Его игра потрясающая, совершенно без размазывания - Святослав Рихтер, в "Записных книжках и беседах", о исполнении Хофманном Сонаты для фортепиано Бетховена Op.31 No.3, ноктюрна и вальса Шопена и двух парафраз "Польских песен"
Josef Casimir Hofmann был польско-американским пианистом, композитором, музыкальным педагогом и изобретателем.
Биография
Josef Hofmann родился в Подгорце, районе Кракова, в австро-венгерской Галиции, в современной Польше в 1876 году. Его отец был композитором, дирижёром и пианистом Kazimierz Hofmann, а его мать - певицей Matylda Pindelska. У него была также старшая сестра - Zofia Wanda, род. 11 июня 1874 года, также в Кракове. На протяжении их детства их отец, Kazimierz, был женат на Aniela Teofila урождённой Kwiecińska, род. 3 января 1843 года в Варшаве, которая, после переезда в Варшаву в 1878 году со своим мужем, скончалась там 12 октября 1885 года, запись 1392. Затем на следующий год Kazimierz Mikołaj Hofmann женился 17 июня 1886 года на Matylda Franciszka Pindelska - матери его детей, дочери Wincenty и Eleonora урождённой Wyszkowska, род. в 1851 году в Кракове, в Базилике Святого Креста в Варшаве. Чтобы обеспечить своему сыну Josef тщательное музыкальное образование, вся семья переехала в Берлин с 1886 года. Josef Hofmann, вундеркинд, дал свой дебютный концерт в Варшаве в возрасте 5 лет, а затем серию концертов по всей Европе и Скандинавии, завершившихся серией концертов в Америке в 1887-88 годах, которые вызвали сравнения с молодым Mozart и молодым Mendelssohn. Anton Rubinstein взял Hofmann в качестве своего единственного приватного ученика в 1892 году и организовал дебют его ученика в Гамбурге, Германия в 1894 году. Hofmann гастролировал и выступал экстенсивно в течение следующих 50 лет как один из самых прославленных пианистов эпохи. В 1913 году ему были вручены ключи от города Санкт-Петербурга, Россия.
Как композитор, Hofmann опубликовал более ста произведений, многие из них под псевдонимом Michel Dvorsky, включая два фортепианных концерта и балетную музыку. Он сделал Соединённые Штаты своей базой во время Первой мировой войны и стал американским гражданином в 1926 году. В 1924 году он стал первым руководителем фортепианного отделения при основании Curtiss Institute of Music, Филадельфия, и стал директором Института в 1927 году и оставался на этой должности до 1938 года.
Он сыграл важную роль в привлечении выдающихся музыкантов, таких как Efrem Zimbalist, Fritz Reiner, Marcella Sembrich и Leopold Auer, в качестве преподавателей Curtis. Ученики Hofmann включали Jean Behrend, Abram Chasins, Abbey Simon, Shura Cherkassky, Ezra Rachlin, Nadia Reisenberg см., и Harry Kaufman. Хотя он не был учеником, Jorge Bolet получил пользу от интереса Hofmann. В 1937 году 50-летие его дебютного выступления в Нью-Йорке было отмечено торжественными концертами, включая рецитал "Золотого юбилея" в Metropolitan Opera, Нью-Йорк. В 1938 году он был вынужден покинуть Curtis Institute of Music из-за финансовых и административных споров. В годы с 1939 по 1946 его художественное положение ухудшилось, отчасти из-за семейных трудностей и алкоголизма. В 1946 году он дал свой последний рецитал в Carnegie Hall, который принимал его 151 выступление, и вышел на пенсию в 1948 году. Он провёл своё последнее десятилетие в Los Angeles в относительной безвестности, работая над изобретениями и ведя активную переписку с коллегами.
Как изобретатель, Hofmann имел более 70 патентов, и его изобретение пневматических амортизаторов для автомобилей и самолётов было коммерчески успешным с 1905 по 1928 год. Другие изобретения включали стеклоочиститель, печь, сжигающую сырую нефть, дом, вращающийся вместе с солнцем, устройство для записи динамики патент США номер 1614984 при воспроизведении pianola, которое он усовершенствовал как раз когда компании pianola прекратили свою деятельность, и улучшения фортепианного механизма, принятые компанией Steinway патент США номер 2263088.
Он переехал в Los Angeles в 1939 году. Hofmann умер от пневмонии 16 февраля 1957 года в доме престарелых в Los Angeles, Калифорния. У него было четыре детей. Его вторая жена, Betty Short, ранее была одной из его учениц.
Наследие
Конкурс имени Josef Hofmann Piano Competition, совместно спонсируемый American Council for Polish Culture и University of South Carolina Aiken, был учреждён в его честь в 1994 году.
