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Torquato Tasso foi um poeta italiano do século XVI, mais conhecido por seu poema Gerusalemme liberata (Jerusalém Libertada), 1581, no qual ele descreve uma versão altamente imaginativa dos combates entre cristãos e muçulmanos ao final da Primeira Cruzada, durante o Cerco de Jerusalém. Tasso sofria de doença mental e morreu poucos dias antes de ser coroado no Capitólio como o rei dos poetas pelo Papa. Sua obra foi amplamente traduzida e adaptada, e até o início do século XX, ele permaneceu como um dos poetas mais lidos da Europa.
Biografia
Primeiros anos
Nascido em Sorrento, Torquato era filho de Bernardo Tasso, um nobre de Bérgamo e poeta épico e lírico de considerável fama em sua época, e de sua esposa Porzia de Rossi, uma nobre nascida em Nápoles de origem toscana. Seu pai havia sido por muitos anos secretário a serviço de Ferrante Sanseverino, Príncipe de Salerno, e sua mãe estava intimamente ligada às mais ilustres famílias napolitanas. Quando, durante a infância do menino, o príncipe de Salerno entrou em conflito com o governo espanhol de Nápoles, sendo posteriormente banido e privado de seus feudos hereditários, o pai de Tasso compartilhou o destino de seu patrono. Ele foi proclamado rebelde ao estado, juntamente com seu filho Torquato, e seu patrimônio foi sequestrado. Em 1552 Torquato estava vivendo com sua mãe e sua única irmã Cornelia em Nápoles, prosseguindo com sua educação sob os Jesuítas, que tinham recentemente aberto uma escola lá. A precocidade intelectual e o fervor religioso do menino atraíram admiração geral. Aos oito anos, ele já era famoso.
Logo após essa data, ele foi autorizado a se juntar a seu pai, que então vivia em grande pobreza e desemprego no exílio em Roma. Notícias chegaram a eles em 1556 de que Porzia Tasso havia morrido repentina e misteriosamente em Nápoles. Seu marido estava firmemente convencido de que ela havia sido envenenada por seu irmão com o objetivo de ganhar controle sobre sua propriedade.
Como subsequentemente aconteceu, o patrimônio de Porzia nunca desceu para seu filho; e a filha Cornelia casou abaixo de seu nascimento, por instigação de seus parentes maternos. O pai de Tasso era um poeta por predileção e um cortesão profissional. Portanto, quando uma abertura na corte de Urbino foi oferecida em 1557, Bernardo Tasso a aceitou com prazer.
O jovem Torquato, um rapaz bonito e brilhante, tornou-se o companheiro em esportes e estudos de Francesco Maria della Rovere, herdeiro do duque de Urbino. Em Urbino, uma sociedade de homens cultos perseguia os estudos estéticos e literários que estavam em voga. Bernardo Tasso lia cantos de seu poema L'Amadigi para a duquesa e suas damas, ou discutia os méritos de Homero e Virgílio, Trissino e Ariosto, com os bibliotecários e secretários do duque. Torquato cresceu em uma atmosfera de luxo refinado e crítica um tanto pedante, ambos os quais deram um tom permanente a seu caráter.
Em Veneza, para onde seu pai foi superintender a impressão de sua própria epopeia, Amadigi 1560, essas influências continuaram. Ele se encontrou sendo o favorito e prodígio de um círculo literário distinto, mas Bernardo havia sofrido em sua própria carreira tão seriamente pela dependência de seus escritos e da nobreza, que agora determinou uma profissão lucrativa para seu filho. Torquato foi enviado para estudar direito em Pádua. Em vez de se dedicar ao direito, o jovem dedicou toda a sua atenção à filosofia e à poesia. Antes do final de 1562, ele havia produzido um poema épico de doze cantos chamado Rinaldo, que se pretendia combinar a regularidade da epopeia virgiliana com as atrações da epopeia romântica. Na realização deste objetivo, e em todas as qualidades menores de estilo e execução, Rinaldo mostrou uma originalidade marcada, embora outras partes pareçam inacabadas e revelem a pressa com que o poema foi composto. No entanto, seu autor foi reconhecido como o poeta jovem mais promissor de sua época. O pai lisonjeado permitiu que a obra fosse impressa; e, após um breve período de estudo em Bolonha, ele consentiu com a entrada de seu filho a serviço do Cardeal Luigi d'Este. Já antes dessa data, o jovem Tasso tinha sido um visitante frequente na corte Este em Ferrara, onde em 1561 ele havia encontrado Lucrezia Bendidio, uma das damas de companhia de Eleonora d'Este, e se apaixonado por ela. Ela se tornou a destinatária de sua primeira série de sonetos de amor, seguida em 1563 por Laura Peperara, o próximo objeto das afeições de Tasso. Tanto Lucrezia quanto Laura se tornaram bem conhecidas cantoras no meio tempo, e por um tempo Tasso parece ter cortejado a ambas.
França e Ferrara
A partir de 1565, a vida de Tasso foi centrada no castelo em Ferrara, cena de muitas glórias posteriores e sofrimentos cruéis. Após a publicação de Rinaldo, ele havia expressado suas opiniões sobre a epopeia em alguns Discursos sobre a Arte da Poesia, que o comprometeram a uma teoria distinta e o ganharam da celebridade adicional de um crítico filosófico. Os próximos cinco anos parecem ter sido os mais felizes da vida de Tasso, embora a morte de seu pai em 1569 tivesse causado à sua natureza afetiva dor profunda. Jovem, bonito, realizando em todos os exercícios de um cavalheiro bem-criado, acostumado à sociedade dos grandes e sábios, ilustre por suas obras publicadas em verso e prosa, ele se tornou o ídolo da mais brilhante corte da Itália. Os primeiros dois livros de seus cerca de quinhentos poemas de amor foram endereçados a Lucrezia Bendidio e Laura Peverara. As princesas Lucrezia e Eleonora d'Este, ambas solteiras, ambas suas senhoras em cerca de dez anos, o tomaram sob sua proteção. Ele foi admitido em sua intimidade. Ele devia muito à gentileza constante de ambas as irmãs. Em 1570 viajou para Paris com o cardeal.

