Синди Шерман (Cindy Sherman) утвердила свою творческую траекторию в 1976 году серией Bus Riders, используя костюмы и грим для воплощения разнообразных идентичностей. Преображаясь в различных персонажей для публичной демонстрации, она начала исследование идентичности, социальных конструктов и нюансов фотографического медиума длиной в карьеру, используя свое присутствие перед объективом.
Академические основы и раннее творческое развитие
Родившись в 1954 году в Глен-Ридж, Нью-Джерси, Шерман поступила в Университет штата Буффало в 1972 году. Изначально сосредоточившись на живописи, она почувствовала неудовлетворенность ограниченностью этого медиума. Она перешла к фотографии, рассматривая камеру как инструмент для реализации идей, а не просто для копирования существующего искусства. В этот период она увлеклась концептуальными рамками, познакомилась с художником Робертом Лонго (Robert Longo) и в 1974 году стала соосновательницей центра искусств Hallwalls. Знакомство с современными работами художников, таких как Ханна Уилке (Hannah Wilke) и Эдриан Пайпер (Adrian Piper), укрепило ее переход к концептуальной фотографии.
Методология и «Поколение картинок»
Шерман работает как самостоятельный творец, управляя каждым аспектом производства, включая освещение, гардероб, прическу и макияж. Она часто описывает этот процесс как интуитивное, трансовое состояние, в котором она смотрит в зеркало, чтобы войти в образ персонажа. Ее работы, ассоциируемые с «Поколением картинок» (The Pictures Generation), часто используют серийность для критики общественных стереотипов. Проекты, такие как Bus Riders и Centerfolds 1981 года, бросили вызов зрителям, заставив их столкнуться со своими ожиданиями относительно изображения женщин в кино, на телевидении и в печатных СМИ.
«Кадры из фильмов без названия» и международное признание
Серия «Кадры из фильмов без названия» (Untitled Film Stills), созданная между 1977 и 1980 годами, остается ключевым вкладом в современную фотографию. Состоящая из 69 черно-белых снимков, коллекция представляет Шерман в различных ролях, таких как библиотекарши и соблазнительницы, вызывая в памяти визуальный язык нуара 1940-х и 1950-х годов и итальянского неореализма. Отказываясь давать специфические названия этим фотографиям, она поддерживала двусмысленность, которая позволяла зрителям проецировать свои собственные нарративы на сцены с одинокими, частными фигурами.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Профессиональные награды и устойчивая карьера
На протяжении всей карьеры Шерман расширяла свою практику за пределы традиционной фотографии в сторону кинопроизводства и режиссуры. Ее вклад в искусство был отмечен многочисленными наградами, включая стипендию Макартура в 1995 году, премию Хассельблада в 1999 году, Императорскую премию (Praemium Imperiale) в 2016 году и премию Вольфа в области искусств в 2020 году. Она является членом Королевской академии художеств и Американской академии искусств и литературы, продолжая влиять на дискуссии вокруг феминистского и абъективного искусства.
Краткие факты
- Рождение: 1954, Глен-Ридж, США - Образование: Университет штата Буффало - Известная работа: Untitled 96 - Известная работа: Untitled 153 - Направление: Феминистское искусство, Абъективное искусство - Ключевая награда: Премия Вольфа в области искусств, 2020 - Ключевая награда: Стипендия Макартура, 1995 - Ключевая награда: Императорская премия, 2016
Вопросы читателей
### Считает ли Синди Шерман свои фотографии автопортретами?
Нет. Она заявляла, что чувствует себя анонимной в своей работе и часто растворяется в персонажах, которых изображает, утверждая, что никогда не видит себя в финальных изображениях.
### Что такое «Поколение картинок»?
Это движение художников, включая Синди Шерман, Лори Симмонс (Laurie Simmons) и Барбару Крюгер (Barbara Kruger), которые исследовали и критиковали влияние образов массовой культуры на современную идентичность.
