Даниил Трифонов: феноменальная техника, блестящий тон

В возрасте восьми лет, впервые исполняя концерт Моцарта с оркестром, Даниил Трифонов (Daniil Trifonov) потерял молочный зуб прямо во время выступления. Он продолжил играть. Два десятилетия спустя Марта Аргерих (Martha Argerich) — пианистка, не склонная к рекламному восторгу, — сказала в интервью Financial Times: «То, что он делает своими руками, технически невероятно. Дело также в его туше — в нем есть и нежность, и демонический элемент. Я никогда не слышала ничего подобного».

Нижний Новгород

Трифонов родился 5 марта 1991 года в Нижнем Новгороде, в то время еще в Советском Союзе, и был единственным ребенком в семье отца-композитора и матери-преподавателя музыки. Он начал заниматься на фортепиано в пять лет, а в семь дал свой первый сольный концерт. Домашняя атмосфера имела значение: он вырос, понимая музыку как нечто, что нужно не только исполнять, но и сочинять, и эта двойная идентичность никогда до конца не разрешалась.

С 2000 по 2009 год он учился в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных у Татьяны Зеликман (Tatiana Zelikman), а с 2006 года параллельно изучал композицию у Владимира Довгана (Vladimir Dovgan). В 2009 году он переехал в США и поступил в Кливлендский институт музыки в класс Сергея Бабаяна (Sergei Babayan), где оставался до 2015 года, получив сертификат артиста в 2013 году и диплом артиста в 2015 году, при этом продолжая заниматься композицией под руководством Кита Фитча (Keith Fitch), заведующего кафедрой композиции учебного заведения. Бабаян позже сказал, что «иметь в своем классе такой редкий алмаз, как Даниил Трифонов, — это огромная ответственность».

Год, когда случилось всё

Конкурсная история Трифонова началась скромно. В период с 2006 по 2008 год он занял третье место на Московском международном конкурсе молодых пианистов имени Шопена в Пекине, пятое — на IV Международном конкурсе имени Скрябина и первое — на III Международном конкурсе пианистов в Сан-Марино, где также получил специальный приз за лучшее исполнение произведения Чика Кориа (Chick Corea). В 2010 году он занял третье место на XVI Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, получив специальный приз Польского радио за лучшую мазурку.

Затем настал 2011 год. В мае он выиграл первую премию на XIII Международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, добавив к ней премию Пнины Зальцман (Pnina Salzman) за лучшее исполнение произведений Шопена, приз за камерную музыку и приз зрительских симпатий. Через несколько недель он уверенно победил на XIV Международном конкурсе имени Чайковского в Москве — первая премия, золотая медаль и Гран-при, а также приз зрительских симпатий и приз за лучшее исполнение камерного концерта. Победа на любом из этих конкурсов делает карьеру. Победа на обоих в течение одного сезона сделала его на короткое время самым востребованным молодым пианистом: он получил около 150 предложений о выступлениях и дал восемьдесят пять концертов в течение следующих двенадцати месяцев. Рецензируя его исполнение Первого концерта Чайковского в том году, Энн Миджетт (Anne Midgette) из Washington Post назвала эту игру «пугающе блестящей».

Укрепление позиций

Закрепление успеха произошло быстро. В 2012 году он дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Чикагским симфоническим оркестром и Кливлендским оркестром, а также дал сольные дебюты в Великобритании в Вигмор-холле и Зале королевы Елизаветы. В феврале 2013 года он дебютировал с сольным концертом в Карнеги-холле, подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon и получил итальянскую премию Франко Аббьяти (Franco Abbiati) как лучший инструментальный солист.