Карьера вундеркинда
Anton Rubinstein услышал семилетнего Hofmann, исполняющего Концерт для фортепиано до минор Бетховена в Варшаве, и заявил, что тот является беспрецедентным талантом. По предложению Rubinstein, немецкий антрепренёр Hermann Wolff предложил управление карьерой и предложил отправить мальчика в европейское турне, но отец Hofmann отказался позволить мальчику путешествовать до девяти лет. В этом возрасте Hofmann дал концерты в Германии, Франции, Голландии, Норвегии, Дании, Швеции и Великобритании.
В возрасте 12 лет молодой Josef Hofmann, вероятно, был первым известным пианистом, записавшимся на фонограф Edison; Hans von Bülow записал мазурку Шопена на улучшенный фонограф Edison в том же году, то есть в 1888 году.
В 1887 году было организовано американское турне с трёхмесячными выступлениями, включившими пятьдесят рециталей, семнадцать из которых были в Metropolitan Opera House. Однако вскоре после этого вмешалась Society for the Prevention of Cruelty to Children, ссылаясь на хрупкое здоровье мальчика. Однако в соответствии с контрактом, который выплатил Hofmann 10 000 долларов, он был юридически обязан завершить турне. Контракт был аннулирован Alfred Corning Clark, который пожертвовал 50 000 долларов и, в свою очередь, юридически запретил Hofmann выступать публично до восемнадцати лет. Заключительная часть турне была отменена, и семья вернулась в Потсдам, за пределами Берлина. Это ознаменовало конец лет Hofmann как вундеркинда. См. подробности.
Образование в музыке
Пожертвование Clark позволило Hofmann продолжить индивидуальные занятия наукой и математикой, и он продолжал брать уроки музыки у Heinrich Urban, композиции и у пианиста и композитора Moritz Moszkowski. В 1892 году Rubinstein принял Hofmann в качестве своего единственного приватного ученика, встречаясь 42 раза в Hotel d'Europe в Дрездене. Первые уроки, с перерывом в неделю, включали десять прелюдий и фуг Bach и две сонаты Бетховена, по памяти. Hofmann никогда не допускался приносить одно и то же произведение дважды, так как Rubinstein сказал, что как учитель он, вероятно, забыл бы, что он сказал ученику на предыдущем уроке. Rubinstein никогда не играл для Hofmann, но дал полное представление о его пианистическом мировоззрении во время многочисленных рециталей, которые слышал мальчик. В течение трёхдневного периода Hofmann слышал в новом Bechstein Hall в Берлине рецитали Hans von Bülow, Johannes Brahms и Rubinstein, и комментировал их радикально различную манеру игры. Rubinstein организовал взрослый дебют Hofmann 14 марта 1894 года в Symphonic Assembly Hall в Гамбурге, произведением был Концерт для фортепиано No. 4 ре минор Rubinstein с композитором за пультом. После концерта Rubinstein сказал Hofmann, что больше не будет уроков, и они никогда больше не виделись. Rubinstein вернулся в Россию и умер позже в том же году. В более поздние годы Hofmann называл свои отношения с титаническим русским мастером "самым важным событием в моей жизни".
Hofmann в конце его карьеры
К началу 1930-х годов Hofmann стал алкоголиком, но он сохранял исключительное пианистическое мастерство на протяжении всего этого десятилетия; Rudolf Serkin и молодой Glenn Gould рассказывали о магических впечатлениях, созданных им концертами Hofmann в середине и конце 1930-х годов. После его ухода из Curtis Institute в 1938 году, комбинация его пьянства, семейных проблем и потери интереса к выступлениям вызвала быстрое ухудшение его художественных способностей. Комментируя резкий спад Hofmann, Sergei Rachmaninoff сказал: "Hofmann всё ещё на вершине... величайший пианист в живых, если он трезв и в форме. В противном случае, невозможно узнать старого Hofmann". Oscar Levant написал: "одна из ужасных трагедий музыки была дезинтеграция Josef Hofmann как артиста. В его последние дни он стал алкоголиком. …его последний публичный концерт… был испытанием для всех нас".
Техника и стиль
Взгляды Hofmann на технику и музыкальность объяснены в его книге "Piano Playing with Questions Answered". У него были маленькие, но исключительно сильные руки. Steinway в итоге построил для него пользовательские клавиатуры с немного более узкими клавишами пианист/критик Stephen Hough прокомментировал, как механическое понимание Hofmann механизма фортепиано Steinway отличал его от всех других пианистов. Его концертные инструменты имели тонкие изменения механизма для более быстрого повторения, два педали вместо трёх, он предпочитал более старую конструкцию сцепления Steinway, безупречную регулировку, и сопровождались во время гастролей его собственным концертным стулом, построенным с короткой складной спинкой и наклоном 1½" спереди назад. После игры на специальном концертном инструменте Hofmann в подвале Steinway в Нью-Йорке, Gunnar Johansen сообщил, что фортепиано имело самый большой звук из всех, которые он когда-либо пробовал.
