Радость, что сбылась с тобой,
Прощай, любовь моя верна.
Жизнь и смерть должны
Разлучить сердца—
Жди меня в сфере выше —
Второй жизни здесь для нас нет.
Эрих Вольфганг Корнгольд был австрийским композитором и дирижёром. Вундеркинд, он стал одним из самых важных и влиятельных композиторов в истории Голливуда. Он был известным пианистом и композитором классической музыки, а также автором музыки для голливудских фильмов, и первым композитором международного уровня, писавшим музыку для голливудских картин.
Когда ему было 11 лет, его балет Der Schneemann «Снеговик» стал сенсацией в Вене, за ним последовала его Вторая фортепианная соната, написанная в 13 лет, которую исполняли по всей Европе Артур Шнабель. Его одноактные оперы Violanta и Der Ring des Polykrates были премьерно показаны в Мюнхене в 1916 году под управлением Бруно Вальтера. В 23 года его опера Die tote Stadt «Мёртвый город» премьерно состоялась в Гамбурге и Кельне. В 1921 году он дирижировал оперой в Гамбурге. В течение 1920-х годов он переоркестровал, переаранжировал и почти переписал оперетты Иоганна Штрауса II для театра. К 1931 году он был профессором музыки в Венской государственной академии.
По просьбе режиссёра Макса Рейнхардта и в связи с возвышением нацистского режима, Корнгольд переехал в США в 1934 году для написания музыки к фильмам. Первым был фильм Рейнхардта «Сон в летнюю ночь» 1935, который был хорошо принят критиками. Впоследствии он писал музыку для таких фильмов, как «Капитан Кровь» 1935, что помогло развить карьеру его молодого звезду Эррола Флинна. Его музыка к фильму «Anthony Adverse» 1936 получила премию «Оскар», а два года спустя он получил ещё один «Оскар» за «Приключения Робина Гуда» 1938.
В целом он написал музыку к 16 голливудским фильмам и получил ещё две номинации. Наряду с Максом Стейнером и Альфредом Ньюманом он является одним из основателей киномузыки. Хотя его позднероманантические композиции стали менее популярны после его смерти в 1957 году, его музыка пережила возрождение интереса в 1970-х годах, начиная с выпуска альбома RCA Red Seal «The Sea Hawk: the Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold» 1972. Этот альбом был чрезвычайно популярен и пробудил интерес к другой его киномузыке и музыке других композиторов, таких как Стейнер, а также к его концертной музыке, которая часто включала популярные темы из его кинофильмов, например Скрипичный концерт ре мажор, соч. 35.
Ранние годы как вундеркинда
Эрих Вольфганг Корнгольд родился в еврейской семье в Брюнне, Австро-Венгрия, современный Брно, Чешская Республика. Эрих был вторым сыном известного музыкального критика Леопольда Юлиуса Корнгольда; старший брат Эриха Ганс Роберт Корнгольд (1892–1965) также был музыкантом. Вундеркинд, живший в Вене, Эрих мог играть четырёхручные фортепианные аранжировки вместе со своим отцом в возрасте пяти лет. Он также мог воспроизвести на пианино любую услышанную мелодию и исполнял полные и сложные аккорды. В семь лет он начал писать оригинальную музыку.
Корнгольд исполнил свой кантату Gold для Густава Малера в 1909 году; Малер назвал его «музыкальным гением» и рекомендовал ему учиться у композитора Александра фон Цемлинского. Рихард Штраус также высоко отзывался о молодом человеке, и наряду с Малером сказал отцу Корнгольда, что нет смысла отправлять его сына в музыкальную консерваторию, так как его способности уже были на много лет впереди того, что он мог бы там выучить.
В 11 лет он сочинил балет Der Schneemann «Снеговик», который стал сенсацией при его исполнении в Венской придворной опере в 1910 году, включая представление по приказу императора Франца Иосифа. Он продолжал сочинять с большим успехом на протяжении своих подростковых лет. В 12 лет он сочинил фортепианное трио. Его Фортепианная соната № 2 ми мажор, которая последовала, исполнялась по всей Европе Артуром Шнабелем. В эти ранние годы он также записывал музыку на механических пианино для систем Hupfeld DEA и Phonola, а также системы Aeolian Duo-Art, которые сохранились до наших дней и могут быть услышаны.
Корнгольд написал свой первый оркестровыйScore, Schauspiel-Ouvertüre, когда ему было 14 лет. Его Sinfonietta появилась в следующем году, а его первые две оперы, Der Ring des Polykrates и Violanta, в 1914 году. В 1916 году он написал песни, камерные произведения и сценическую музыку, включая музыку к «Много шума из ничего», которая проводилась около 80 представлений в Вене.
