A música cria ordem a partir do caos: pois o ritmo impõe unanimidade ao divergente, a melodia impõe continuidade ao desarticulado, e a harmonia impõe compatibilidade ao incongruente.
Yehudi Menuhin, Baron Menuhin, foi um violinista e maestro nascido na América que passou a maior parte de sua carreira de desempenho na Grã-Bretanha. É amplamente considerado um dos grandes violinistas do século XX. Ele tocava o Soil Stradivarius, considerado um dos melhores violinos feitos pelo lutier italiano Antonio Stradivari.
Início da vida e carreira
Yehudi Menuhin nasceu em Nova York em uma família de judeus lituanos. Através de seu pai Moshe, um ex-estudante rabínico e anti-sionista, ele descendia de uma distintas família rabínica. No final de 1919, Moshe e sua esposa Marutha née Sher se tornaram cidadãos americanos e mudaram o nome da família de Mnuchin para Menuhin. As irmãs de Menuhin eram a pianista de concerto e ativista de direitos humanos Hephzibah, e a pianista, pintora e poeta Yaltah.
A primeira instrução de violino de Menuhin foi aos quatro anos com Sigmund Anker 1891–1958; seus pais queriam que Louis Persinger o ensinasse, mas Persinger recusou. Menuhin exibiu um talento musical excepcional em tenra idade. Sua primeira apresentação pública, aos sete anos de idade, foi como violinista solo com a Orquestra Sinfônica de San Francisco em 1923. Persinger então concordou em ensiná-lo e o acompanhou ao piano para suas primeiras gravações solo em 1928–29.
Julia Boyd registra:
Em 12 de abril de 1929, a [Semperoper] cancelou seu programa anunciado para abrir espaço para uma apresentação do Yehudi Menuhin de doze anos. Naquela noite ele tocou os concertos para violino de Bach, Beethoven e Brahms para um público extasiado... A semana anterior, Yehudi havia tocado em Berlim com a Filarmônica sob a direção de Bruno Walter para uma resposta igualmente entusiasmada.
Disse-se sobre sua apresentação em Berlim: "Ali sobe um menino louro e gordinho ao pódio, e conquista de imediato todos os corações de uma forma irresistivelmente cômica, como um pinguim, colocando alternadamente um pé para baixo, depois o outro. Mas espere: você deixará de rir quando ele colocar seu arco no violino para tocar o concerto para violino em Mi maior n.2 de Bach."
Quando os Menuhins se mudaram para Paris, Persinger sugeriu que Menuhin fosse ao antigo professor de Persinger, o virtuoso belga e pedagogo Eugène Ysaÿe. Menuhin teve uma aula com Ysaÿe, mas não gostou do método de ensino de Ysaÿe e de sua idade avançada. Em vez disso, ele foi para o compositor e violinista romeno George Enescu, sob cuja orientação ele fez gravações com vários acompanhantes de piano, incluindo sua irmã Hephzibah. Ele também foi aluno de Adolf Busch em Basileia. Ele permaneceu na cidade suíça por um pouco mais de um ano, onde começou a tomar aulas de alemão e italiano também.
De acordo com Henry A. Murray, Menuhin escreveu:
Na verdade, eu estava olhando no meu estado usual de estar meio ausente no meu próprio mundo e meio no presente. Geralmente consegui "me retirar" dessa maneira. Eu também estava pensando que minha vida estava ligada ao instrumento e faria eu justiça a ele?
Sua primeira gravação de concerto foi feita em 1931, o Sol menor de Bruch, sob Sir Landon Ronald em Londres, com os rótulos o chamando de "Master Yehudi Menuhin". Em 1932 ele gravou o Concerto para Violino em Si menor de Edward Elgar para HMV em Londres, com o próprio compositor regendo; em 1934, íntegro, o Concerto em Ré maior de Paganini com a cadência de Emile Sauret em Paris sob Pierre Monteux. Entre 1934 e 1936, ele fez a primeira gravação integral das sonatas e partitas para violino solo de Johann Sebastian Bach, embora sua Sonata nº 2, em Lá menor, não tenha sido lançada até que todos os seis fossem transferidos para CD.
Seu interesse na música de Béla Bartók o levou a encomendar uma obra dele – a Sonata para Violino Solo, que, concluída em 1943 e executada pela primeira vez por Menuhin em Nova York em 1944, foi a penúltima obra do compositor.
Músico da Segunda Guerra Mundial
Ele se apresentou para soldados aliados durante a Segunda Guerra Mundial e, acompanhado ao piano pelo compositor inglês Benjamin Britten, para os sobreviventes de vários campos de concentração em julho de 1945 após sua libertação em abril do mesmo ano, mais famosamente em Bergen-Belsen. Ele retornou à Alemanha em 1947 para tocar concertos com a Orquestra Filarmônica de Berlim sob a direção de Wilhelm Furtwängler como um ato de reconciliação, o primeiro músico judeu a fazê-lo após o Holocausto, dizendo aos críticos judeus que queria reabilitar a música e o espírito da Alemanha.