В отличие от Rubinstein, Hofmann сидел тихо у фортепиано, нажимая клавиши массирующим движением. Его палечный стаккато в то время был непревзойдён, как и его оркестровый звук. По словам его ученицы Nadia Reisenberg, он постоянно использовал комбинацию пальцевого педального управления и ножного педального управления. Критик газеты The New York Times Harold C. Schonberg сказал, что Hofmann имел всю технику Leopold Godowsky, заявление, одобренное самим Godowsky. По его собственному признанию, Sergei Rachmaninoff, в возрасте 40 лет, готовился к карьере концертного пианиста, занимаясь более 15 часов в день с целью достичь уровня техники Hofmann. Когда пианисту Ralph Berkowitz было задано, имел ли Vladimir Horowitz величайшую технику из всех пианистов, которых он слышал, Berkowitz ответил, что Horowitz действительно был верховным мастером технических частей исполнения, но один пианист более старшей эпохи был его равным - Hofmann.
Подход и стиль Hofmann можно суммировать его девизом "аристократ никогда не спешит". Он часто утверждал, что только Rubinstein и Moriz Rosenthal были единственными пианистами, которые влияли на его искусство, и восхищался певцами Mattia Battistini и Marcella Sembrich. Он принял более демонстративный стиль на живых выступлениях, но тонкий и сдержанный стиль для своих студийных записей; в обоих случаях он в основном придерживался напечатанного текста, иногда удваивая левую руку октавы, и избегал сентиментальности. Он ставил спонтанность выше структуры и признался Rachmaninoff, что "я не знаю, как построить композицию... иногда это звучит хорошо". Schonberg написал, что среди современников Hofmann только у Godowsky была отделка и утончённость Hofmann, но ему не хватало цвета, огня и "красной крови" Hofmann, тогда как только Ferruccio Busoni и Rachmaninoff когда-либо упоминались современниками как равные Hofmann. После прослушивания исполнения сонаты си-минор Шопена Hofmann, Rachmaninoff исключил это произведение из своего репертуара, сказав "со времён Anton Rubinstein я не слышал такую титаническую игру".
Предлагаемые примеры, иллюстрирующие стиль Hofmann:
- Контраданс Rubinstein
- Andante Spianato и Grande Polonaise Шопена Op.22
- Ballad Шопена Op.23
- 2-я часть Сонаты Бетховена Op.31 No.3
- Prelude Rachmaninoff Op.23 No.5
- Венгерская рапсодия No.2 Листа
- Caprice Orientale Stojowski, посвящённый ему Sigismond Stojowski.
Репертуар, музыкальный слух и память
Репертуар Hofmann был в основном ограничен музыкой, написанной до начала XX века. Подобно семи историческим рециталям Rubinstein 1885 года, он дал 21 последовательный концерт в Санкт-Петербурге без повторения ни одного произведения, исполняя 255 различных произведений по памяти во время этого марафонного цикла в 1912–1913 годах. В дневнике, который вела его жена во время его российского турне 1909 года, она упоминает, что он поднял брови, когда увидел вариации на тему Генделя Brahms в программе - произведение, которое он не играл и даже не видел в течение двух с половиной лет. Он исполнил произведение на концерте без колебаний. Хотя он был плохим читающим с листа, говорили, что он обладал способностью Franz Liszt и Camille Saint-Saëns слышать композицию один раз и воспроизвести её правильно без просмотра напечатанных нот. Rosina Lhévinne вспомнила, что Hofmann услышал, как её муж Josef Lhévinne играет Lorelei Листа, произведение, которое Hofmann никогда не слышал, но затем сыграл его "точно как мой Josef Lhevinne" для бис на своём концерте позже в тот же день. Maurice Aronson, который служил помощником Leopold Godowsky, вспомнил, как Hofmann изучал транскрипцию Fledermaus Godowsky. Godowsky и Hofmann встретились в Берлине в 1900 году, став друзьями до смерти Godowsky в 1938 году. Hofmann посещал студию Godowsky и слушал, пока Godowsky сочинял Fledermaus. Неделю спустя Hofmann посетил Godowsky снова и сыграл всю транскрипцию, и он никогда не видел музыку. Godowsky, в сущности, не писал её ещё. Schonberg добавил, что Fledermaus Godowsky является одним из самых находчивых и сложных трюков, когда-либо написанных для фортепиано.
Записи
Hofmann начал записываться в студиях в 1880-х годах, но так и не был доволен доступной технологией и делал только пробные прессовки после 1923 года; он считал пробные прессовки ма
.jpg)