Хаяо Миядзаки: Мастер, превративший анимацию в искусство

Маленькая девочка попадает в скрытый мир духов и богов, где ведьма крадет ее имя, и ей приходится работать в купальне для божеств, чтобы вернуть родителей и свою личность. Здесь нет однозначных злодеев, нет простых уроков, лишь чудо, страх, доброта и атмосфера мечтательной глубины. Фильм Унесенные призраками (Spirited Away) получил премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм, стал самым кассовым фильмом в японской истории на тот момент и возвестил миру то, что Япония уже давно знала: что Хаяо Миядзаки — не просто великий аниматор, а один из величайших режиссеров любого жанра, и что рисованная анимация может быть такой же глубокой, красивой и серьезной, как любой другой вид искусства на Земле.

Гений рисованного мира

Гениальность Миядзаки абсолютна и уникальна. Он редкий режиссер, который к тому же является мастером-иллюстратором, лично рисующим и навязчиво перерабатывающим раскадровки, из которых вырастают его фильмы. Он настаивал на рисованной анимации необычайной детализации и красоты, даже когда индустрия бросилась в сторону компьютеров. Будучи соучредителем легендарной студии Ghibli (Studio Ghibli), он создал, фильм за фильмом, кропотливую работу — Мой сосед Тоторо (My Neighbor Totoro), Принцесса Мононоке (Princess Mononoke), Ходячий замок (Howl's Moving Castle), Ведьмина служба доставки (Kiki's Delivery Service), Унесенные призраками и другие — которые являются одними из самых любимых и признанных в истории кино. Его миры переданы с тактильным богатством, с которым не сравнится ни один другой аниматор: то, как ветер движется через траву, пар, поднимающийся от еды, точный вес бега ребенка. Он перфекционист воображения, и его фильмы кажутся живыми в том смысле, которого редко достигает компьютерная анимация.

Но его подлинная гениальность лежит глубже мастерства. Миядзаки рассказывает истории, не похожие ни на чьи другие в анимации. Его фильмы регулярно отказываются от условностей детских развлечений: у них сложные моральные вселенные без чистых злодеев, сильные и находчивые молодые героини в центре, глубокое почтение к природе и готовность принять двусмысленность, меланхолию и тишину. Он доверяет детям, наделяя их реальной эмоциональной и философской глубиной, и доверяет взрослым, позволяя им найти чудо. Его работа одновременно доступна маленькому ребенку и неисчерпаемо богата для взрослого зрителя — баланс, который почти не удалось поймать ни одному другому режиссеру.

Природа, мир и человеческое сердце

Через фильмы Миядзаки проходят великие темы, которые отмечают его как художника с совестью. Будучи страстным экологом, он снова и снова возвращается к отношениям между человечеством и миром природы, изображая природу как священную, мощную и раненую человеческой жадностью — наиболее эпично в Принцессе Мононоке, с ее трагической войной между промышленной цивилизацией и духами леса. Будучи убежденным пацифистом, сформированным детством в разрушенной войной Японии, он изображает ужас и безумие войны, никогда не демонизируя отдельных людей. Его фильмы полны полетов, красиво прорисованных машин, сильных девочек и нежных мальчиков, еды и маленьких домашних радостей — это видение жизни как чего-то драгоценного, хрупкого и достойного защиты.

Миядзаки также знаменит своей бескомпромиссной творческой честностью. Он работает с монастырской интенсивностью, несколько раз «уходил на пенсию» и возвращался, потому что не может перестать творить, и отказывается идти на компромисс со своим видением ради коммерции — он знаменит тем, что отказался присутствовать на церемонии вручения премии «Оскар» за фильм Унесенные призраками» в знак протеста против войны. В свои восемьдесят с лишним лет он снял Мальчик и птица* (The Boy and the Heron), глубоко личный шедевр позднего периода, который принес ему вторую премию «Оскар», доказав, что его гений не угас.

Мировое сокровище

Миядзаки изменил глобальное восприятие анимации. До него большая часть мира списывала анимацию со счетов как материал для детей; его фильмы, принятые аудиторией и критиками повсюду и поддержанные за рубежом поклонниками, включая великих аниматоров из Pixar, доказали, что этот формат может нести полный вес искусства. Он сделал студию Ghibli синонимом качества и чуда, а его персонажи — прежде всего нежный дух леса Тоторо — стали любимыми иконами по всей планете.

Почему это важно

Хаяо Миядзаки важен, потому что он возвысил анимацию до одного из величайших видов искусства эпохи и создал одни из самых любимых и человечных фильмов из когда-либо снятых. Благодаря десятилетиям кропотливого мастерства рисования от руки он доказал, что анимация может быть глубокой, красивой, морально серьезной и универсально трогательной, и он подарил миру корпус работ, которые дети и взрослые будут ценить поколениями.

Его более глубокий дар — это видение жизни, которое оживляет все, что он рисует: почтение к природе, стремление к миру, нежность к детству и неисчерпаемое чувство чуда перед обычной красотой мира. Миядзаки — гений, который нарисовал от руки, кадр за кадром, призыв беречь живой мир и друг друга — и, сделав это, он стал не просто мастером своего искусства, но и одной из его великих душ.