Эдвард Григ: миниатюрист, который сделал Норвегию слышимой

В 1874 году Григ (Edvard Grieg) описал произведение, ставшее его самой узнаваемой музыкой, как нечто, что «воняет коровьими лепешками и преувеличенным норвежским национализмом», добавив с надеждой: «У меня есть предчувствие, что ирония будет заметна». Но это не сработало. Полтора века спустя «В пещере горного короля» (In the Hall of the Mountain King) стало сокращением для обозначения нарастающей угрозы в тысячах фильмов и рекламных роликов, а личное смущение автора было полностью утрачено при передаче.

Сын купца из Бергена с шотландской фамилией

Он родился 15 июня 1843 года в Бергене (Bergen). Его отец, Александр Григ (Alexander Greig, 1806–1875), был купцом и британским вице-консулом; его мать, Гесине Юдита Хагеруп (Gesine Judithe Hagerup, 1814–1875), была учительницей музыки, которая посадила его за фортепиано в шесть лет. Фамилия досталась от клана Грегор (Clan Gregor) через прадеда, Александра Грига (1739–1803), который поселился в Норвегии около 1770 года; его прапрадед и прапрабабушка по отцовской линии, Джон и Энн, похоронены на кладбище церкви Святого Этернанна в Ратене, Абердиншир. Он посещал среднюю школу Танкс (Tanks Upper Secondary School) — бергенский мальчик с иностранной фамилией и норвежским слухом.

Вердикт Оле Булла

Летом 1858 года скрипач Оле Булл (Ole Bull), брат которого был женат на тете Грига, услышал игру пятнадцатилетнего юноши и посоветовал его родителям отправить его в Лейпцигскую консерваторию (Leipzig Conservatory), где Игнац Мошелес (Ignaz Moscheles) руководил классом фортепиано. Лейпциг дал Григу Мендельсона (Mendelssohn), Шумана (Schumann) и длительную обиду. «Я покинул Лейпцигскую консерваторию таким же глупым, как и пришел», — сказал он позже, признавая, что «кое-чему я там все же научился». Весной 1860 года плеврит и туберкулез чуть не убили его. Он вышел из этого с разрушенным левым легким и значительной деформацией грудного отдела позвоночника, с которыми прожил оставшиеся сорок семь лет жизни, кочуя по курортам и санаториям.

Копенгаген и Рикард Нурдрок

В 1863 году он на три года переехал в Копенгаген (Copenhagen) и сошелся с датским истеблишментом — И. П. Э. Хартманом (J. P. E. Hartmann) и Нильсом Гаде (Niels Gade). Но решающей стала встреча с соотечественником-норвежцем. Рикард Нурдрок (Rikard Nordraak), написавший гимн Норвегии, в 1864 году показал ему то, что Григ позже назвал «северными народными мелодиями и моей собственной натурой». Нурдрок умер в 1866 году; Григ написал для него траурный марш и попросил исполнить его на своих собственных похоронах сорок один год спустя.

Нина и Александра

11 июня 1867 года он женился на своей двоюродной сестре Нине Хагеруп (Nina Hagerup, 1845–1935), лирическом сопрано, которая стала непревзойденной исполнительницей его песен. Их дочь Александра (Alexandra) родилась в 1868 году и умерла от менингита в 1869 году. Других детей у них не было.

Концерт и пьеса

Летом 1868 года, во время отдыха в Дании, Григ написал Концерт для фортепиано с оркестром ля минор (Piano Concerto in A minor), явно вдохновляясь музыкой Шумана, которому суждено было превзойти его в прокате. Эдмунд Нойперт (Edmund Neupert) исполнил премьеру в копенгагенском Казино-театре (Casino Theatre) 3 апреля 1869 года; композитор пропустил ее, будучи занятым дирижированием в Христиании (Christiania).

«Пер Гюнт» (Peer Gynt) появился случайно. Григ и поэт Бьёрнстьерне Бьёрнсон (Bjørnstjerne Bjørnson) планировали оперу о короле Олаве Трюггвасоне (King Olav Trygvason) и поссорились из-за того, что должно быть первично — слова или музыка. Пьеса Ибсена (Ibsen) заполнила пустоту, а музыка к ней, написанная Григом — «Утро» (Morning Mood), «В пещере горного короля» — сделала его всемирно известным, но лично обеспокоенным.

