Амира Вилихаген: девочка, которая сама выучила Пуччини

Ей было семь лет, она отдыхала в Соединенном Королевстве, когда услышала, как Лучано Паваротти (Luciano Pavarotti) поет «Nessun dorma». Никаких уроков оперы после этого не было. Был только YouTube. К тому времени, как Амира Вилихаген (Amira Willighagen) два года спустя вышла на сцену Holland's Got Talent и спела «O Mio Babbino Caro», у нее никогда не было учителя, а ее мать — профессиональная скрипачка — даже не догадывалась, что произойдет. У судьи Дэна Карати (Dan Karaty) была готова только одна фраза: «Ты звезда, которой место на сцене!»

Дом, полный инструментов

Вилихаген родилась 27 марта 2004 года в Неймегене (Nijmegen), Нидерланды, в семье, уже пропитанной классической музыкой. Ее отец, Геррит (Gerrit), — пианист; мать, Фрида (Frieda), — скрипачка родом из Южной Африки, чей родной язык — африкаанс; ее брат, Финсент (Fincent), играет на скрипке. Амира, единственная из них, потянулась к вокалу — и сделала это без обучения, разучивая арии по урокам из интернета, прежде чем кто-то задумался о формальных занятиях. Самоучение — это самый часто цитируемый факт о ней, и именно он переживает любую попытку объяснить ее феномен.

Девять лет, пятьдесят процентов голосов

Сезон Holland's Got Talent 2013 года — это то, откуда берет начало публичная история. Ее прослушивание с арией «O Mio Babbino Caro» из оперы Пуччини «Джанни Скикки» (Gianni Schicchi) к январю 2024 года набрало более 150 миллионов просмотров на YouTube. В полуфинале она спела «Ave Maria» Гуно (Gounod), а в финале — «Nessun dorma» из оперы Пуччини «Турандот» (Turandot), замкнув круг, начатый той самой записью Паваротти. Она победила, получив более половины голосов зрителей в возрасте девяти лет.

То, что последовало за этим, не было обычным угасанием славы участника талант-шоу. Ее дебютный альбом «Амира» (Amira) занял первое место в Нидерландах в 2014 году и через две недели получил статус золотого в Бельгии. В 2015 году вышел альбом «Merry Christmas», занявший двадцать шестое место в Нидерландах, а в 2018 году — «With All My Heart», выпущенный сначала в Южной Африке, что ознаменовало сознательный переход от чисто оперного репертуара к классическому кроссоверу. Первые два альбома курировала компания Sony Masterworks.

Гастроли

Ее гастрольная жизнь стала по-настоящему глобальной, что необычно для исполнительницы, которая никогда не проходила традиционную подготовку. В феврале и марте 2014 года она выступала на концертах Starlight Classics в Сомерсет-Уэст, Южная Африка; в том же апреле она отправилась в поездку в Лас-Вегас, которая была призом Holland's Got Talent. В июле она записала «Love in Venice» с Андре Рьё (André Rieu) и оркестром Иоганна Штрауса (Johann Strauss Orchestra) в Маастрихте — запись этого концерта остается самым просматриваемым ее видео. В декабре 2014 года она пела в Королевском Альберт-холле (Royal Albert Hall).

Список продолжает расширяться на четыре континента: Нидерланды, Южная Африка, Бельгия, США, Германия, Швейцария, Великобритания, Италия, Испания, Франция, Польша, Гонконг, Аргентина, Мексика, Мальта, Монако, Исландия, Австрия и Ботсвана. Она пела с Полом Поттсом (Paul Potts) и Джеймсом Бхемги (James Bhemgee) в Дурбане, исполняла дуэты с Патрицио Буанне (Patrizio Buanne) «O sole mio» и «Amigos Para Siempre», выступала с «Flower Duet» вместе с Корлией Бота (Corlea Botha) и появлялась с Фабио Армилиато (Fabio Armiliato) в Неаполе в ноябре 2019 года. В марте 2022 года она дала концерт «On My Own» с оркестром Phoenix (Phoenix Orchestra); в декабре 2023 года гастролировала по США; в апреле 2025 года отметила свое двадцатилетие в Претории (Pretoria) концертом под названием «Два мира, одна Амира (Two Worlds, One Amira)».

