Барбара Хепуорт: Отверстие в камне

В 1932 году, в лондонской студии, Хепуорт (Barbara Hepworth) прорезала чистое отверстие в своей скульптуре. Работа 《Пронзенная форма》(Pierced Form) была позже уничтожена, когда бомбардировки Лондона (The Blitz) сравняли с землей ее мастерскую на Молл (Mall), но идея пережила объект и реорганизовала современную скульптуру: пустота может быть положительным элементом, таким же активным, как и масса, а пространство, проходящее сквозь скульптуру, имеет такое же значение, как и сама скульптура. Каждая полая, нанизанная на струны или пронзенная скульптура последующих сорока лет берет начало от этого решения.

Уэйкфилд и пара из Йоркшира

Барбара Хепуорт родилась 10 января 1903 года в Уэйкфилде (Wakefield), Йоркшир, в семье Герберта Хепуорта (Herbert Hepworth), инженера-строителя, ставшего инспектором графства, и Гертруды Джонсон Хепуорт (Gertrude Johnson Hepworth). С 1909 по 1920 год она училась в средней школе для девочек в Уэйкфилде (Wakefield Girls' High School), получая стипендии за музыкальные успехи, а в 1920 году поступила в Школу искусств Лидса (Leeds School of Art), где познакомилась с другим йоркширским скульптором того же поколения: Генри Муром (Henry Moore). Их профессиональное соперничество началось именно там и никогда полностью не прекращалось.

С 1921 по 1924 год она обучалась скульптуре в Королевском колледже искусств (Royal College of Art) в Лондоне, получила диплом в 1923 году и осталась на дополнительный год, чтобы побороться за Римскую премию (Prix de Rome). Мур выиграл её. Она же получила стипендию для путешествий Уэст-Райдинг (West Riding) и в октябре 1924 года отправилась в Италию — Тоскана (Tuscany), романские и ренессансные работы, каррарский мрамор (Carrara) и, что крайне важно, ученичество по резьбе по мрамору у мастера Джованни Ардини (Giovanni Ardini). Именно там дисциплина прямой резьбы, работа с материалом без гипсового посредника, стала ее методом, а не просто теорией.

Скипинг, Николсон, «Юнит Один»

В мае 1925 года она вышла замуж за скульптора Джона Скипинга (John Skeaping) во Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio) во Флоренции. Их сын Пол (Paul) родился 3 августа 1929 года; супруги расстались в 1931 году и развелись в марте 1933 года. Летом 1931 года в Норфолке (Norfolk) она встретила художника Бена Николсона (Ben Nicholson), и к весне 1932 года он уже жил и работал с ней в студии на Молл. Они поженились в ноябре 1938 года; их тройняшки, Саймон (Simon), Рэйчел (Rachel) и Сара (Sarah), родились 3 октября 1934 года. Хепуорт утверждала, вопреки предположениям окружающих, что воспитание детей питало ее работу, а не мешало ей.

1930-е годы стали для нее самым космополитичным десятилетием. В 1933 году пара отправилась в Париж и встретилась с Бранкузи (Brancusi), Арпом (Arp), Пикассо (Picasso) и Браком (Braque); в том же году она присоединилась к группе «Абстракция-Творчество» (Abstraction-Création). Оба были членами-основателями группы «Юнит Один» (Unit One), выставляясь в галерее Мэра (Mayor Gallery) в апреле 1934 года вместе с книгой Герберта Рида (Herbert Read), определявшей современное движение в Британии. Она участвовала в выставке «Абстрактное и конкретное» (Abstract & Concrete) в 1936 году и написала эссе «Скульптура» для сборника «Круг: международный обзор конструктивного искусства» (Circle: International Survey of Constructive Art) в 1937 году — она была не только создателем формы, но и теоретиком.

Сент-Ив

25 августа 1939 года, за несколько дней до начала войны, Хепуорт и Николсон по приглашению Адриана Стокса (Adrian Stokes) увезли тройняшек в Сент-Ив (St Ives) в Корнуолле. Вслед за ними последовал Наум Габо (Naum Gabo). Первые годы были тяжелыми: тесные дома, отсутствие места для крупных работ до 1943 года, гипсовые скульптуры и рисунки, создаваемые по ночам, когда дети спали, а в ноябре 1940 года — известие о том, что бомбардировка уничтожила студию на Молл вместе с 《Пронзенной формой》. Первая ретроспектива ее работ состоялась в Темпл-Ньюсам (Temple Newsam) в Лидсе в 1943 году.