Шестьдесят шесть маленьких пьес

В десяти сборниках он выпустил 66 «Лирических пьес» (Lyric Pieces) для фортепиано: «Ариетта» (Arietta), «К весне» (To the Spring), «Птичка» (Little Bird), «Бабочка» (Butterfly), «Свадебный день в Тролльхаугене» (Wedding Day at Troldhaugen). Британская энциклопедия называет его гармонии «новыми», его лиризм — «утонченным», а его ритмы — «живыми» и связанными с фольклором, и определяет «Лирические пьесы» как наиболее яркое проявление его дара к фортепианной миниатюре. Это, а не концерт, является центром его творчества.

Кембридж, Виндзор и отказ из-за дела Дрейфуса

Кембридж (Cambridge) присвоил ему почетную докторскую степень в 1894 году, а Оксфорд (Oxford) — еще одну в 1906 году. В 1897 году он и Нина выступили для королевы Виктории (Queen Victoria) в Виндзорском замке (Windsor Castle). В 1899 году он отменил концертный тур по Франции в знак протеста против дела Дрейфуса (Dreyfus affair), написав, что надеется, что Франция «скоро вернется к духу 1789 года, когда Французская республика провозгласила, что будет защищать основные права человека». Франция ответила мешками писем с ненавистью.

Почему Эдварда называют гением

Показательно, что в записях его собственных слов единственный раз, когда Григ использовал это слово, он описывал кого-то другого. В 1906 году о молодом австралийском пианисте Перси Грейнджере (Percy Grainger) он сказал: «Он гений, которого мы, скандинавы, не можем не любить». Его собственное признание основано на чем-то более узком и определимом, чем обычно подразумевает это слово — гармоническое изобретение в малом масштабе. Чайковский (Tchaikovsky) хвалил «красоту, оригинальность и теплоту» его музыки; Британская энциклопедия называет гармонии новыми. То, что Григ действительно сделал, — это извлек модальные и интонационные повороты из норвежского фольклорного материала и вплел их в практику позднего романтизма, создав прогрессии, которых ранее не существовало и которые позже использовали французские композиторы. Делать это в двухминутной фортепианной пьесе, шестьдесят шесть раз, не повторяясь, — это подлинная и необычная способность.

Контраргумент заключается в том, что эта способность не масштабировалась. Григ написал один фортепианный концерт, один струнный квартет в соль миноре, ни одной симфонии, которая вошла бы в репертуар, и ни одной законченной оперы — проект об Олаве Трюггвасоне развалился из-за споров. Его прочное творчество состоит преимущественно из миниатюр, песен и театральной музыки, и даже самые известные оркестровые страницы являются отрывками из прикладной музыки, написанной по заказу. Он сам наполовину признал эту слабость: жалоба на то, что в Лейпциге ничему не научили, — это также признание скудного формального образования. Называть его гением музыкальной архитектуры было бы преувеличением. Называть его гением гармонического цвета на маленьком холсте — защитимо на основании имеющихся доказательств, и именно поэтому его влияние превзошло его амбиции.

Наследие

Он умер 4 сентября 1907 года в муниципальной больнице Бергена в возрасте шестидесяти четырех лет от сердечной недостаточности, осложненной состоянием легкого, которое он потерял в семнадцать лет. Его последними словами были: «Ну что ж, если так должно быть». От тридцати до сорока тысяч человек заполнили улицы Бергена для похоронной процессии, где исполнялся марш Нурдрока, как он просил, наряду с произведениями Шопена (Chopin). Он был кремирован в недавно открытом городском крематории, а его прах был помещен в горном склепе в Тролльхаугене (Troldhaugen), доме под Бергеном, который сейчас является музеем Эдварда Грига (Edvard Grieg Museum). Самый большой концертный зал Бергена, его музыкальная школа и профессиональный хор носят его имя; как и кратер на Меркурии.