Фотография 1969 года, на которой Элена Алмейда запечатлена завернутой в холст с распростертыми руками, заложила центральную предпосылку ее карьеры: полную интеграцию физического присутствия художницы в ее творчество. Она бросила вызов традиционным границам между художественными дисциплинами, на протяжении всей жизни рассматривая собственное тело как основной объект для живописи, рисунка и экспериментальной фотографии.
Художественные основы
Алмейда родилась в Лиссабоне в 1934 году и была дочерью скульптора Леополду де Алмейды (Leopoldo de Almeida). В 1955 году она закончила курс живописи в Лиссабонской школе изящных искусств. После периода, посвященного семье, в 1964 году она получила стипендию, которая позволила ей переехать в Париж. Этот международный опыт предшествовал ее первой профессиональной выставке в галерее Бухгольц (Galeria Buchholz) в Лиссабоне в 1967 году, где она представила трехмерные элементы в своей практике.
Интеграция тела и холста
Алмейда отвергла традиционную концепцию автопортрета, предпочитая утверждать, что ее работа существует как продолжение ее физического существа. В начале 1970-х годов она начала экспериментировать с «живописью наружу», вплетая конский волос в свои рисунки для создания глубины. К 1975 году она синтезировала фотографию, живопись и рисунок в единый метанарратив. Она использовала ограниченную цветовую палитру из красного, синего и черного цветов, чтобы подчеркнуть взаимодействие между своим телом и средой.
Международное признание
Масштаб влияния Алмейды расширился благодаря значительным мировым выставкам. Она представляла Португалию на Венецианской биеннале в 1982 и 2005 годах. Ее работы выставлялись в крупнейших институциях, включая Тейт Модерн в Лондоне, Центр рисунка в Нью-Йорке и Чикагский институт искусств, который в 2017 году провел ее выставку под названием «Work Is Never Finished». Правительство Португалии отметило ее вклад, присвоив ей титул великого офицера ордена Инфанта дона Энрике.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Последние годы
Алмейда продолжала творить до самого последнего этапа своей жизни. Она была активной фигурой на сцене современного искусства более пяти десятилетий. 25 сентября 2018 года она скончалась в своем доме в Синтре в возрасте 84 лет. Ее наследие сохраняется в коллекциях институций в Лондоне, Нью-Йорке, Барселоне и Лиссабоне, где задокументирован ее междисциплинарный подход.
Краткие факты
- Рождение: 1934, Лиссабон, Португалия - Смерть: 25 сентября 2018, Синтра - Образование: Лиссабонская школа изящных искусств, Лиссабонский университет - Награды: Великий офицер ордена Инфанта дона Энрике - Супруг: Артур Роза (Artur Rosa) - Важные выставки: Венецианская биеннале (1982, 2005), Чикагский институт искусств (2017) - Языки: английский, португальский
Вопросы читателей
### Считала ли Элена Алмейда свои работы автопортретами?
Нет, она прямо избегала создания автопортретов, настаивая на том, что ее тело само по себе является произведением, а не объектом, который нужно изображать.
### Какие материалы она использовала, чтобы придать глубину своим рисункам?
Начиная с начала 1970-х годов, она использовала нити из конского волоса для создания трехмерных линий, которые казались выходящими за пределы поверхности бумаги.