Альбом The Carnegie Recital вышел в 2013 году, альбом с Рахманиновым и Филадельфийским оркестром — в 2015 году, а в 2016 году вышло полное собрание «Трансцендентных этюдов» Листа — запись, принесшая ему премию «Грэмми» 2018 года за лучший классический инструментальный сольный альбом после предыдущих номинаций в 2013 и 2015 годах. Семь его альбомов входили в чарт Billboard Top Classical Albums. В том же 2016 году он получил звание «Артист года» по версии журнала Gramophone и премию Королевского филармонического общества в категории «Инструменталист». В 2017 году он был удостоен премии Герберта фон Караяна (Herbert von Karajan) на Зальцбургском пасхальном фестивале. Он был артистом в резиденции Берлинского филармонического оркестра в 2018–19 годах и Нью-Йоркского филармонического оркестра в 2019 году — в том же году Musical America назвала его «Артистом года».

Композитор, о котором никто не говорит

Трифонов пишет музыку, и это наименее изученный факт о нем. Кливлендский институт музыки заказал у него «Фортепианный концерт ми-бемоль минор», премьера которого состоялась 23 апреля 2014 года. Он также написал «Фортепианный квинтет», исполненный во время его резиденции в Берлинском филармоническом оркестре, и Rachmaniana — сольное произведение, созданное для его альбома с произведениями Рахманинова.

Его обучение композиции длилось почти десятилетие под руководством двух педагогов. Являются ли эти произведения значимыми — это отдельный вопрос от того, существуют ли они; но они доказывают, что его отношение к репертуару — это отношение человека, который построил механизм изнутри.

Что говорят критики

Немногие исполнители накапливали превосходные степени в свой адрес с такой скоростью. The Times назвала его «без сомнения, самым поразительным пианистом нашего времени». The Globe and Mail назвала его «возможно, ведущим классическим виртуозом современности». The New York Times писала, что немногие артисты приходили в классическую музыку с таким «сиянием», как Трифонов. В 2017 году Алекс Росс (Alex Ross) в The New Yorker сформулировал это наиболее точно: «У Трифонова редкое сочетание монструозной техники и блестящего тона».

Почему Даниила называют гением

Это слово приклеивается к Трифонову более прочно, чем к большинству виртуозов, и причина кроется в сочетании, а не в какой-то одной способности. Аргерих определила это точно: технические возможности рук плюс туше, которое одновременно содержит «нежность и демонический элемент». Ее заключительное предложение — «Я никогда не слышала ничего подобного» — является самым сильным из возможных подтверждений, потому что Аргерих слышала всё. «Монструозная техника и блестящий тон» Росса выражают ту же мысль на языке критики: редкость не в механизме, которым обладают многие пианисты, а в его сосуществовании с качеством звука, который этот механизм обычно разрушает.

Здесь также есть подлинная претензия на творческий, а не просто интерпретационный интеллект — десятилетие изучения композиции, заказанный концерт, квинтет, оригинальное сольное произведение.

Честные контраргументы тоже существуют. Его композиции не получили независимого критического признания; их исполняет в основном он сам, и никто не утверждает, что они сохранились бы без его славы как пианиста. Самые экстравагантные похвалы — «самый поразительный пианист нашего века» — исходят от газетной критики, жанра, структурно склонного к превосходным степеням, а то, чем конкретно восхищается Аргерих, — это руки и туше, то есть физические данные, необычайно утонченные. То, чем Трифонов доказанно обладает, — это моторная активность и тональный контроль на пределе того, что позволяет инструмент, в сочетании с необычайным воображением при фразировке. Называть это гениальностью справедливо. Делать вид, что это то же самое, что оригинальность мышления, — нет.

Наследие

Трифонов живет в Нью-Йорке, в 2017 году женился на Джудит Рамирес (Judith Ramirez), в августе 2020 года у него родился сын. Его карьера сложилась в нечто более интересное, чем предполагал метеорный взлет 2011 года: полные циклы, резиденции в двух оркестрах, определяющих трансатлантическую музыкальную жизнь, и уже достаточно солидное наследие записей, чтобы вести о нем дискуссии. Он остается редким виртуозом, которого, возможно, еще запомнят по тому, что он написал сам.