1 января 2018 года она переехала в Южную Африку вместе с матерью и братом, отчасти из-за того, что нидерландская школьная система не могла дать ей достаточную гибкость для выступлений. Она откровенно говорила о цене этого решения: «Мне очень приятно вернуться сюда, в Неймеген, где я родилась. Да, старые друзья из средней школы. Это приятно, потому что, конечно, я немного скучаю по ним, когда нахожусь в Южной Африке».

Игровые площадки

Самое значительное, что она построила, — это не дискография. Посетив Южную Африку в семь лет, она заметила, что детям в поселках негде играть, и дала детское обещание: «Если я когда-нибудь заработаю денег, я хотела бы вернуться сюда и помочь этим детям, чтобы у них было где играть».

Она сдержала слово. Первая площадка открылась в Икагенге (Ikageng), Почефструм (Potchefstroom), 5 марта 2014 года, еще до того, как оформили все документы; фонд Gelukskinders официально открылся 1 ноября того же года. Вторая площадка в Икагенге появилась в августе 2016 года, Amira Park – Sarafina — в январе 2017 года, четвертая в Промосе (Promosa) — в июне того же года, пятая в начальной школе Лесего (Lesego Primary School) — в июне 2018 года, а летом 2019 года рядом с Почефструмом построили еще шесть, доведя общее число до тринадцати. Половина доходов от ее выступлений и альбомов идет на финансирование фонда. Она также собирала деньги для пострадавших от тайфуна Хайян, выступала на благотворительном концерте ЮНИСЕФ (UNICEF), давала концерт для жертв лесных пожаров в Книсне (Knysna) в 2017 году и пожертвовала 80 000 рандов организации Solidarity Helping Hand в августе 2020 года.

Признание пришло из неожиданных источников: Международная премия Джузеппе Шакка (International Giuseppe Sciacca Award) в Папском университете Урбаниана в Риме в ноябре 2014 года и звание «Лучшая международная оперная певица Средиземноморья 2019», присужденное Фондом Средиземноморья (Fondazione Mediterraneo) в Неаполе.

Почему Амиру называют гением

Это утверждение основывается на конкретном, проверяемом факте: она приобрела рабочую оперную технику без учителя, по записям, до девяти лет. Это не то же самое, что интеллектуальная гениальность, и это не стоит так называть. То, что она демонстрирует, — это необычайная слуховая способность: умение слышать сложную вокальную партию, моделировать ее внутри себя и воспроизводить с правильной поддержкой дыхания, постановкой и итальянской дикцией, полностью на слух. Большинству певцов требуются годы занятий с учителем, чтобы достичь этого. Фраза Карати «звезда, которой место на сцене» и большинство голосов зрителей за девятилетнего ребенка — это общественные вердикты, зафиксированные в истории; ни один критик в документальных отчетах не называет ее гением, и было бы преувеличением притворяться иначе.

Честный контраргумент заключается в том, что опера — это длинная игра, а детские голоса — это не голоса взрослых. Инструмент, который выдал «Nessun dorma» в девять лет, — это не тот инструмент, что у нее сейчас, и ее карьера отражает это: ее третий альбом был больше направлен на классический кроссовер, а не на углубление в оперный репертуар, и ее творческая жизнь строилась на концертах и коллаборациях, а не на ролях в поставленных операх. Жизнь в семье профессиональных музыкантов также усложняет легенду о самоучке — она с рождения была окружена классической музыкой, что не является обучением, но и не является ничем. То, что остается, если убрать сказочные элементы, — это редкий слух и ребенок, который мог подражать профессиональному уровню до того, как его кто-то научил.

Перспективы

Более долговечным достижением Вилихаген может оказаться структурное, а не музыкальное. Тринадцать игровых площадок в южноафриканских поселках, финансируемых за счет половины всех ее доходов, — это институт, построенный человеком, который задумал его в семь лет, а официально оформил в десять. Голос будет меняться. Фонд Gelukskinders — нет.