Камиль Писсарро: единственный участник всех выставок

Из группы художников, организовавших восемь независимых выставок в период с 1874 по 1886 год и подаривших миру термин «импрессионизм», был лишь один мастер, принявший участие в каждой из них: Камиль Писсарро (Camille Pissarro). Моне (Monet) пропустил несколько выставок. Ренуар (Renoir) и Дега (Degas) то приходили, то уходили. Писсарро, который был старше почти всех них и фактически являлся опорой группы, не пропустил ни одной. В процессе он лично обучал Сезанна (Cézanne), Гогена (Gauguin), а также, в менее формальном порядке, Мэри Кассат (Mary Cassatt) и Винсента ван Гога (Vincent van Gogh) — людей, которые позже сами переосмыслили живопись после того, как эпоха импрессионизма подошла к концу.

Детство между двумя мирами

Писсарро родился 10 июля 1830 года под именем Якоб Абрахам Камиль Писсарро на карибском острове Сент-Томас, который тогда входил в состав Датской Вест-Индии, в семье португальского еврея и французской еврейки. Их брак вызвал скандал в местной еврейской общине, из-за чего четверо их детей не были допущены в еврейскую школу и были отправлены в школу для чернокожих детей — этот ранний опыт отчуждения биографы связывают с его эгалитарными политическими взглядами, которых он придерживался всю жизнь. В двенадцать лет его отправили в интернат под Парижем, где он впервые всерьез познакомился с работами французских мастеров, а в шестнадцать лет он вернулся на Сент-Томас работать клерком в порту. Случайная встреча с датским художником Фрицем Мельбю (Fritz Melbye) в возрасте двадцати одного года подтолкнула его к выбору живописи в качестве призвания; они провели вместе два года в Венесуэле, после чего около 1855 года Писсарро навсегда переехал в Париж, где неофициально учился у Камиля Коро (Camille Corot), а также в Академии Сюис (Académie Suisse) и Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts).

Единственный участник всех восьми выставок

В 1873 году Писсарро помог основать «Анонимное общество художников» (Société Anonyme des Artistes) — кооператив из пятнадцати живописцев, чья первая независимая выставка в следующем году фактически положила начало импрессионизму как общественному движению. По мнению большинства, он был скорее организационным «клеем» группы, чем ее звездой: искусствовед Джон Ревалд (John Rewald) называл его «деканом импрессионистов», приписывая этот титул не столько его возрасту, сколько «его мудрости, сбалансированности, доброте и сердечности». Коллеги называли его «Папаша Писсарро» (Père Pissarro), и он единственный художник, чей выставочный послужной список оставался непрерывным на протяжении всех восьми показов группы с 1874 по 1886 год. Эта институциональная верность помогала удерживать вместе раздираемый противоречиями и финансово нестабильный коллектив, несмотря на постоянные насмешки публики и почти полный коммерческий провал.

Наставник тех, кто перерос импрессионизм

Самое значительное наследие Писсарро, возможно, заключается не столько в его собственных холстах, сколько в художниках, которых он сформировал. Поль Сезанн (Paul Cézanne) называл его «отцом для меня. Человеком, с которым можно посоветоваться, почти как добрый Господь», и работал рядом с ним в Понтуазе (Pontoise) в 1870-х годах, работая над теми же мотивами и усваивая уроки структуры и цвета, которые Сезанн затем использовал в совершенно ином, постимпрессионистском направлении. Поль Гоген (Paul Gauguin) учился у него, прежде чем уйти в символизм и уехать на Таити, прямо признавая: «Он был одним из моих учителей, и я этого не отрицаю». Мэри Кассат, которая восхищалась его преподавательским талантом, будучи неформальной ученицей, говорила, что он был «таким учителем, что мог бы научить рисовать даже камни», а Винсент ван Гог приписывал беседам с Писсарро прояснение своего понимания цвета и света. Ни один другой импрессионист не породил такого количества выдающихся художников, прошедших через его орбиту и изменившихся после встречи с ним.

