Анаит Цицикян: скрипачка, которая сама откопала свой инструмент

Большинство концертных скрипачей наследуют традицию и играют в ее рамках. Анаит Цицикян (Anahit Tsitsikian) отправилась искать свою традицию в земле. Помимо карьеры, включавшей более тысячи сольных концертов в двадцати семи странах, она основала в Армении дисциплину музыкальной археологии — изучение смычковых инструментов как физических объектов с восстановимой историей, — а затем преподавала ее в Ереванской консерватории по курсам, которых не существовало до того, как она их написала. Она была одновременно ведущей скрипачкой страны и ученым, определявшим, чем на самом деле является армянское скрипичное исполнительство.

Ленинград и скрипка в шесть лет

Цицикян (Tsitsikian) родилась 26 августа 1926 года в Ленинграде в семье инженера и врача — это была советская техническая интеллигенция, а не музыкальная династия. На скрипке она начала играть в шесть лет. Ее первыми учителями в Ленинграде были Григорий Гинзбург (Grigory Ginzburg) и Лев Цейтлин (Lev Tseitlin), последний из которых был центральной фигурой советской скрипичной педагогики. Затем началась война, и в пятнадцать лет она переехала в Армению.

Это перемещение предопределило все. Ребенок-вундеркинд, обученный в Ленинграде и перевезенный в Ереван в военное время, мог бы рассматривать Армению как перевалочный пункт на пути обратно в российские столицы. Цицикян (Tsitsikian) поступила наоборот: она сделала эту страну и своим предметом изучения, и своим домом.

Две консерватории

В 1946 году она поступила в Ереванскую государственную консерваторию и училась там до 1950 года у профессора Карпа Домбаева (Karp Dombayev), будучи стипендиатом Сталинской стипендии — самой конкурентной награды, доступной советскому студенту. Затем она отправилась в Москву для обучения в аспирантуре, которую завершила в 1954 году в Московской государственной консерватории под руководством профессора Константина Мостраса (Konstantin Mostras), одного из величайших аналитических умов русской скрипичной школы и человека, который систематически писал о технике, а не просто демонстрировал ее. Влияние Мостраса (Mostras) видно во всем, что Цицикян (Tsitsikian) делала впоследствии: она никогда не довольствовалась тем, чтобы играть хорошо, не имея возможности письменно объяснить, почему это работает.

Солистка

С 1961 года она была основным солистом Армянской филармонии. За свою карьеру она дала более тысячи сольных концертов, выступала во всех советских республиках и в двадцати семи странах, а также записала четыре пластинки для «Мелодии» (Melodiya), советского государственного лейбла. Современные армянские композиторы занимали особое место в ее репертуаре — не в качестве обязанности, а как рабочие отношения. Она исполняла премьеры новых произведений, редактировала партитуры и непосредственно участвовала в композиторском процессе. Для поколения армянских композиторов она была инструментом, для которого они писали.

Граниани (Graniani) и Турт (Tourte)

Ее звук извлекался на скрипке XVIII века работы Антонио Граниани (Antonio Graniani), с использованием смычка работы Франсуа Турта (François Tourte) — парижского мастера, который стандартизировал современный смычок и чья работа для смычков — это то же самое, что Страдивари (Stradivari) для скрипок. В армянских источниках этот комплект описывается как дающий ей мощный, теплый тон, который легко прорезал звучание симфонического оркестра. Этот выбор характерен: исторически значимый инструмент и исторически значимый смычок в руках исполнительницы, которая по совместительству была главным авторитетом страны в истории смычковых инструментов.

Изобретение музыкальной археологии в Армении

Она начала преподавать в Ереванской государственной консерватории в 1950 году и оставалась там до конца жизни. То, что она там создала, было не просто классом, а дисциплиной. Она учредила три новых курса, среди которых история и теория смычковых инструментов и история армянского исполнительского искусства — предметы, для которых не было учебного плана, потому что никто его до этого не написал. Она признана основателем музыкальной археологии в Армении, работая над инструментоведением и историей смычковой техники: восстановлением по артефактам, изображениям и документам того, какие инструменты существовали в армянском прошлом и как на них играли.

Научный вклад был огромен. Она написала более трехсот статей и сценариев, включая материалы для радио и телевидения, и продвигала свои идеи за рубежом. Она говорила на пяти языках и регулярно выступала на международных конференциях, где, как отмечают армянские источники, ее лекции поражали аудиторию широтой знаний и владением языками. Государство признало эту двойную карьеру: Народный артист Армянской ССР в 1967 году, доктор музыковедения в 1970 году, профессор в 1982 году.

Почему Анаит называют гением

Обоснованным утверждением является редкость сочетания, и стоит уточнить, почему это сочетание редко. Выступления на уровне солиста требуют физической дисциплины, поглощающей большую часть жизни музыканта; оригинальная научная деятельность требует постоянной архивной и аналитической работы, что по темпераменту является почти противоположной деятельностью. Цицикян (Tsitsikian) делала и то, и другое на вершине советской системы одновременно — более тысячи концертов и более трехсот научных статей — причем второе она делала с нуля, в области, которую ей пришлось самой определить, прежде чем она смогла внести в нее вклад.

Этот акт основания является самым сильным доказательством исключительного интеллекта, а не исключительного мастерства. Музыкальной археологии в Армении как дисциплины не существовало; она собрала ее из инструментоведения, иконографии, истории исполнения и физического изучения смычковых инструментов, а затем институционализировала ее, написав консерваторские курсы, которые пережили ее саму. Создание области — это интеллектуальная работа другого порядка, нежели ее освоение.

Честный контраргумент: ни один просмотренный здесь источник не называет ее гением, а ее международная исполнительская репутация, хотя и реальна, не стоит в одном ряду с первоклассными скрипачами века. Ее научная работа носит региональный характер, что ограничивает ее цитируемость, а некоторые из ее институциональных званий — Народный артист Армянской ССР, Сталинская стипендия — принадлежат советской системе признания, которая вознаграждала лояльность и известность в той же мере, что и достижения. Самое сильное и трезвое описание заключается в том, что Цицикян (Tsitsikian) обладала действительно необычной двойной способностью, и что ее непреходящая важность заключается в том, что она была ученым-основателем, давшей армянскому струнному исполнительству документированную историю, а не просто солистом, изменившим способ игры на скрипке.

Наследие

Цицикян (Tsitsikian) умерла 2 мая 1999 года. В том же году был основан Культурный фонд Анаит (Anahit Cultural Foundation) для популяризации армянской музыки на международном уровне. Ее ученики продолжают развивать традиции армянского смычкового исполнительства — это именно тот результат, для достижения которого были разработаны ее курсы. Она приехала в Армению в пятнадцать лет беженкой из ленинградского детства, а оставила после себя страну, которая знала, вплоть до научных деталей, откуда пошло ее собственное скрипичное исполнительство.