Duas pinturas alegóricas encomendadas para o quarto da imperatriz Catarina II em Kremenchuk catalisaram uma mudança de carreira para um pintor de ícones provincial. Estas obras, que apresentavam a monarca como uma camponesa semeando sementes e como a deusa Minerva, foram bem-sucedidas o suficiente para garantir ao artista uma mudança permanente para São Petersburgo em 1788 e o seu eventual estatuto como um dos principais retratistas russos.
Início de carreira e mudança
Nascido em Myrhorod em 1757, Vladimir Borovikovsky seguiu inicialmente o seu pai, Luka Borovik, na pintura de ícones. Passou o início da sua vida adulta servindo no regimento de Myrhorod antes de se reformar como poruchik para se dedicar à arte. Durante este período, praticou na tradição do Barroco cossaco. A sua mudança para a capital marcou uma transição deliberada, onde adotou o apelido Borovikovsky, de sonoridade mais aristocrática, para melhor se integrar na cena artística metropolitana.
Desenvolvimento artístico em São Petersburgo
Ao chegar à capital, Borovikovsky residiu com o arquiteto e poeta príncipe Nikolay Lvov. Embora fosse demasiado velho para se inscrever formalmente na Academia Imperial de Artes, procurou instrução privada de mestres estabelecidos, incluindo Dmitry Levitzky e Johann Baptist Lampi. O seu talento valeu-lhe uma nomeação como académico em 1795, especificamente após a apresentação do seu retrato de Catarina II a caminhar no parque de Tsarskoye Selo.
Retrato e prática de estúdio
Ao longo da sua carreira, Borovikovsky produziu aproximadamente 500 retratos, com 400 sobrevivendo até ao século XXI. O seu trabalho combinou influências classicistas com o sentimentalismo, focando-se nos mundos interiores íntimos dos seus sujeitos. Embora gerisse um estúdio movimentado que dependia de assistentes para detalhes técnicos, a sua produção incluiu figuras de alto escalão como o príncipe A. B. Kurakin e Ekaterina Arsenieva. Na década de 1810, o seu estilo evoluiu para enfatizar a dignidade e a nobreza contida dos seus modelos.
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Fazer o teste de QI →Últimos anos e produção religiosa
No final da sua vida, Borovikovsky afastou-se do retrato secular para regressar às suas raízes na iconografia religiosa. Criou obras para a Catedral de Kazan e para a igreja do Cemitério Smolensky, enquanto também orientava estudantes como Alexey Venetsianov na sua própria casa. Tornou-se membro da loja maçónica Esfinge Moribunda antes da sua morte súbita por ataque cardíaco em 1825. Foi sepultado no Cemitério Lazarev em São Petersburgo.
Factos rápidos
- Nascimento: 1757, Myrhorod - Falecimento: 1825, São Petersburgo - Cidadania: Império Russo - Ocupações: pintor e iconógrafo - Educação: Academia Imperial de Artes - Prémios: Ordem de São Vladimir, 4.ª classe - Local de sepultamento: Cemitério Lazarev
Perguntas dos leitores
### Quantos retratos Borovikovsky criou durante a sua vida?
Criou aproximadamente 500 retratos ao longo da sua carreira.
### Que movimentos estilísticos estão presentes na sua obra?
A sua pintura é considerada uma fusão de estilos classicistas e sentimentais, sendo também associada ao orientalismo.
