Карлос де Аэс

«Канал де Манкорбо в Пикос-де-Эуропа» (La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa), масштабный реалистический этюд, стал неотъемлемой частью коллекции музея Прадо (Museo del Prado) после его публичного представления в 1876 году. Карлос де Аэс (Carlos de Haes), художник бельгийского происхождения, совершивший переход от романтизма к прямому наблюдению, заложил основы современного пейзажного искусства в испанской академической системе в конце XIX века.

Раннее обучение и международный опыт

Карлос де Аэс родился в Брюсселе (Brussels) в 1826 году в семье банкиров, а к 1835 году переехал в Малагу (Málaga), Испания. Его начальное обучение у неоклассического портретиста Луиса де ла Крус-и-Риоса (Luis de la Cruz y Ríos) послужило основой для его дальнейшего развития. Стремясь к более широкому техническому мастерству, он вернулся к фламандской пейзажной традиции под руководством Жозефа Кино (Joseph Quinaux) в период с 1850 по 1855 год. В этот формирующий период он много путешествовал по Франции, Германии и Нидерландам, изучая различные европейские эстетические школы, прежде чем вернуться в свою приемную страну.

Институциональный реализм

К 1850-м годам де Аэс сыграл важную роль в продвижении реалистического подхода к топографии и природе, в частности, благодаря своей документации монастыря Пьедра (Monasterio de Piedra). Эта работа совпала с созданием специализированной кафедры пейзажной живописи в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando). В 1857 году он принял эту должность, став первым преподавателем в Испании, который обязал студентов писать прямо с натуры. Он использовал расширение национальной железнодорожной сети для облегчения полевых исследований, направляя таких учеников, как Аурелиано де Беруэте (Aureliano de Beruete), Хайме Морера (Jaime Morera) и Дарио де Регойос (Darío de Regoyos), в сельскую местность.

Художественная методология и наследие

Де Аэс отверг опору на воображение в пользу строгого подражания миру природы, рассматривая его как главный источник художественной красоты. Сохраняя академические привычки, он использовал технику «пленэра» (En plein air), создавая наброски на открытом воздухе в качестве основы для завершенных студийных композиций. Его стиль эволюционировал от точного реализма к более свободной и прямой манере наложения красок, напоминающей барбизонскую школу. К моменту своей смерти в Мадриде в 1898 году он создал около четырех тысяч картин и заметок, многие из которых сейчас хранятся в музее Прадо, музее Кармен Тиссен (Carmen Thyssen Museum) в Малаге и музее Льейды (Lleida Museum).

Краткие факты

- Родился: 1826, Брюссель - Умер: 1898, Мадрид - Профессии: Художник, преподаватель университета, гравер, график - Первая кафедра пейзажной живописи в Испании: 1857 - Гражданство: Бельгия и Испания - Ключевая работа: «Канал де Манкорбо в Пикос-де-Эуропа» - Академический статус: Член Королевской академии, 1860

Вопросы читателей

### В чем заключалось значение его академического назначения?

Он был первым профессором пейзажной живописи в Испании, который учил студентов работать непосредственно с природной средой, а не полагаться на имитацию в студии.

### Где можно увидеть большую часть его работ?

Значительная часть его четырех тысяч работ хранится в музее Прадо, музее Кармен Тиссен в Малаге и музее Льейды.