Этель Бэрримор: Первая леди американского театра

Она заканчивала пьесу под названием Sunday репликой «That's all there is, there isn't any more» («Это всё, больше ничего нет») — и Америка повторяла её вслед за ней тридцать лет, пока она не стала национальным крылатым выражением, оторванным от пьесы, которая его породила. В девятнадцать лет в Англии Уинстон Черчилль сделал ей предложение. Она отказала; у неё не было интереса быть женой политика, и у неё уже была карьера.

Рожденная в профессии

Этель Мэй Блайт родилась 15 августа 1879 года в Филадельфии, второй ребенок актеров Мориса Бэрримора и Джорджианы Дрю и внучка Луизы Лейн Дрю, актрисы и театрального менеджера. Её братьями были Лайонел и Джон Бэрримор; Дрю Бэрримор — её внучатая племянница. Это была скорее не семья, а институт, и юная Этель воспитывалась внутри него — в Филадельфии в католических школах, и в Англии между 1884 и 1886 годами.

Институт не предлагал никакой подушки безопасности. Её мать умерла от туберкулеза в 1893 году, и Этель, будучи еще подростком, бросила школу, не закончив её, чтобы работать в театре. Она никогда не вернулась к формальному образованию. Её обучением была сама сцена.

Бродвей, 1895

Она дебютировала на Бродвее в 1895 году в The Imprudent Young Couple, а прорыв произошел шесть лет спустя, в 1901 году, в роли мадам Трентони в Captain Jinks of the Horse Marines. Это выступление превратило члена знаменитой семьи в звезду по праву и начало путь, который принес ей титул, который она носила до конца жизни: Первая леди американского театра.

Диапазон был намеренно широким. Она сыграла Нору в Кукольном доме в 1905 году, взялась за роль Джульетты в Ромео и Джульетте в 1922 году в сорок два года и имела один из своих величайших успехов в The Constant Wife в 1926 году. Она также была постоянной фигурой американской популярной жизни за пределами театра — всю жизнь увлекалась бейсболом и была фанаткой бокса, пока жестокость боя Демпси-Уилларда 4 июля 1919 года не отвратила её от этого спорта навсегда.

Забастовка 1919 года

Тем же летом Бэрримор сделала то, что больше всего отличает её от современников. Она поддержала забастовку Actors' Equity вместе с Мари Дресслер, выступая за распределение прибыли и льготы для артистов. К тому времени она была одним из самых прибыльных имен в американском театре и могла потерять всё, встав на сторону хора против продюсеров. Эта позиция стоила ей дружбы с Джорджем М. Коэном. Она не стоила ей публики: её выступления после забастовки в Déclassée в 1919–20 годах были триумфом.

Кино, поздно, а затем постоянно

Её кинокарьера началась рано, а затем прервалась. Она снялась в своем первом полнометражном фильме The Nightingale в 1914 году и появилась в пятнадцати немых фильмах между 1914 и 1919 годами, в основном для Metro. В 1932 году она присоединилась к Лайонелу и Джону в Распутине и императрице, единственном фильме, в котором появились все трое Бэрриморов.

Серьезная работа на экране пришла в её шестьдесят лет. Она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за фильм Только одинокое сердце (1944) вместе с Кэри Грантом и получила еще три номинации — хотя она выразила ограниченный энтузиазм по поводу этой чести, что соответствует женщине, которая пять десятилетий судилась каждую ночь живой аудиторией. Затем последовали Винтовая лестница (1946) и Дело Парадайна (1947), а свой последний фильм Johnny Trouble она сняла в 1957 году.

Она была столь же ранней в новых медиа. Её радиодебют в мае 1923 года, трансляция The Laughing Lady, достиг примерно 750 000 слушателей в то время, когда технология была едва коммерческой. Она снялась в Miss Hattie на ABC в 1944–45 годах, появилась в All Star Revue в 1951 году и What's My Line? в 1952 году, а также вела четырнадцать эпизодов Ethel Barrymore Theatre на сети DuMont в 1956 году.

Жизнь вне сцены

Она вышла замуж за Рассела Грисволда Кольта 14 марта 1909 года и развелась с ним в 1923 году. У них было трое детей: Сэмюэл, Этель Бэрримор Кольт и Джон Дрю Кольт. Помимо Черчилля, она была помолвлена с Лоуренсом Ирвингом, сыном великого актера Генри Ирвинга, и тоже не вышла за него замуж. В 1938 году она стала первым художественным руководителем Olney Theatre Center в Мэриленде.

Почему Этель называют гением

Дар Бэрримор не был интеллектуальным, и у неё не было формального образования после раннего подросткового возраста; утверждение полностью опирается на сценическое мастерство, и стоит быть точным в том, из чего состояло это мастерство. У неё было присутствие — способность удерживать большой зал, не повышая голоса — и контроль над таймингом, достаточно точный, чтобы одна единственная реплика «That's all there is, there isn't any more» вырвалась из пьесы и закрепилась в национальном словаре на два десятилетия. Это измеримый эффект подачи, а не письма. Вторым компонентом была долговечность в разных форматах: карьера, которая началась на Бродвее в 1895 году и продолжалась в немом кино, на радио в 1923 году, в звуковых фильмах в 1940-х годах и на сетевом телевидении в 1956 году, требовала от неё перекалибровки одного и того же инструмента четыре раза, поскольку каждая среда требовала всё меньшего и меньшего выступления. Очень немногие из её поколения смогли совершить этот переход один раз; она делала это неоднократно и получила за это «Оскар» в шестьдесят пять лет.

Контраргумент реален. Она унаследовала свою платформу — Дрю и Бэрриморы были театральной королевской семьей, и Бэрримор в 1895 году не проходила прослушивание на равных условиях. Её роли на экране были в основном характерными ролями и ролями гранд-дам, и её собственное безразличие к премии «Оскар» предполагает, что она знала разницу между работой, за которую её прославляли, и работой, которую она ценила. Она не создала никакой техники и не оставила никакой школы. Вместо этого она оставила пример авторитета работающей актрисы, растянувшийся на шестьдесят лет, и один поступок — забастовку 1919 года, — в котором она потратила этот авторитет на людей, у которых его не было.

Наследие

Бэрримор умерла от сердечно-сосудистого заболевания в Голливуде 18 июня 1959 года, за два месяца до своего восьмидесятилетия. Театр Этель Бэрримор, открытый в её честь в 1928 году, до сих пор работает на Западной 47-й улице — необычный памятник, так как это не мемориальная доска, а работающий дом, где актеры получают зарплату под защитой, за которую она бастовала. Она была включена в Голливудскую аллею славы в 1960 году и в Зал славы американского театра, а кратер на Венере носит её имя. Династия продолжилась через её внучатую племянницу Дрю. Но фраза — это то, что пережило всё: пять десятилетий звездного статуса, сжатые в семь слов о том, когда нужно остановиться.