 1804 году переехал в Бильбао и стал торговцем шерстью, рисом, воском, кофе и другими товарами. Доход, полученный таким образом, позволил Хуану Симону задуматься о том, чтобы предоставить своему сыну, проявившему поразительный музыкальный талант, возможность развивать этот дар.

В сентябре 1821 года отец Арриаги, поощряемый композитором Хосе Собехано-и-Айяла (1791–1857), отправил Хуана Крисостомо в Париж, где в ноябре того же года Арриага начал обучение. Оно включало уроки игры на скрипке у Пьера Байо, контрапункта у Луиджи Керубини и гармонии у Франсуа-Жозефа Фети в Парижской консерватории. По всем свидетельствам, Арриага произвел сильное впечатление на своих учителей. В 1823 году Керубини, ставший директором консерватории годом ранее, услышав «Stabat Mater» молодого композитора, знаменито спросил: «Кто это написал?», а узнав, что это Арриага, сказал ему: «Поразительно — ты сам и есть музыка».

Арриага вскоре стал ассистентом преподавателя в классе Фети, и его талант высоко ценили как сокурсники, так и преподаватели консерватории. Керубини называл фугу Арриаги для восьми голосов (утеряна), основанную на «Credo ... et vitam venturi», просто «шедевром», а Фети был не менее восторженным — по-видимому, всех его наставников поражало использование им сложных гармоний, контрапункта и фуги при минимальном или полном отсутствии формального обучения. Фети был уже знаком с ныне утерянной оперой Арриаги «Счастливые рабы» (Los Esclavos Felices), заявляя, что «не имея никакого представления о гармонии, Хуан Крисостомо написал испанскую оперу, содержащую чудесные и совершенно оригинальные идеи». Арриага хорошо поддерживался в течение четырех лет в Париже своим отцом, но интенсивность его преданности учебе в консерватории и его стремительный взлет, основанный на комплиментах учителей и оценках его перспектив, возможно, сказались на его здоровье: он умер в Париже за десять дней до своего двадцатилетия от легочного заболевания (возможно, туберкулеза) или истощения, а возможно, и от того, и от другого. Он был похоронен в безымянной могиле на кладбище Монмартр. Благодаря испанскому посольству, с 1977 года на доме 314 по улице Сент-Оноре установлена мемориальная доска в память о композиторе.

Музыка

Количество музыки Арриаги, дошедшей до наших дней, довольно мало, что отражает его раннюю смерть. Оно включает:

- Опера: Арриага написал оперу «Счастливые рабы» (Los esclavos felices) в 1820 году, когда ему было четырнадцать лет. Она была поставлена в Бильбао. Сохранились только увертюра и некоторые фрагменты.

- Симфония: Арриага сочинил Симфонию ре мажор для большого оркестра (Sinfonía a gran orquesta), которая использует ре мажор и ре минор настолько равноценно, что не находится ни в одной из этих тональностей.

- Струнные квартеты: В возрасте 16 лет Арриага написал три струнных квартета, которые были опубликованы в 1824 году и были единственными его произведениями, опубликованными при жизни.

- Другие произведения: Арриага также написал следующее: Октет «Nada y mucho» для струнного квартета, контрабаса, трубы, гитары и фортепиано.

- Произведения церковной музыки: месса (утеряна), «Stabat Mater», «Salve Regina», «Et vitam venturi saeculi» (утеряна), кантаты («Agar», «Erminia», «All' Aurora», «Patria»)

- Инструментальные сочинения: нонет, «Три характерных этюда» для фортепиано, «Венгерка» (La Húngara) для скрипки и фортепиано, вариации для струнного квартета и многочисленные романсы.

Музыка Арриаги была использована для создания оперы-пастиччо «Die arabische Prinzessin». Работа была заказана фондом Баренбойма-Саида композитору Анне-Софи Брюнинг и автору Пауле Фюнфек и основана на традиционной арабской сказке. Премьера произведения состоялась под названием «Die Sultana von Cadiz» в исполнении оркестра «Западно-восточный диван» фонда Баренбойма-Саида и местных детских хоров во Дворце культуры в Рамалле 14 июля 2009 года. Музыкальное издательство Boosey & Hawkes указывает дальнейшие показы в Лейпциге (в 2011 году); в Бонне, Бильбао и Бараньяине (в 2013 году); и в Мадриде, Кобурге и Линце (в 2014 году).

Статус

Музыка Арриаги «элегантная, мастерская и примечательная своей гармонической теплотой» (Краткий словарь музыки New Grove). Его величайшими произведениями, несомненно, являются три струнных квартета, которые (подобно произведениям его предшественников Д. Скарлатти, Солера и Боккерини) содержат заметные испанские этнические ритмические и мелодические элементы, особенно в галопирующем финале 6/8 № 1 ре минор и медитативных вторых (медленных) частях № 2 ля мажор (впечатляющий цикл вариаций ре мажор, начинающийся с медленных вариационных частей ре мажор в K. 464 Моцарта и соч. 18 № 5 Бетховена (оба также целиком в ля мажор), который достигает кульминации в ре-минорной вариации, еще более страстной, чем ре-минорная вариация Моцарта в K. 464, в форме страстного, жалобного плача на двух верхних струнах альта, поднимающегося до второй ноты ля выше первой октавы) и № 3 ми-бемоль мажор (нежная колыбельная соль мажор для новорожденного Христа). Периодически его стиль находится на границе между поздним классицизмом и ранним романтизмом, варьируясь от позднего классического идиома Моцарта до проторомантизма раннего Бетховена.

По словам Гроува, смерть Арриаги «до того, как ему исполнилось 20 лет, была печальной потерей для баскской музыки». После его ранней смерти, когда единственным достоверным биографическим материалом были лишь некоторые сообщения Фети, его история жизни была романизирована, чтобы вписаться в растущий баскский национализм. Данные о композиторе остаются скудными, но в 1989 году программа баскских исследований Университета Невады в Рино опубликовала единственную биографию Арриаги на английском языке с приложением и библиографией произведений, написанную Барбарой Розен («Арриага, забытый гений: короткая жизнь баскского композитора»); а в честь 200-летия со дня рождения Арриаги испанский музыкальный журнал «Scherzo» опубликовал серию статей о композиторе с обновленными библиографиями в своем номере за январь 2006 года. Мнение, которое складывается из этих более новых источников, не противоречит тому, что сказал Фети, но подчеркивает, что ранняя смерть Арриаги была потерей не только для баскской культуры, но и для испанской музыки и, как следствие, для европейской классической музыки в целом. По словам Розен, «возможно [...] услышать в произведениях Арриаги пассажи, похожие на Гайдна, Моцарта, Бетховена и Россини, хотя иногда ему не удается достичь сложности более зрелых работ этих композиторов. Тем не менее, Арриага обладает узнаваемым и оригинальным стилем, который со временем, несомненно, стал бы более индивидуальным и более узнаваемым, возможно, включив в себя больше испанских и баскских, чем венских элементов».

Государственный театр в его родном городе Бильбао носит его имя.

Избранные записи

- O salutaris Hostia. Stabat Mater dolorosa. Air d’Oedipe à Colone. Herminie. Air de Médée. Duo de Ma Tante Aurore. Agar dans le desert. Il Fondamento, Пол Домбрехт. Fuga Libera FUG515 2005

- Хуан Крисостомо де Арриага (1806–1826). Полное собрание струнных квартетов. La Ritirata – Хосетчу Обрегон. Glossa GCD923102, 2014