В сентябре 1949 года она купила студию Тревин (Trewyn Studio) в Сент-Иве и с декабря 1950 года поселилась там навсегда. Это дало ей то, чего у нее никогда не было: обнесенный стеной сад, где можно было работать и размещать скульптуры под открытым небом, что она называла «своего рода магией». Она нанимала постоянных помощников — Дениса Митчелла (Denis Mitchell), Джона Уэллса (John Wells), Терри Фроста (Terry Frost) — и корнуоллское побережье напрямую вошло в ее работы: свет, вода и эродированные скалы стали основой для ее пронзенных и полых бронзовых изделий.

Пол и памятники

13 февраля 1953 года ее сын Пол погиб, когда его самолет Королевских ВВС (RAF) разбился над Таиландом. Она вырезала 《Мадонну с младенцем》(Madonna and Child) в качестве мемориала, и она была показана во время ее выставки в Художественной галерее Уайтчепел (Whitechapel Art Gallery) в 1954 году. Горе в ее поздних работах не является декоративным; оно структурно.

Общественные заказы поступали регулярно: 《Меридиан》(Meridian) в 1958 году для Стейт-хаус (State House) в Лондоне; пятиметровая алюминиевая 《Крылатая фигура》(Winged Figure) на здании Джона Льюиса (John Lewis) на Оксфорд-стрит в 1963 году; и в 1964 году монументальная бронзовая 《Единая форма》(Single Form) у штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке, заказанная в память о Генеральном секретаре Даге Хаммаршёльде (Dag Hammarskjöld). Она получила Гран-при на Биеннале в Сан-Паулу (São Paulo Biennial) в 1959 году, была награждена Орденом Британской империи (CBE) в 1958 году и званием Дамы-командора (Dame Commander) в 1965 году, стала первой женщиной-попечителем галереи Тейт (Tate Gallery), прослужив с 1965 по 1972 год, получила почетную степень Оксфорда в 1968 году и была посвящена в барды Корнуолла под именем Гравиор (Gravyor) — скульптор. В 1968 году Тейт организовала ее полную ретроспективу.

Почему Барбару называют гением

Это утверждение основывается на одном формальном изобретении, которое можно точно датировать и которое стало общепринятым: пронзенная форма. До нее скульптурная масса была твердой, а пространство лишь окружало ее. После нее отверстие стало компонентом — оно пропускает свет, обрамляет пейзаж сквозь объект и превращает статичный блок в нечто, через что можно смотреть. Это скульптурный эквивалент открытия негативного пространства в рисовании, и это изменило возможности медиума. Она соединила это с прямой резьбой, изученной в Карраре, поэтому идея появилась с авторитетом камня, обработанного вручную, а не как умозрительная концепция. Учреждения ратифицировали это: Гран-при Сан-Паулу, титул дамы, заказ ООН, первая женская попечительская должность в Тейт.

Контраргументы в основном касаются того, как распоряжались ее репутацией, а не того, что она создавала. В течение пятидесяти лет ее сравнивали с Генри Муром — сравнение, от которого она никогда не могла уйти и которое началось с результатов Римской премии 1923 года; приоритет пронзенной формы принадлежит ей, но популярная история британской модернистской скульптуры обычно рассказывалась как история Мура, где Хепуорт оставалась на полях. Два более серьезных возражения: словарь овалов, пустот и струнных форм узок и в сотнях работ становится повторяющимся; поздние бронзовые изделия, произведенные в студии постоянными помощниками, плохо сочетаются с кредо «честности материалов» прямой резьбы, на котором строился ее авторитет. Ни один из этих моментов не затрагивает самого изобретения. Оба должны быть включены в честный отчет.

Наследие

Хепуорт скончалась 20 мая 1975 года в возрасте семидесяти двух лет во время случайного пожара в студии Тревин. В 1976 году ее семья открыла студию как Музей Барбары Хепуорт (Barbara Hepworth Museum); галерея Тейт управляет им с 1980 года, а в городе, где она родилась, сейчас находится музей «Хепуорт Уэйкфилд» (The Hepworth Wakefield). В 1970 году она опубликовала 《Живописную автобиографию》(A Pictorial Autobiography), а годом позже — 《Эгейскую сюиту》(The Aegean Suite), девять литографий. То, что она оставила после себя, — это не стиль, а разрешение: скульптура может быть проемом в той же мере, что и объектом, а пейзаж, в котором находится произведение, может быть пропущен прямо через его середину.