В период с 1954 по 1993 год Франсуа Райхенбах (François Reichenbach) снял сорок фильмов, охватив в своей карьере самые разные континенты и темы. Родившись в 16-м округе Парижа в 1921 году, он выработал уникальный подход к кинопроизводству, в котором ценилась спонтанность. Всегда держа камеру под рукой, он запечатлевал человеческие движения с наблюдательной, журналистской точностью, определившей его долгое творчество.
Ранние влияния и эмиграция
Будучи сыном Бернара Райхенбаха и Жермен Анжель Сары Монте, Франсуа рос в окружении обширной коллекции произведений искусства. Его дед по материнской линии, Гастон Монте, владел работами Шагала, Пикассо и Модильяни. Во время Второй мировой войны он переехал в Женеву, где изучал музыку в Женевской консерватории и познакомился с режиссером Жераром Ури. После войны он перешел от написания песен для Эдит Пиаф и Мари Дюба к работе в США в качестве художественного консультанта и дилера, используя свое глубокое знакомство с живописью старых мастеров.
Документальная эстетика
В 1954 году Райхенбах купил свою первую 16-миллиметровую камеру Bell & Howell, что ознаменовало переход к режиссуре. Его ранний короткометражный фильм «Впечатления о Нью-Йорке» (Impressions de New York) получил признание на фестивалях в Туре и Эдинбурге, укрепив его репутацию. Он предпочитал стиль, отличающийся правдивостью и оригинальностью, часто снимая с открытыми глазами, чтобы поддерживать связь с объектами съемки, а не полагаться исключительно на видоискатель. Этот подход определил его работу 1957 года «Морские пехотинцы» (The Marines) и художественный фильм 1960 года «Америка глазами француза» (America As Seen by a Frenchman), в котором американская жизнь исследовалась через откровенный, порой бурлескный объектив.
Разнообразные портфолио и награды
Его фильмография включает портреты влиятельных фигур из мира музыки, спорта и искусства, таких как Орсон Уэллс, Йегуди Менухин, Пеле и Бриджит Бардо. В 1964 году он получил «Хрусталь Анси» за фильм «Деревенская нежность» (La Douceur du village), представляющий собой поэтичный взгляд на школьника в Луэ. Позже он завоевал премию «Оскар» за художественный фильм 1969 года «Артур Рубинштейн — Любовь к жизни» (Arthur Rubinstein – The Love of Life). Его работы распространялись и на музыкальные проекты, включая скопитон 1967 года для песни «Бонни и Клайд» Сержа Генсбура и Бриджит Бардо.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Последние годы
В поздний период карьеры Райхенбах вернулся в Женеву, чтобы создавать работы, посвященные швейцарской идентичности и торговле, включая фильмы о Зино Давидоффе и 700-летии Швейцарской Конфедерации. Он скончался 2 февраля 1993 года в Нейи-сюр-Сен. Его последним пристанищем стал кладбище Луя в Лиможе. Его предсмертное замечание сценаристке Даниэль Томпсон по поводу поездок, необходимых друзьям для посещения его могилы, позже вдохновило название фильма «Те, кто любит меня, сядут на поезд» (Ceux qui m'aiment prendront le train).
Краткие факты
- Родился: 1921, 16-й округ Парижа - Умер: 1993, Нейи-сюр-Сен - Место захоронения: Кладбище Луя, Лимож - Гражданство: Франция - Профессии: Сценарист, оператор, кинорежиссер, арт-дилер - Главная награда: Премия «Оскар» за лучший документальный полнометражный фильм (1970) - Награда за короткометражный фильм: «Хрусталь Анси» (1964) - Всего фильмов: 40 снято в период с 1954 по 1993 год
Вопросы читателей
### Какие темы снимал Райхенбах?
Он запечатлел самых разных общественных деятелей, включая музыкантов Артура Рубинштейна и Йегуди Менухина, актеров Бриджит Бардо, спортсменов Пеле и даже матадора Эль Кордовеса.
### Где он похоронен?
Он похоронен на кладбище Луя в Лиможе, городе, где он проводил каникулы в юности.