Композиторская карьера в Европе
Корнгольд был активен в театре по всей Европе в своих 20 лет. После успеха своей оперы «Die tote Stadt», которую он дирижировал во многих оперных театрах, он развил страсть к музыке Иоганна Штрауса II и сумел извлечь из забвения ряд потерянных партитур. Он переоркестровал и инсценировал их, используя новые концепции. Как «Ночь в Венеции», так и «Калиостро в Вене» являются творениями Корнгольда; именно эти произведения впервые привлекли внимание Макса Рейнхардта к Корнгольду.
К этому моменту Корнгольд достиг пика своей славы как композитор опер и концертной музыки. Композиторы, такие как Рихард Штраус и Джакомо Пуччини, осыпали его похвалами, и многие известные дирижёры, солисты и певцы добавили его произведения в свой репертуар. Он начал сотрудничать с Рейнхардтом над многими постановками, включая сборник малоизвестных произведений Штрауса, которые они аранжировали, «Вальсы из Вены». Он был переименован в «The Great Waltz» и стал основой для британского фильма 1934 года режиссёра Альфреда Хичкока и американского фильма с тем же названием, в котором снялась Луиза Райнер. Корнгольд дирижировал театральными версиями в Лос-Анджелесе в 1949 и 1953 годах.
Он завершил Концерт для левой руки фортепиано для пианиста Пауля Виттгенштейна в 1923 году и его четвёртую оперу «Das Wunder der Heliane» четыре года спустя. Он начал аранжировать и дирижировать оперетты Иоганна Штрауса II и других, преподавая оперу и композицию в Венской государственной академии. Корнгольду было присвоено звание почётного профессора президентом Австрии.
Композитор голливудских фильмов
Сон в летнюю ночь 1935
После успеха Макса Рейнхардта в постановке шекспировской пьесы «Сон в летнюю ночь» для сцены с использованием сценической музыки Феликса Мендельсона, он пригласил Корнгольда в Голливуд в 1934 году, чтобы адаптировать музыку Мендельсона к своей планируемой кинематографической версии. Корнгольд также расширил и провёл партитуру.
Фильм, выпущенный в 1935 году, был первым для студии Warner Brothers, так как на его основе была создана картина, основанная на 400-летнем литературном произведении. Студия привлекла почти каждую звезду или актёра второго плана, работавшего по контракту, для участия в фильме, съёмки которого заняли более шести месяцев. Студия также позволила Корнгольду уделить больше внимания партитуре, чем она уделяла каким-либо его предыдущим фильмам; он смог заранее записать определённые части фильма в целях помощи актёрам, которых он затем просил действовать в соответствии с ритмом и темпом музыки. В результате тщательной адаптации партитуры фильм и музыка Корнгольда оставили сильное впечатление на киноиндустрию.
Корнгольд вернулся в Австрию, чтобы завершить «Die Kathrin». Он вернулся в Голливуд, чтобы сочинить музыку к фильму «Give Us This Night» с лирником Оскаром Хаммерстейном II, фильм, в котором были представлены мецо-сопрано Глэдис Суортаут и родившийся в Польше тенор Ян Кепура, которые звездили в нескольких операх Корнгольда в Европе.
Капитан Кровь 1935
В 1935 году студия Warner Brothers попросила Корнгольда, заинтересован ли он в написании оригинальной драматической музыки к фильму «Капитан Кровь». Сначала он отказался, считая, что история о пиратах выходит за рамки его интересов. Однако, после того как он посмотрел съёмки с динамичной молодой звездой Эррола Флинна в героической роли, рядом с Оливией де Хэвилленд, которая дебютировала в фильме «Сон в летнюю ночь», он изменил своё мнение.
Корнгольд не только имел соответствующую подготовку, но и обладал даром мелодии, врождённым чувством театра и навыками манипулирования чувством, эмоциями, юмором и волнением. Короче говоря, если Джек Л. Уорнер молился о таком композиторе, то его молитвы были услышаны. кинокритик Тони Томас.
После того как он согласился, однако, он узнал, что ему нужно сочинить более часа симфонической музыки всего за три недели. Короткий временной промежуток вынудил его использовать части симфоний Франца Листа примерно в десяти процентах партитуры. И не желая брать на себя ответственность за всю музыку фильма, он настаивал на том, чтобы его кредит была только за «музыкальное расположение».
«Капитан Кровь» стал немедленным успехом с номинацией на премию «Оскар» за музыку. Как первая полностью симфоническая кинопартитура Корнгольда, она стала вехой в его карьере, так как он стал первым композитором международного уровня, подписавшим контракт со студией. Она также запустила карьеру Флинна и дала большой толчок карьере де Хэвилленд, которая сделала ещё семь фильмов с Флинном. Корнгольд написал музыку к шести дополнительным фильмам с Флинном. Кроме того, «Капитан Кровь» открыл путь для других костюмированных романтических приключений, которые не видели с эпохи немого кино.
