Джованни Доменико Тьеполо: Сын, который похоронил комедию

В свои последние десятилетия, работая в одиночестве в Венеции, которая больше не нуждалась в грандиозных плафонных росписях, Джованни Доменико Тьеполо (Giovanni Domenico Tiepolo) нарисовал Пульчинеллу, которого опускают в могилу, — типичного клоуна с горбатым носом из комедии дель арте (commedia dell'arte), удостоенного похорон, поставленных как у святого, в то время как скорбящие собрались в священной скорби вокруг фигуры, чье существование было сплошной шуткой. Это один из 104 листов, в которых Доменико описал целую вымышленную жизнь персонажа кукольного театра — от рождения до смерти и призрака, и это самое ясное доказательство того, что сын самого известного венецианского художника в конце концов обрел собственный голос.

Подмастерье с детства

Джованни Доменико Тьеполо родился в Венеции 30 августа 1727 года и был старшим сыном Джамбаттисты Тьеполо (Giambattista Tiepolo), уже зарекомендовавшего себя как величайший мастер декоративных фресок в Европе XVIII века. Обучение Доменико началось в мастерской отца естественным образом, и он оказался настолько способным, что примерно к тринадцати годам уже служил главным помощником отца — это было обучение необычайной интенсивности, которое на протяжении большей части его карьеры стирало грань между его собственной рукой и рукой отца. К двадцати годам он уже принимал самостоятельные заказы, продолжая работать бок о бок с отцом над крупнейшими декоративными проектами эпохи.

Два десятилетия в семейной мастерской

Это партнерство привело Доменико в разные уголки Европы. Он помогал в создании плафонной фрески парадной лестницы в Вюрцбургской резиденции (Würzburg Residence) в Германии между 1751 и 1753 годами — одного из самых амбициозных декоративных проектов столетия, а также фресок на вилле Вальмарана-ай-Нани (Villa Valmarana ai Nani) близ Виченцы в 1757 году, где Доменико приписывают роспись целого анфилады комнат по собственному замыслу наряду с мифологическими плафонами его отца. Это стало ранним признаком его чувствительности, тяготеющей к бытовому жанру и повседневной жизни, а не к олимпийскому величию. С 1762 по 1770 год отец и сын работали вместе в Королевском дворце в Мадриде (Royal Palace of Madrid), украшая комнаты для короля Карла III в рамках того, что стало бы последним и самым престижным королевским заказом Джамбаттисты. Иными словами, Доменико провел почти всю свою раннюю карьеру как продолжение амбиций отца, а не как преследователь собственных.

Поиск собственной темы после 1770 года

Джамбаттиста Тьеполо умер в Мадриде в 1770 году, и Доменико вернулся в Венецию, чтобы впервые в жизни начать самостоятельную работу, будучи уже в сорокалетнем возрасте. Изменение в его искусстве было мгновенным и прочным: он сохранил декоративную беглость и технический лоск своего обучения, но направил их на реализм, бытовые сцены и обычный театр венецианской уличной жизни, а не на парящие религиозные и мифологические сюжеты отца. Между 1759 и 1797 годами он создал фрески для семейной виллы в Дзианиго (Zianigo) — частный цикл, населенный сатирами, крестьянами и, прежде всего, Пульчинеллой, клоуном комедии дель арте, который стал фирменной одержимостью Доменико; эти фрески позже были сняты и установлены заново в музее Ка-Реццонико (Ca' Rezzonico) в Венеции, где они остаются самым полным сохранившимся свидетельством его зрелого стиля.

