Камилла Урсо: девочка, которую Парижская консерватория не собиралась принимать

В 1849 году восьмилетняя девочка соревновалась с семьюдесятью шестью мальчиками за девять вакантных мест в классе скрипки Парижской консерватории (Paris Conservatoire) — учреждения, которое до этого момента никогда не принимало женщин-студенток по классу скрипки. Она сразу же получила место. Это был первый из длинной череды моментов, когда Камилла Урсо (Camilla Urso) просто переигрывала систему, созданную для ее исключения. Следующие пять десятилетий она продолжала делать это на сценах трех континентов в эпоху, когда критики открыто спорили о том, подобает ли женщине вообще брать в руки скрипку.

Призвание, открытое на мессе

Урсо родилась под именем Эмили-Камилла Урсо (Émilie-Camille Urso) 13 июня 1840 года в Нанте (Nantes), Франция (в некоторых источниках указан 1842 год), и была старшей из пяти детей в семье итальянского флейтиста Сальватора Урсо (Salvator Urso) и французской певицы Эмили Жеруар (Émilie Gérouard). Ее призвание пришло почти случайно: услышав скрипичное соло во время мессы в честь святой Сесилии (St. Cecilia) в церкви ее отца, она решила, что этот инструмент принадлежит ей. С шести лет она начала брать уроки у Феликса Симона (Félix Simon), концертмейстера местного театрального оркестра, который согласился учить ее бесплатно в течение испытательного срока — ставка, которая оправдала себя почти сразу, учитывая, как быстро она прогрессировала. Ее режим занятий вырос с трех часов в день до, по некоторым данным, семи или восьми часов ежедневно, когда она была еще маленьким ребенком.

Прорыв в консерваторию

Урсо была принята в Парижскую консерваторию в июне 1849 года в возрасте восьми лет — она специально дождалась достижения минимального возраста для поступления — обойдя семьдесят шесть мальчиков, претендовавших на девять мест в классе скрипки, и став первой студенткой, когда-либо принятой школой на эту программу. Под требовательным руководством Ламбера Массара (Lambert Massart) она, как сообщается, поддерживала занятия по восемь и более часов в день в период с семи до десяти лет. Она сдала выпускной экзамен в июле 1852 года, получив сертификаты третьего места как по сольфеджио, так и по скрипке — исполнив Концерт № 24 Виотти (Viotti) — став первой студенткой консерватории, получившей приз по классу скрипки.

Американский дебют и гастрольная карьера

Урсо дебютировала в Америке осенью 1852 года, 30 сентября, в Метрополитен-холле в Нью-Йорке, и критики были поражены ее самообладанием не меньше, чем техникой; в одной из рецензий отмечалось, что она «обращается со скрипкой с такой же свободой и легкостью, как испанская леди со своим веером». В последующие десятилетия она выступала с Бостонским филармоническим обществом (Boston Philharmonic Society) и Нью-Йоркским филармоническим оркестром (New York Philharmonic) (оба в 1863 году), гастролировала с оркестром Патрика С. Гилмора (Patrick S. Gilmore) с 1863 по 1864 год и выступала по всей Канаде в 1864 и 1865 годах. В июне 1865 года она вернулась в Европу, где получила огромное признание в Париже, и оттуда построила гастрольную карьеру, которая длилась около тридцати лет и в конечном итоге охватила Австралию и Южную Африку — маршрут, на который в девятнадцатом веке решались немногие музыканты любого пола.

«Статуя в огне»

Современные критики подбирали яркие слова, чтобы описать ее сценическое присутствие и контроль. Писатель Теодор Тилтон (Theodore Tilton) описывал, как она стоит «на сцене, словно статуя в огне», а рецензенты неоднократно хвалили то, что один из них назвал интонацией, «настолько близкой к совершенству, насколько это позволяет человеческое ухо». На пике славы ее называли «Королевой скрипачей мира», и еще в 1901 году — спустя долгое время после того, как большинство исполнителей завершили бы карьеру — газета Tacoma Ledger, рецензируя тур по американскому Северо-Западу, прямо заявила, что «Камилла Урсо по-прежнему остается величайшей скрипачкой мира».