Художник, готовый начать всё заново в 55 лет

В то время как большинство его коллег-импрессионистов остановились на зрелом стиле, Писсарро продолжал пересматривать свой метод даже после пятидесяти. В 1885 году он познакомился с Жоржем Сёра (Georges Seurat) и Полем Синьяком (Paul Signac) и, заинтригованный их научно обоснованной пуантилистской техникой нанесения краски мелкими раздельными точками чистого цвета, полностью перенял её примерно на три года — необычный шаг для состоявшегося художника в возрасте за пятьдесят. К 1888 году он отказался от неё, придя к выводу, что жесткая система этого метода мешает ему уловить то, что он называл «случайными и восхитительными» эффектами природы, и вернулся к более свободной импрессионистской манере. Его правнук, историк искусства Иоахим Писсарро (Joachim Pissarro), приводил этот эпизод как доказательство его «необычайной способности менять свое искусство, пересматривать позиции и принимать новые вызовы», что делает Камиля Писсарро, по мнению многих, единственным крупным художником, который полностью перешел в неоимпрессионизм и снова вышел из него.

Рисуя Париж из окна отеля

Повторяющиеся глазные инфекции в преклонном возрасте сделали долгую работу на пленэре мучительной, если только не стояла теплая погода, поэтому с 1890-х годов Писсарро все чаще писал городские пейзажи из окон отелей на верхних этажах в Руане, Гавре, Дьеппе, Лондоне и, прежде всего, в Париже. Работая в «Гранд-отеле де Рюсси» (Grand Hôtel de Russie) в начале 1897 года, он создал шестнадцать картин с изображением бульваров Монмартр и Итальянского бульвара всего за несколько месяцев, описывая вид как «взгляд с высоты птичьего полета на экипажи, омнибусы, людей среди больших деревьев». Этот поздний поворот от сельских пейзажей к современной городской суете Метрополитен-музей, владеющий несколькими работами этой серии, рассматривает как важнейшее достижение, а не как уступку ухудшающемуся здоровью.

Почему Камиля называют гением

Аргументы в пользу гениальности Писсарро основаны не на единственном драматическом формальном изобретении — в отличие от кувшинок Моне или танцовщиц Дега, его не определяет никакой один мотив, — а на широте диапазона, дисциплине и технической щедрости, сохранявшихся на протяжении пяти десятилетий и множества направлений: пленэрная пейзажная живопись, городские серии и полное погружение в пуантилизм с последующим выходом из него. Каждый этап был исполнен на профессиональном уровне, вызывавшем уважение коллег. Эмиль Золя (Émile Zola) называл его одним из «трех или четырех истинных художников нашего времени» с «невероятно точной техникой», а один современник восхищенно писал, что «он рисует запах земли». Честная сложность заключается в том, что сельские сюжеты Писсарро — крестьяне, вспаханные поля, обычный труд — критиковались в его время как «вульгарные» именно потому, что им не хватало драматизма или уникального фирменного стиля, делавшего работы современников мгновенно узнаваемыми. Его коммерческий успех большую часть жизни уступал успеху Моне и Ренуара. Его гениальность — это не столько узнаваемый бренд, сколько последовательное, эволюционирующее мастерство и непревзойденная способность передавать его другим.

Наследие

Писсарро умер в Париже 13 ноября 1903 года, проведя годы изгнания во время Франко-прусской войны (1870–71) в Норвуде (Англия), где он встретил дилера Поля Дюран-Рюэля (Paul Durand-Ruel), ставшего его пожизненным покровителем, и лично изучал Констебла (Constable) и Тернера (Turner). Его картины, которые при жизни продавались плохо, теперь стоят десятки миллионов долларов — одна картина бульвара 1897 года в 2014 году была продана почти за 20 миллионов фунтов стерлингов, — а несколько работ, разграбленных нацистами во время Второй мировой войны, остаются предметом текущих споров о реституции. Шестеро из семи его детей стали художниками — династия, построенная на том же терпеливом наставничестве, которое когда-то сформировало Сезанна и Гогена.