Антонио Вивальди: «Рыжий священник», который перестал служить мессу

Он был рукоположен в сан католического священника в 1703 году, но уже через несколько месяцев практически оставил алтарь, ссылаясь на настолько серьезное заболевание грудной клетки, что иногда ему приходилось покидать мессу прямо во время службы. Вместо этого венецианский «Рыжий священник» занялся обучением игре на скрипке сирот и внебрачных детей в благотворительном приюте. Это привело к созданию более пятисот концертов, переопределило звучание музыки барокко и затем так полностью исчезло из памяти общественности, что он умер в могиле для бедняков, а его наследие было забыто до тех пор, пока в двадцатом веке случайно не были обнаружены его рукописи.

Рождение при экстренном крещении

Антонио Лучо Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi) родился в Венеции 4 марта 1678 года и был старшим из шестерых детей Джованни Баттисты Вивальди (Giovanni Battista Vivaldi), человека, который сначала работал пекарем и парикмахером, прежде чем стать скрипачом в соборе Святого Марка около 1685 года. Позднее семейная фамилия «Росси» (Rossi) была связана с рыжими волосами отца — чертой, которую унаследовал Антонио и которая в конечном итоге принесла ему его прозвище. Его рождение было настолько тяжелым, что потребовало экстренного крещения, и всю оставшуюся жизнь он страдал от хронических респираторных проблем — состояния, которое он описывал как strettezza di petto («стеснение в груди») и которое современные врачи склонны считать либо астмой, либо стенокардией.

Рукоположение и тихий уход от алтаря

Вивальди обучался на священника около десяти лет — путь, который в Венеции открывал дорогу как к духовному призванию, так и к социальному продвижению, — и был рукоположен в 1703 году. Почти сразу же он получил должность преподавателя скрипки в Pio Ospedale della Pietà, известном венецианском учреждении, сочетавшем приют, монастырь и консерваторию для девочек, многие из которых были внебрачными дочерьми венецианских дворян. Вскоре он практически перестал служить мессу, формально ссылаясь на болезнь груди, что освободило его для работы, которая определила его карьеру и дала ему рыжеволосое прозвище среди венецианцев: il Prete Rosso («Рыжий священник»).

Оркестр сирот

Ospedale della Pietà дала Вивальди то, чего не было ни у одного другого композитора его эпохи: постоянный женский ансамбль удивительного мастерства, для которого он мог писать музыку постоянно, экспериментировать и слышать исполнение почти так же быстро, как сочинял. За почти четыре десятилетия прерывистого сотрудничества с этим учреждением он создал творческое наследие, которое Britannica и другие источники описывают как необычайное даже по стандартам барокко — более пятисот концертов и симфоний и более девяноста сонат. Его сборник 1711 года L'estro armonico («Гармоническое вдохновение») оказался чрезвычайно влиятельным по всей Европе, достигнув таких композиторов, как Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach), который переложил несколько концертов Вивальди для клавишных — редкий комплимент от одного мастера другому.

«Времена года»

Самое известное произведение Вивальди, цикл из четырех скрипичных концертов, опубликованный как часть более крупного сборника 1725 года, изображает весну, лето, осень и зиму с помощью музыки, дополненной описательными сонетами (вероятно, написанными самим Вивальди), которые связывают штормы, пение птиц и замерзшие пейзажи с конкретными музыкальными пассажами. По словам одного стандартного справочника, это «вероятно, самая четко сформулированная программная музыка эпохи барокко», ранняя и необычно буквальная попытка использовать инструментальную музыку для повествования о конкретных сценах, а не об абстрактном настроении.

Опера и международные амбиции

Начиная с 1713 года Вивальди расширил свою деятельность до оперы, сочинив десятки произведений и много путешествуя для контроля над постановками в Мантуе, Риме и других итальянских центрах, построив карьеру импресарио не меньше, чем композитора. Его репутация принесла ему назначение при дворе и признание со стороны императора Священной Римской империи, что доказывает, что его амбиции и слава распространялись далеко за пределы Венеции и стен Ospedale.

Скандал, упадок и смерть в нищете

Поздняя карьера Вивальди не смогла сохранить импульс его средних лет. Порицание в Ферраре в 1737 году, связанное с обвинениями в его поведении и продолжающимся отказом служить мессу, подорвало его авторитет и лишило его профессиональных возможностей. К 1741 году, находясь в финансовых затруднениях и видя, как его некогда модный стиль выходит из моды из-за меняющихся музыкальных вкусов, он отправился в Вену, вероятно, в надежде на императорское покровительство. Он скончался там 28 июля 1741 года и был похоронен на похоронах для бедняков — постыдный конец, который, как отмечали историки, очень напоминал судьбу, постигшую Моцарта десятилетия спустя в том же городе.

Забвение и последующее открытие

В течение почти двух столетий после его смерти репутация Вивальди практически полностью рухнула; его рукописи были разбросаны, а имя сохранилось в основном как историческая сноска к переложениям Баха. Поворот произошел в 1920-х годах и снова в 1930 году, когда были обнаружены и приобретены итальянскими библиотеками значительные тайники его рукописей, предоставив ученым массив работ, который оказался гораздо больше, чем кто-либо предполагал. Публикация его полного собрания сочинений в 1947 году в сочетании с влиятельными исследованиями ученого Марка Пиншерля (Marc Pincherle) привела к тому, что источники описывают как полную реабилитацию его репутации — процесс, который в конечном итоге сделал «Времена года» одной из самых записываемых и лицензируемых частей музыки в классическом репертуаре, повсеместно используемой в кино и рекламе спустя столетия после того, как она была написана для венецианского приюта.

Почему Антонио называют гением

Претензия Вивальди на гениальность основывается на конкретном, проверяемом достижении: непревзойденной легкости в создании свежих музыкальных идей в рамках формы — концерта, — которую он, по сути, стандартизировал на столетие вперед. Создание более пятисот концертов без скатывания в формулу (настолько, что Бах счел многие из них достойными переложения) требовало комбинаторной изобретательности в жестких рамках, что историки рассматривают как доказательство настоящего структурного интеллекта, а не просто легкости. «Времена года» дополнительно демонстрируют концептуальный скачок: использование чисто инструментальной музыки для изображения конкретных, называемых событий (гроза, охота, лед под ногами) за годы до того, как «программная музыка» стала признанным жанром. Честным контраргументом, высказанным критиками даже при его жизни, является то, что его плодовитость породила реальную неровность и что его забвение почти на двести лет после смерти не было чисто виной моды — некоторые современники находили его формулы повторяющимися, даже восхищаясь его лучшими работами. Иными словами, его гений изобретателен и структурен, а не универсально последователен.

Наследие

Композитор, который почти исчез из истории, теперь является ее опорой: только «Времена года» считаются одними из самых часто исполняемых и записываемых произведений классической музыки, а рукописи, случайно найденные в двадцатом веке, превратили забытого венецианского священника в одно из самых устойчивых имен эпохи барокко.