Цикл о Пульчинелле

Самым оригинальным достижением Доменико стала серия из 104 рисунков, названная им «Развлечения для детей» (Entertainments for the Children) — вымышленная биография Пульчинеллы, исполненная свободным пером, коричневыми чернилами и размывкой по черному мелу. Она прослеживает путь персонажа от происхождения и рождения через детство, путешествия и невзгоды, болезнь, смерть и, наконец, призрачную загробную жизнь. Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum), хранящий девять листов из этой серии в своей коллекции Роберта Лемана (Robert Lehman Collection), отмечает, что поздний рисунок цикла «Похороны Пульчинеллы» (около 1800 г.) намеренно заимствует визуальные условности картин, изображающих погребение святых, придавая сакральные обертоны сцене, построенной вокруг традиционного комического персонажа, и тем самым трактуя клоуна как «светского каждого человека». Это необычно философское использование карикатуры для своего периода — комедия, наделенная эмоциональным весом религиозного искусства — и оно стоит особняком от всего в более триумфальном репертуаре его отца.

Гравер и рисовальщик

Помимо живописи и фресок, Доменико был плодовитым офортистом: он тиражировал в эстампах как собственные композиции, так и работы отца, а также выпускал оригинальные серии собственных гравюр, включая двадцать четыре листа, иллюстрирующих «Живописные сцены бегства в Египет» (Picturesque Scenes from the Flight into Egypt), и четырнадцать, изображающих «Крестный путь» (Stations of the Cross). Его рисунки, выполненные в технике сепии, которая ныне признана его личным почерком (что видно по таким работам, как «Пульчинеллы, охотящиеся на водоплавающую птицу» и «Прощание Пульчинеллы с Венецией», хранящимся в Национальной галерее искусства (National Gallery of Art)), демонстрируют свободу и повествовательный юмор, отличные от более формального величия законченных картин его отца, даже если лежащая в основе техническая лексика, усвоенная в той же мастерской, остается безошибочно узнаваемой.

Почему Джованни называют гением

Аргумент в пользу гениальности Доменико заключается вовсе не в том, что он превзошел декоративное великолепие своего отца — по большинству оценок, этого не произошло, и первую половину своей творческой жизни он потратил на воплощение отцовских замыслов, а не на создание собственных. Напротив, он опирается на то, что Доменико сделал после смерти Джамбаттисты: перешагнув сорокалетний рубеж и проведя десятилетия как придаток к чужому художественному видению, он обратил ту же техническую беглость к совершенно иной чувствительности. Он создал протяженное визуальное повествование — цикл о Пульчинелле, — которое не имеет реальных прецедентов ни в работах его отца, ни у кого-либо из современников. Этот переход от грандиозного религиозно-мифологического декора к интимной, меланхоличной комедии о кукольном клоуне, столкнувшемся с болезнью и смертью, является подлинным актом независимого воображения, а не унаследованным ремеслом, хотя рука, исполнившая его, целиком сформировалась в мастерской отца. Честный контраргумент заключается в том, что репутация Доменико всегда отчасти находилась в тени его отца, что многие из его крупномасштабных работ трудно отделить от проектов Джамбаттисты, и что ни один современный источник в документах прямо не называет его гением. Самые сильные аргументы в его пользу, выдвигаемые Метрополитен-музеем и более поздними исследователями, касаются оригинальности сюжета и мировосприятия, а не чистого мастерства, и даже эти суждения в значительной степени опираются на одно позднее уникальное достижение.

Наследие

Доменико скончался в Венеции 3 марта 1804 года, пережив отца на тридцать четыре года и проведя большую часть этого времени в сравнительном уединении, пока художественный престиж Венеции угасал вокруг него. Сегодня его работы хранятся в крупнейших собраниях, включая Метрополитен-музей, Национальную галерею искусства и Чикагский институт искусств (Art Institute of Chicago), а в 2013 году шесть его работ вместе установили аукционный рекорд в 4 912 460 долларов. Его непреходящая заслуга заключается не в том, что он сравнялся по славе с Джамбаттистой Тьеполо, а в том, что, освободившись от нее, он нашел в образе традиционного комического марионеточного персонажа тему, достаточно серьезную, чтобы нести его собственное имя.