Игра против предрассудков своей эпохи

Карьера Урсо развивалась вопреки постоянному, явному скептицизму относительно того, может ли или должна ли женщина овладеть инструментом, который тогда широко считался мужским. Она напрямую затронула это предположение в лекции 1893 года, задав прямой вопрос: «почему я не должна была учиться играть на скрипке?». Она также не соответствовала шаблонам того времени для женщин — она дважды была замужем, растила детей, постоянно выступала, сама организовывала свои гастроли и преподавала, и все это одновременно, в период, когда общественное мнение ожидало от женщин выбора одной роли и пребывания в ней. Один поразительный, хотя и мрачный анекдот с ее гастролей по приграничным районам гласит, что около трехсот лесных волков были убиты, чтобы помочь финансировать выступления в том турне — деталь, которая показывает, насколько далеко за пределы традиционных концертных площадок иногда выходила ее карьера. В финансовом плане ее успех никогда не был полностью капитализирован: в последние годы она выступала в водевилях, чтобы сводить концы с концами, что вызывало резкую критику со стороны тех, кто считал, что серьезный скрипач не должен опускаться до уровня варьете, и она так и не накопила достаточно средств, чтобы комфортно уйти на пенсию.

Смерть и могила без ее имени

Урсо скончалась в Нью-Йорке 20 января 1902 года от осложнений после аппендицита и была похоронена на кладбище Грин-Вуд (Green-Wood Cemetery) в Бруклине. Ее первоначальное надгробие обозначало ее только как «жену» своего мужа, без какого-либо упоминания о карьере, которая сделала ее всемирно известной — последний тихий случай того самого стирания, против которого она боролась всю свою артистическую жизнь. Молодые скрипачи, тем не менее, признавали то, что она сделала: Мод Пауэлл (Maud Powell), которая впоследствии построила свою собственную крупную американскую концертную карьеру, приписывала Урсо заслугу в том, что та показала ей, «чем могут стать все мои грубые упражнения».

Почему Камиллу называют гением

Гениальность Урсо, как описывали ее современники, заключалась прежде всего в исполнении: необычайно точное и выразительное владение скрипкой, проявившееся так рано, что учреждение, не имевшее прецедентов приема девочек, сделало исключение, чтобы принять ее, и поддерживавшееся на протяжении пятидесятилетней карьеры, которую критики называли лучшей в мире даже в ее шестьдесят с лишним лет. «Интонация, настолько близкая к совершенству, насколько позволяет человеческое ухо» — это язык технического мастерства, а не концептуальных инноваций; в записях нет ничего, что приписывало бы ей переформирование скрипичной техники, композиции или теории музыки в том смысле, который этот термин иногда подразумевает для других фигур. То, что сделало ее достижение исторически значимым, было не претензией на беспрецедентный музыкальный интеллект, а тем фактом, что она достигла такого уровня мастерства, одновременно насильно открывая учреждения — консерваторию, американскую концертную сцену, международные гастрольные сети, — у которых вообще не было механизмов для входа женщин; ее собственный вопрос 1893 года «почему я не должна была учиться играть на скрипке» лучше характеризует то, что она доказала, чем любое утверждение о единственной в своем роде гениальности. Честный отчет приписывает ей экстраординарное, хорошо задокументированное мастерство и необычайную выносливость, а не категорию творческой оригинальности, отличную от других элитных исполнителей ее эпохи.

Наследие

Урсо сегодня помнят не столько как имя, известное каждому, сколько как задокументированного «первопроходца» — первая женщина в классе скрипки Парижской консерватории, одна из первых женщин, построивших крупную сольную концертную карьеру в Соединенных Штатах, — и как человека, оказавшего прямое влияние на поколение американских скрипачек, включая Мод Пауэлл, которые последовали за ней на профессиональную сцену. Недавние научные исследования и музейные ретроспективы были направлены на восстановление карьеры, которую ее собственное надгробие десятилетиями отказывалось фиксировать.