Асмик Папян: самая обсуждаемая Норма в мире

12 ноября 2007 года армянское сопрано вышла на сцену Метрополитен-оперы, чтобы впервые в этом театре исполнить партию Нормы. Это был премьерный вечер из четырех спектаклей той осени, в которых также участвовали Долора Заджик (Dolora Zajick), Франко Фарина (Franco Farina) и Виталий Ковалев (Vitalij Kowaljow). Playbill представил ее как «самую обсуждаемую Норму в мире на сегодняшний день». С момента выступления в Варшаве, которое принесло ей известность, прошло четырнадцать лет — и гораздо больше времени с тех пор, как в пять лет ей дали в руки скрипку.

Сначала скрипачка

Асмик Папян (Hasmik Papian) родилась в Ереване, тогдашней столице Советской Армении. Она начала заниматься на скрипке в пять лет и тренировалась достаточно серьезно, чтобы окончить Ереванскую консерваторию имени Комитаса как скрипачка — и одновременно как певица. Переориентация произошла благодаря Татевик Сазандарян (Tatevik Sazandaryan), заведующей кафедрой вокала, которая услышала, как она поет, и направила ее на вокальную карьеру. Папян дебютировала в оперном театре в Национальном академическом театре оперы и балета Армении.

Эта двойная подготовка не случайна. Струнники учат интонацию как непрерывную корректировку, а не как фиксированный набор нот, и певцы, пришедшие из инструментальной музыки, обычно обладают необычайно точным слухом. Это технический фундамент всего, за что ее позже хвалили критики.

Вена, Варшава, Бонн

Ее международная карьера началась в 1990 году, когда она выиграла конкурс вокалистов Belvedere в Вене. Прорыв произошел в 1993 году с исполнением «Нормы» в Большом театре (Teatr Wielki) в Варшаве — выступление, которое привело к контракту с Оперой Бонна на «Травиату», «Дон Жуана» и «Кармен». В 1995 году она впервые спела «Тоску» в Венской государственной опере.

С тех пор список театров стал внушительным: Метрополитен-опера и Карнеги-холл в Нью-Йорке, Сан-Франциско Опера, Ла Скала в Милане, Опера Бастилии в Париже, Венская государственная опера, Мариинский театр в Санкт-Петербурге и Берлинская государственная опера. Она работала с Риккардо Мути (Riccardo Muti), Валерием Гергиевым (Valery Gergiev) и Пласидо Доминго (Plácido Domingo).

Норма повсюду

Друидская жрица Беллини стала ролью, вокруг которой строилась ее карьера. Она пела ее в Венской государственной опере, Нидерландской опере, Вашингтонской национальной опере, а также в Детройте, Денвере, Балтиморе, Варшаве, Турине, Марселе и Монреале еще до Метрополитен-оперы. Вокруг этой роли она выстроила репертуар из двенадцати партий Верди — среди них Леонора, Аида, Дездемона, Абигайль — а в 2009 году добавила Елизавету I в «Роберто Деверё» Доницетти.

Критики неизменно отмечали ее техническую силу. Кайл Макмиллан (Kyle MacMillan) из Denver Post выделил ее работу с «прыжками на две октавы и дьявольски сложными украшениями», которых требует эта роль. Филип Кенникотт (Philip Kennicott) из Washington Post писал: «Ее пение великолепно. Колоратурные пассажи были точными, интонационно чистыми и хорошо вплетенными в более широкую, лирическую ткань роли». Последняя фраза — самый важный комплимент: не то, что она исполнила украшения, а то, что они звучали как часть музыки, а не как вставной номер для демонстрации мастерства.

Армения

Папян сохраняет тесную связь с армянской музыкой и армянскими делами. Она исполняет репертуар Комитаса (Komitas), священника и этномузыковеда, который собирал и аранжировал армянские народные песни до того, как геноцид уничтожил культуру, их породившую. В 2006 году она выпустила Super Audio CD с 36 песнями Комитаса, включая девять произведений на стихи немецких поэтов, записанных впервые. Она давала благотворительные концерты для Армянского общества помощи Ливана, ЮНИСЕФ, Центра маммографии в Ереване и мероприятий, посвященных памяти жертв геноцида.

Армения также отметила ее заслуги: звание Народной артистки в 2004 году, орден Святого Месропа Маштоца в том же году, орден Святых Саака и Месропа в 2005 году, а также титул Культурного посла Армении в мире, также в 2005 году.

Почему Асмик называют гением

Утверждение о гениальности Папян опирается на одно: Норму. Стоит объяснить, почему это серьезное заявление, а не просто реклама.

«Норма» считается самой сложной ролью, написанной для сопрано, потому что она требует двух несовместимых вещей одновременно. Драматический вес партии — преданная жрица, обдумывающая убийство своих детей — требует большого, темного голоса, способного звучать поверх полного оркестра. Музыка, написанная Беллини, требует белькантовой гибкости: длинных легато, точной колоратуры, интервалов в две октавы, о которых упоминает Макмиллан. Большие голоса обычно неуклюжи в фиоритурах; гибкие голоса обычно слишком малы для драмы. Количество сопрано в любом поколении, обладающих обоими качествами, исчисляется единицами, поэтому роль годами остается неисполненной, и поэтому театры строят сезоны вокруг тех, кто может ее спеть.

Версия решения Папян — техническая, а не темпераментная. Фраза Кенникотта — точная, интонационно чистая и вплетенная в лирическую ткань — описывает певицу, которая решила проблему колоратуры, отказавшись рассматривать ее как отдельное событие. Скрипичная подготовка — правдоподобный источник: ухо, натренированное на безладовом струнном инструменте, слышит интервал до того, как его поет. Это гениальность в смысле экстремального, с трудом достигнутого технического мастерства в почти невыполнимой физической задаче, а не в смысле оригинальности; Папян не переизобрела Норму, она ее исполнила.

Честный контраргумент — масштаб. Она никогда не была именем уровня Каллас (Callas) или Сазерленд (Sutherland), сопрано, с которыми сравнивают каждую Норму. Ее дискография скудна для такой долгой карьеры — диск Комитаса цитируют чаще всего, но это специализированный релиз. Ее карьера была сосредоточена на одной роли и орбите одного композитора, а некоторые армянские награды отмечают национальное представительство не меньше, чем пение. Сопрано, покорившая сложнейшую роль в репертуаре, не оставив при этом эталонной записи, занимает странное место в истории.

Наследие

Папян принадлежит к небольшой категории: певицы, чья репутация живет в памяти театров, которые их нанимали, а не в дискографии. Около двух десятилетий она была ответом на вопрос, когда оперная компания решала поставить «Норму» и нуждалась в ком-то, кто действительно мог ее спеть. Наряду с этим она сделала нечто более узкое и, возможно, более долговечное — включила песни Комитаса, включая девять никогда ранее не записанных, в международный концертный репертуар, предоставив всемирно признанный голос культуре, которая была близка к потере собственной идентичности. Скрипачка из Еревана на какое-то время стала Нормой мира.