Густав Холст: композитор, написавший Солнечную систему по гороскопу

Густав Холст не раз настаивал на том, что его самое известное произведение не имеет ничего общего с астрономией. По его словам, «Планеты» были «навеяны астрологическим значением планет» и «не имели никакой связи с божествами классической мифологии, носящими те же имена». Это единственное уточнение говорит почти все о Холсте: серьезный, методичный композитор, чей величайший успех был построен на личном увлечении — гороскопах, — которое большинство его профессиональных коллег сочли бы недостойным образования в Королевском музыкальном колледже.

Травмированный пианист становится композитором

Холст родился в Челтнеме, графство Глостершир, в 1874 году в семье со смешанными шведскими, латвийскими и немецкими корнями со стороны отца и британским происхождением со стороны матери. Первоначально он обучался как пианист, но эта амбиция была прервана невритом правой руки — состояние, которое направило его к сочинительству почти методом исключения, а не по раннему призванию. Он изучал контрапункт в Оксфорде, прежде чем поступить в Королевский музыкальный колледж в Лондоне к Чарльзу Вильерсу Стэнфорду, впитав влияние немецкого романтизма Вагнера и Рихарда Штрауса, сформировавшее многих британских композиторов его поколения, прежде чем более поздние возродители английской народной песни и Морис Равель направили его стиль в совершенно ином направлении.

Голос, построенный из заимствованных частей

То, что Холст в конечном итоге развил, было подлинно личным, аскетичным музыкальным языком, построенным из частей, которые большинство композиторов держали отдельно: нетрадиционные размеры, модальные мелодии, взятые из английской народной традиции, и битональность, которая придает «Планетам» их тревожный, современный оттенок даже столетие спустя. Это стиль, который легче описать по его ингредиентам, чем по какому-либо одному влиянию, именно потому, что Холст последовательно впитывал Вагнера, Штрауса, английское народное возрождение и Равеля, а не рано обосновался в одном идиоме и остался там.

Сюита, которая переросла своего композитора

«Планеты», сочиненные между 1914 и 1916 годами и впервые полностью исполненные публично в 1920 году, остаются произведением, по которому Холст известен в подавляющей степени, до такой степени, что это расстраивало его при жизни. В статье Britannica о произведении оно описывается как семь симфонических поэм, по одной на каждую видимую планету, от Марса до Нептуна, причем «Марс» и «Юпитер» — две части, которые оказались наиболее долговечными в концертном репертуаре. Каждая часть несет в себе специфический символический заряд, а не научный: Юпитер означает веселье и торжественное ликование, Сатурн — старение и исполнение, Меркурий — разум — астрологическая, почти похожая на таро система значений, наложенная на оркестровую партитуру, что именно поэтому Холст так настаивал, чтобы слушатели не принимали ее за описание реальной Солнечной системы или ее мифологических тезок.

В тени своего собственного шедевра

Несмотря на значительный каталог за пределами этой сюиты — «Гимн Иисусу», опера «Савитри», симфоническая поэма «Эгдон-Хит» и многочисленные хоровые и народные песни — немногие другие произведения Холста достигли популярности, близкой к «Планетам». Это необычное и несколько безжалостное наследие: композитор, чье все серьезное, разнообразное творчество сжимается в общественной памяти до примерно сорока пяти минут оркестровой музыки, какими бы блестящими ни оказались эти сорок пять минут.

Учитель, который работал больше, чем композитор

На протяжении большей части своей карьеры Холст содержал себя и, по большинству свидетельств, находил свое глубокое профессиональное удовлетворение в преподавании, а не в сочинительстве. Он занимал важные посты в школе для девочек Святого Павла с 1905 по 1934 год и в колледже Морли с 1907 по 1924 год, учреждениях, где ему приписывают значительное повышение музыкальных стандартов, и основал ежегодные музыкальные фестивали Уитсун, начиная с 1916 года, которые объединяли любителей и профессиональных музыкантов способами, которые пережили его собственную дирижерскую карьеру. Его коллега-композитор Ральф Воан-Уильямс, который хорошо его знал, хвалил Холста как «великого» среди учителей — конкретное, взвешенное суждение от того, кто был квалифицирован его вынести, а не общий комплимент.

Почему Густава называют гением

Аргумент в пользу гениальности Холста опирается не столько на объем признанных работ, сколько на уникальность одной композиции и интеллектуальную оригинальность ее предпосылки: взять астрологию, предмет, не имеющий серьезного статуса в классическом музыкальном истеблишменте эдвардианской Англии, и использовать его как структурную и эмоциональную основу, достаточно прочную, чтобы продолжать заполнять концертные залы столетие спустя. Это потребовало особого рода композиторской смелости и мастерства — построения нетрадиционного гармонического языка, необычных размеров и модального колорита в крупномасштабную оркестровую сюиту, организованную вокруг темы, которую его коллеги отвергли бы как лженауку. Честный контраргумент неизбежен: сам Холст никогда больше не повторил этого успеха, его другие значительные работы остаются сравнительно малоизвестными даже для преданных поклонников классической музыки, а популярность «Планет» отчасти обязана чисто оркестровому зрелищу, а также структурной оригинальности. Похвала Воан-Уильямса относилась к его преподаванию, а не явно к сочинительству, что предполагает, что даже близкие современники видели его величайший и самый надежный дар как педагогический, а не чисто творческий. Рядом с современниками, такими как Элгар или сам Воан-Уильямс, чья репутация покоится на более широком круге знаменитых работ, репутация Холста выделяется как необычайно концентрированная: один грандиозный успех, несущий на себе вес критической репутации всей карьеры.

Наследие

Холст умер в Лондоне в 1934 году в возрасте пятидесяти девяти лет после сердечной недостаточности после операции по поводу язвы, проведя почти три десятилетия, обучая студентов, которые будут нести его стандарты вперед еще долго после того, как его собственная композиторская продуктивность замедлилась. «Планеты» с тех пор стали одним из самых записываемых оркестровых произведений в репертуаре, их влияние слышно в десятилетиях киномузыки, которая заимствовала их сочетание величия и ужаса, долг, который многие слушатели слышат, никогда не прослеживая его до учителя, родившегося в Челтнеме, который до конца настаивал, что написал гороскоп, а не карту неба. То, что произведение до сих пор не нуждается в представлении сто лет спустя, в то время как остальная часть его каталога нуждается в программке, само по себе является самым честным резюме его репутации: единственное, странное, блестящее исключение внутри в остальном стабильной, трудолюбивой карьеры, проведенной в основном в классах, а не в концертных залах.