Али Дивандари: Стулья, гробы и политика шутки

Если посмотреть на полотна Али Дивандари за десятилетие, то одни и те же объекты постоянно возвращаются: стулья, гробы, овцы, муравьи, самолеты, рыцари. Это не украшения. В визуальном языке иранского художника, работающего с конца 1970-х годов, стул — это власть, а муравей — человек под ним, и Дивандари потратил сорок лет, выстраивая их в образы, которые политичны и социальны по своей аргументации и комичны по своей подаче. Это сочетание — комментарий, который подается как шутка — является лейтмотивом карьеры, начавшейся с карикатуры в провинциальной газете и закончившейся на стенах галерей в более чем тридцати странах.

Сабзевар и Диандер

Он родился 6 сентября 1957 года в Сабзеваре, городе в Хорасане на северо-востоке Ирана. Его отец переехал туда до его рождения, и детство мальчика прошло между городом и родовой деревней семьи Диандер — местом, которое он с тех пор называет основным источником своих образов. Это подлинно сельское происхождение, и оно проявляется в животных и орудиях труда, которые населяют его работы спустя долгое время после того, как он стал профессионалом в Тегеране.

Он начал серьезно рисовать в подростковом возрасте. По его собственным словам, начало его творческой деятельности приходится на 1973–1975 годы, когда он еще учился в школе, а в 1976 году он окончил среднюю школу. В том же году, 21 сентября 1976 года, его первая опубликованная работа появилась в газете Kayhan, тогда одной из двух великих национальных ежедневных газет Ирана. Ему было девятнадцать лет. Также в 1976 году он организовал свою первую персональную выставку в галерее Kavir в своем родном городе.

Долгая степень

В 1979 году он поступил на факультет изящных искусств Тегеранского университета для изучения графического дизайна. Он ушел в 1991 году, во время последнего семестра, не получив степень. Даты заслуживают внимания: двенадцатилетнее обучение, охватывающее революцию, закрытие и реорганизацию иранского высшего образования и все восемь лет ирано-иракской войны. Каковы бы ни были личные причины, ни один иранский художник того поколения не получил непрерывного образования.

Профессиональная карьера шла параллельно и не ждала диплома. К 1984 году он работал через Иранский институт графического дизайна и впоследствии разработал более тридцати плакатов для культурных учреждений. Он работал карикатуристом, художником, графическим дизайнером, скульптором и журналистом — множественное описание работы, которое иранская визуальная культура с ее небольшим рынком и долгой традицией художника-писателя всегда поощряла.

Карикатура как международный паспорт

Средством, которое вывело его за границу, была карикатура. С начала 1990-х годов Дивандари начал участвовать в международных конкурсах, и результаты накапливались: почетное упоминание на Международном конкурсе карикатур Yomiuri в 1992 году; специальная награда за заслуги на третьем фестивале в Охотске в том же году; третья премия на Всемирной галерее карикатур в Скопье в 1993 году; первая премия на всемирном конкурсе KARC в Китае в 1999 году; вторая премия на фестивале карикатур в Сайтаме в Японии в 2015 году. К 2016 году он получил более сорока международных наград, а его работы были показаны более чем в тридцати четырех странах.

Это имело значение как практически, так и для репутации. В период, когда у иранских художников было мало путей к международным выставкам, салон карикатуры — дешевый для участия, оцениваемый на одном листе бумаги, безразличный к паспортам — был одним из немногих, которые оставались открытыми. Дивандари активно этим пользовался.

Он также занимался организацией. В 1997 году он был секретарем и исполнительным директором первого международного фестиваля карикатуры и природы, проходившего в Иране, и ездил в Нидерланды в качестве первого иранского участника встречи директоров европейских фестивалей. Это небольшой административный факт с большим значением: он знаменует собой момент, когда иранская карикатура вошла в международную федерацию этого вида искусства, а не просто подчинилась ей.

Художник

Наряду с рисунками существует значительный корпус живописи. Его выставочный послужной список включает около трехсот работ на девяти персональных выставках с 1976 года и дальнейшие групповые выступления с 1995 года в Тегеране, Сабзеваре, Исфахане, Тебризе и Ардебиле; выставка 1995 года в галерее Andisheh в Тегеране представила пятьдесят работ одновременно. Методы эклектичны — масло, акрил, акварель, смешанная техника — как и идиомы: сюрреализм, живопись действия, кубизм, чистая абстракция, часто в рамках одной карьеры, а иногда и в одном помещении.

В 2001 году издательство Rozane выпустило Smile Monalisa, 270-страничный сборник его рисунков и карикатур, оформленный Джамалом Рахмати. Он также писал: путевые заметки и интервью с художниками для Kayhan и Hamshahri, а также статьи о международных карикатуристах и музейных коллекциях — сторона работающего критика работающего художника.

Почему Али называют гением

Согласно имеющимся данным, он им не является, и ни один критик, цитируемый в источниках, не использует это слово. То, что есть у Дивандари, — это нечто более конкретное и более полезное для описания: сжимающий интеллект. Сатирическая карикатура — это самая требовательная форма визуальной экономии, которая существует: одно изображение, по возможности без подписи, и политический аргумент, который должен дойти менее чем за две секунды и пережить перевод на языки, которыми художник не владеет. Более сорока призов от жюри в Японии, Македонии и Китае — это твердое внешнее доказательство того, что его образы переживают этот переход. Повторяющийся символический словарь — стул, гроб, овца, муравей, самолет, рыцарь — это рабочий метод, стоящий за этим: личный алфавит, построенный и отточенный десятилетиями, который позволяет ему говорить о власти, никогда не называя власть.

Контраргумент честен и прямолинеен. Дивандари — плодовитый и отмеченный международными наградами практик, а не новатор формы; сюрреалистические и кубистические идиомы в его живописи скорее заимствованы, чем изобретены, а его стилистический диапазон читается скорее как беспокойство, чем как синтез. Он не основал никакого движения и не подготовил никакой идентифицируемой школы. Лучшая претензия на него — как на фигуру-мост: художника, выросшего в деревне в Хорасане, который стал понятен жюри в Токио и Скопье в те годы, когда Иран был наименее понятен кому-либо, — и это настоящее достижение, не будучи гением.

Наследие

Значимость Дивандари отчасти институциональна. Он принадлежит к поколению, которое поддерживало связь иранского графического искусства с миром в 1980-х и 1990-х годах через негламурный путь конкурсов, фестивалей и плакатов, и он помог внедрить аппарат международных фестивалей в самом Иране в 1997 году. Картины и карикатуры продолжаются; стулья и муравьи все еще там.