Anthony Adverse 1936
После написания музыки к фильму «Anthony Adverse», ещё одной картине Warner Brothers, в которой снялись Фредрик Марч и Оливия де Хэвилленд, карьера Корнгольда в Голливуде развивалась быстро. Он наконец убедился, что драматическая музыка хорошо подходит для определённых типов фильмов. Фильм, действие которого происходит в середине XVIII века в Италии, Альпах и Франции, был обработан Warner Brothers дорогостоящим образом, что очень ему понравилось.
В этом фильме первая половина часа содержит непрерывную музыку и оказалась большим шагом вперёд в искусстве кинопостановки. Корнгольду была присуждена его первая премия Академии.
Приключения Робина Гуда 1938
В 1938 году Корнгольд дирижировал оперу в Австрии, когда его попросили братья Warner Brothers вернуться в Голливуд и сочинить музыку к фильму «Приключения Робина Гуда» 1938 года, в котором снялись Эррол Флинн и Оливия де Хэвилленд. Фильм, основанный на в значительной степени вымышленной английской легенде, считается лучшим из своего рода, с непрерывной серией романтических и приключенческих последовательностей, стимулируемых динамичной музыкой Корнгольда. Историк музыки Лоренс Э. Макдональд отмечает, что было много факторов, которые привели к успеху фильма, включая его актёрский состав, его кинематографию на Technicolor и быструю постановку Майкла Кёртица, но «прежде всего, есть великолепная музыка Корнгольда». А кинокритик Руди Беллмер описывает вклад Корнгольда в этот и его другие фильмы:
Партитура Корнгольда была великолепным добавлением. Его стиль для боевиков Флинна напоминал стиль создателей поэм для симфонических тонов конца девятнадцатого и начала двадцатого века немецкой музыки. Она включала хроматические гармонии, пышные инструментальные эффекты, страстные кульминации, всё исполненное в общем романтическом стиле. Оригинальный и своеобразный стиль Корнгольда был под влиянием вагнеровского лейтмотива, оркестровой виртуозности Рихарда Штрауса, деликатности и широкого мелодического размаха Пуччини и долгого развития Густава Малера.
Прежде чем Корнгольд начал сочинять партитуру, Австрия была захвачена Германией и присоединена нацистами. Его дом в Вене был конфискован нацистами. И потому что это означало, что все евреи в Австрии теперь были в опасности, Корнгольд остался в Америке до конца Второй мировой войны. Позже он сказал: «Мы считали себя венцами; Гитлер сделал нас евреями». Корнгольд отметил, что возможность сочинить музыку к «Робину Гуду» спасла его жизнь.
Это также дало ему вторую премию Академии за лучшую оригинальную музыку и установило симфонический стиль, который позже будет использоваться в боевых фильмах эпохи Золотого века Голливуда. Современные эпосы, такие как трилогии «Звёздные войны» и «Индиана Джонс», также включали оригинальные симфонические партитуры. Композитор Джон Уильямс называет Корнгольда своим вдохновением при написании музыки к серии «Звёздные войны».
Хуарес 1939
Корнгольд интересовался написанием музыки к фильму «Хуарес», так как это включало исторические фигуры из Мексики и Австрии. Фильм рассказывает о мексиканском политике Бенито Хуаресе, но также включает историю эрцгерцога Максимилиана фон Габсбурга и его жены Карлоты. Корнгольда растрогала реальная история того, как Луи-Наполеон, видя Америку, охваченную гражданской войной, воспользовался этим фактом и попытался в 1864 году контролировать Мексику. Он назначил Максимилиана её императором.
Вся музыка, написанная в то время, была исключительно венской. Европейское влияние было столь сильным в Мексике в то время, что местные композиторы, либо сознательно, либо бессознательно стараясь привлечь благосклонность правителей, отказались от своего родного стиля и копировали стиль Штрауса. Эрих Корнгольд
После того как Соединённые Штаты потребовали, чтобы Франция отказалась от своих интересов в Мексике, австрийский аристократ был предоставлен своей судьбе, и он был казнён правительством Хуареса. Драматический акцент фильма был смещён в сторону Максимилиана и Карлоты, однако, значительно помощь оказана великолепными темами Корнгольда для них.
Корнгольд исследовал популярную в Мексике музыку того времени и понял, что она была не мексиканской, а «безошибочно венской». Он сочинил 3000 тактов музыки для партитуры, временами подражая ритмам Фредерика Шопена и Франца Шуберта, и вторая тема первой части его Скрипичного концерта была взята из его работы над фильмом. Максимилиан и Карлота любили мексиканскую песню «La Paloma», и Корнгольд использовал её эффективно в ходе партитуры.
Личная жизнь Елизаветы и Эссекса 1939
Корнгольд снова получил номинацию за свою музыку к фильму «Личная жизнь Елизаветы и Эссекса». Партитура по существу оперная, с пышной фоновой музыкой повсюду, величественной маршевой темой для Эсс