Ele e Louis Kentner cunhado de sua esposa, Diana deram a primeira apresentação da Sonata para Violino de William Walton, em Zurique em 30 de setembro de 1949. Ele continuou se apresentando e regendo obras orquestrais de Bach com a Bath Chamber Orchestra, até uma idade avançada, incluindo algumas músicas não clássicas em seu repertório.
Interações mundiais
Menuhin creditou o filósofo alemão Constantin Brunner por fornecer-lhe "um marco teórico dentro do qual eu pudesse encaixar os eventos e experiências da vida".
Após seu papel como membro do júri de prêmios da Competição de Música Rainha Elisabeth de 1955, Menuhin garantiu uma bolsa da Fundação Rockefeller para o vencedor do Grande Prêmio financeiramente carente do evento, o violinista argentino Alberto Lysy. Menuhin fez de Lysy seu único aluno pessoal, e os dois fizeram turnês extensas pelos salões de concertos da Europa. O jovem protegido posteriormente estabeleceu a Academia Internacional de Música Menuhin IMMA em Gstaad, em sua honra.
Menuhin fez várias gravações com o maestro alemão Wilhelm Furtwängler, que havia sido criticado por reger na Alemanha durante a era nazista. Menuhin defendeu Furtwängler, observando que o maestro havia ajudado vários músicos judeus a fugir da Alemanha nazista.
Em 1957, ele fundou o Festival Menuhin Gstaad em Gstaad, Suíça. Em 1962, ele estabeleceu a Escola Yehudi Menuhin em Stoke d'Abernon, Surrey. Ele também estabeleceu o programa de música em The Nueva School em Hillsborough, Califórnia, em torno dessa época. Em 1965 ele recebeu uma honraria de cavalaria da monarquia britânica. No mesmo ano, o compositor australiano Malcolm Williamson escreveu um concerto para violino para Menuhin. Ele executou o concerto várias vezes e o gravou em sua estreia no Bath Festival em 1965. Originalmente conhecido como Bath Assembly, o festival foi dirigido pela primeira vez pelo empresário Ian Hunter em 1948. Após o primeiro ano, a cidade tentou administrar o festival sozinha, mas em 1955 pediu a Hunter que voltasse. Em 1959 Hunter convidou Menuhin para se tornar diretor artístico do festival. Menuhin aceitou e manteve o cargo até 1968.
Menuhin também teve uma longa associação com Ravi Shankar, começando em 1966 com sua apresentação conjunta no Bath Festival e a gravação de seu álbum vencedor do Grammy West Meets East 1967. Durante este período, ele encomendou ao compositor Alan Hovhaness que escrevesse um concerto para violino, sitar e orquestra a ser executado por ele e Shankar. A obra resultante, intitulada Shambala c. 1970, com uma parte de violino totalmente composta e espaço para improvisação do sitarista, é a obra mais conhecida para sitar com orquestra sinfônica ocidental, anterior aos próprios concertos para sitar de Shankar, mas Menuhin e Shankar nunca a gravaram. Menuhin também trabalhou com o famoso violinista de jazz Stéphane Grappelli nos anos 1970 em Jalousie, um álbum de clássicos dos anos 1930 liderado por violinos em dueto apoiados pelo Alan Claire Trio.
Em 1975, em seu papel de presidente do Conselho Internacional de Música, ele declarou 1º de outubro como Dia Internacional da Música. O primeiro Dia Internacional da Música, organizado pelo Conselho Internacional de Música, foi realizado naquele mesmo ano, de acordo com a resolução tomada na 15ª Assembleia Geral do IMC em Lausanne em 1973.
Em 1977, Menuhin e Ian Stoutzker fundaram a instituição de caridade Live Music Now, o maior projeto de alcance musical do Reino Unido. Live Music Now paga e treina músicos profissionais para trabalhar na comunidade, trazendo a experiência para aqueles que raramente têm oportunidade de ouvir ou ver apresentações de música ao vivo. No Festival de Edimburgo, Menuhin estreou o concerto para violino Due Canti e Finale de Priaulx Rainier, que ele havia encomendado que Rainier escrevesse. Ele também encomendou sua última obra, Wildlife Celebration, que ele apresentou em apoio à Wildlife Conservation Trust de Gerald Durrell.
Em 1983, Menuhin e Robert Masters fundaram a Competição Internacional Yehudi Menuhin para Jovens Violinistas, hoje um dos principais fóruns mundiais para jovens talentos. Muitos dos vencedores de prêmios se tornaram violinistas proeminentes, incluindo Tasmin Little, Nikolaj Znaider, Ilya Gringolts, Julia Fischer, Daishin Kashimoto e Ray Chen.
Nos anos 1980, Menuhin escreveu e supervisionou a criação de uma série de livros "Guias de Música"; cada um cobriu um instrumento musical, com um sobre a voz humana. Menuhin escreveu alguns, enquanto outros foram editados por diferentes autores.
Em 1991, Menuhin recebeu o prestigioso Prêmio Wolf do Governo Israelense. Na Knesset israelense, ele fez um discurso de aceitação no qual criticou a ocupação contínua de Israel da Cisjordânia:
Carreira posterior
Menuhin retornou regularmente à área da Baía de San Francisco, às vezes se apresentando com a Orquestra Sinfônica de San Francisco. Uma das apresentações posteriores mais memoráveis foi do Concerto para Violino de Edward Elgar, que Menuhin havia gravado com o compositor em 1932.
Em 22 de abril de 1978, junto com Stéphane Grappelli, Yehudi tocou Pick Yourself Up, retirado do álbum Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter e Rodgers & Hart como o ato intermediário no 23º Festival Eurovisão da Canção para TF1. A apresentação foi transmitida diretamente dos estúdios da TF1 e não do local do Palais des Congrès, onde o concurso estava sendo realizado.
Menuhin apresentou a transmissão via PBS do concerto de gala de abertura da Orquestra Sinfônica de San Francisco da Davies Symphony Hall em setembro de 1980.
Seu contrato de gravação com a EMI durou quase 70 anos e é o mais longo da história da indústria fonográfica. Ele fez sua primeira gravação aos 13 anos em novembro de 1929 e sua última em 1999, quando tinha quase 83 anos. Ele gravou mais de 300 obras para a EMI, tanto como violinista quanto como maestro. Em 2009, a EMI lançou uma retrospectiva de 51 CDs da carreira de gravação de Menuhin, intitulada Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings. Em 2016, o ano do centenário de Menuhin, a Warner Classics, anteriormente EMI Classics, lançou uma coleção marco de 80 CDs intitulada The Menuhin Century, curada por seu amigo de longa data e protegido Bruno Monsaingeon, que selecionou as gravações e obteve materiais de arquivo raros para contar a história de Menuhin.
Em 1990 Menuhin foi o primeiro maestro da Orquestra Juvenil Asiática que fez turnê pela Ásia, incluindo Japão, Taiwan, Singapura e Hong Kong com Julian Lloyd Webber e um grupo de jovens músicos talentosos de toda a Ásia.
Vida pessoal
Menuhin foi casado duas vezes, primeiro com Nola Nicholas, filha de um industrial australiano e irmã do primeiro marido de Hephzibah Menuhin Lindsay Nicholas. Eles tiveram dois filhos, Krov e Zamira que se casou com o pianista Fou Ts'ong. Após seu divórcio em 1947, ele se casou com a bailarina britânica e atriz Diana Gould, cuja mãe era a pianista Evelyn Suart e padrasto era o Almirante Sir Cecil Harcourt. O casal tinha dois filhos, Gerard, notável como negacionista do Holocausto e ativista da extrema direita, e Jeremy, um pianista. Uma terceira criança morreu pouco após o nascimento.
O nome Yehudi significa "Judeu" em hebraico. Em uma entrevista republicada em outubro de 2004, ele contou à revista New Internationalist a história de seu nome:
Obrigados a encontrar um apartamento próprio, meus pais procuraram no bairro e escolheram um a uma curta distância do parque. Depois de mostrá-los saindo após terem o visto, a dona da pensão disse: "E você ficará feliz em saber que não aceitei judeus." Seu erro foi deixado claro para ela, e a dona da pensão antissemita foi rejeitada, e outro apartamento foi encontrado. Mas seu erro deixou sua marca. De volta à rua, minha mãe fez um voto. Seu bebê ainda não nascido teria um rótulo proclamando sua raça ao mundo. Ele seria chamado de "O Judeu".
Menuhin morreu no Hospital Martin Luther em Berlim, Alemanha, por complicações de bronquite. Logo após sua morte, a Royal Academy of Music adquiriu o Arquivo Yehudi Menuhin, que inclui partituras marcadas para apresentação, correspondência, artigos de notícias e fotografias relacionadas a Menuhin, manuscritos musicais autografados e vários retratos de Paganini.
Interesse em ioga
Em 1953, a revista Life publicou fotos dele em várias posições esotéricas de ioga. Em 1952, Menuhin estava na Índia, onde Nehru, o primeiro-ministro da nova nação, o apresentou a um iogue influente B. K. S. Iyengar, que era largamente desconhecido fora do país. Menuhin se encarregou de que Iyengar ensinasse no exterior em Londres, Suíça, Paris e outros lugares. Ele se tornou um dos primeiros mestres de ioga proeminentes a ensinar no Ocidente.
Menuhin também tomou aulas de I