A franqueza de fala e uma certa falta habitual de tato causou um desentendimento com seu patrono mundano. Ele deixou a França no ano seguinte, e entrou a serviço do Duque Alfonso II de Ferrara, irmão do Cardeal. Os eventos mais importantes na biografia de Tasso durante os próximos quatro anos são a conclusão de Aminta em 1573 e Gerusalemme Liberata em 1574. Aminta é um drama pastoril de enredo muito simples, mas de encanto lírico exquisito. Apareceu no momento em que a música, sob a influência de compositores como Palestrina, Monteverdi, Marenzio e outros, estava se tornando a arte dominante da Itália. As melodias adoçadas e a melancolia sensual de Aminta exatamente convinha e interpretava o espírito de sua época. Sua influência, em ópera e cantata, foi sentida através de dois séculos sucessivos. Aminta, representada por cortesãos em uma ilha do rio Po onde o duque tinha seu Giardino di delizie, foi impresso pela primeira vez por Aldo Manuzio em Veneza em janeiro de 1581. Uma tradução croata de Aminta pelo poeta Dominko Zlatarić, Ljubmir, pripovijest pastijerska, foi impressa um ano antes do original, também em Veneza.
A Gerusalemme Liberata
A Gerusalemme Liberata ou Jerusalém Libertada ocupa um espaço maior na história da literatura europeia, e é uma obra mais considerável. Ainda assim, as qualidades dominantes deste poema épico, aquelas que revelaram a individualidade de Tasso, e que o fizeram passar imediatamente para a categoria de clássicos, amado pelo povo não menos do que por pessoas de cultura, são semelhantes às graças líricas de Aminta.
Na Gerusalemme Liberata, como no Rinaldo, Tasso objetivava ennobrecer o estilo épico italiano preservando a unidade rigorosa de enredo e elevando a dicção poética. Ele escolheu Virgílio como seu modelo, tomou a primeira cruzada como assunto, infundiu o fervor da religião em sua concepção do herói, Godofredo. Mas sua inclinação natural era para o romance.
Como havia feito em Rinaldo, Tasso adornou Gerusalemme Liberata com uma série de episódios românticos, que provaram ser mais populares e influentes do que o grande movimento do tema principal. Assim, enquanto o herói nominal de Gerusalemme Liberata é Godofredo de Bouillon "Goffredo", o líder da Primeira Cruzada e o clímax da epopeia é a captura da cidade santa. Mas o Goffredo de Tasso, que é uma mistura do piedoso Enéias de Virgílio e do Catolicismo Tridentino, não é o verdadeiro herói da epopeia. Em vez disso, o leitor é atraído pelas histórias de Ruggiero, apaixonado e apaixonado Rinaldo, melancólico e impulsivo Tancredi, e também pelos sarracenos cavalherescos com os quais eles colidem em amor e guerra.
A ação da epopeia se volta para três histórias de interação entre mulheres nobres e belas pagãs e esses Cruzados. Armida, uma bela bruxa, é enviada pelo senado infernal para semear discórdia no acampamento cristão. Em vez disso, ela é convertida à verdadeira fé por sua adoração por um cavaleiro cruzado, e deixa a cena com uma frase da Virgem Maria em seus lábios. Clorinda, uma guerreira fêmea corajosa, veste armadura como Marfisa de Ariosto, luta um duelo com seu amante devotado, e recebe o batismo de suas mãos enquanto jaz morrendo. Finalmente, Erminia, desesperadamente apaixonada por Tancredi, busca refúgio na cabana dos pastores.
Essas histórias prendem a atenção do leitor, enquanto as batalhas, cerimônias religiosas, concílios e estratagemas da campanha são menos interessantes. A grande invenção de Tasso como artista foi a poesia do sentimento. O sentimento, não a sentimentalidade, dá valor ao que é imortal na Gerusalemme. Era algo novo no século XVI, algo concordante com um sentimento crescente pela mulher e com a ascendente arte da música. Este sentimento, refinado, nobre, natural, saturado de melancolia, exquisitamente gracioso, comoventemente tocante, respira ao longo dos episódios da Gerusalemme, encontra expressão métrica na cadência languida de seus versos melífluos, e sustenta a vida ideal daquelas heroínas sedutoras cujos nomes eram familiares como palavras domésticas para toda a Europa nos séculos XVII e XVIII.
A epopeia foi terminada no trigésimo primeiro ano de Tasso; quando os manuscritos estavam diante dele, a melhor parte de sua vida havia terminado, seu melhor trabalho já havia sido realizado. Os problemas começaram imediatamente a se reunir ao seu redor. Em vez de ter a coragem de obedecer a seu próprio instinto, e publicar a Gerusalemme como ele a havia concebido, ele cedeu à escrúpula excessiva que formava uma característica de seu caráter paranóide. O poema foi enviado em manuscrito para uma grande comissão de homens literários eminentes, Tasso expressando sua disposição de ouvir suas críticas e adotar suas sugestões a menos que pudesse convertê-los a suas próprias opiniões. O resultado foi que cada um desses amigos sinceros, enquanto expressava em geral alta admiração pela epopeia, tomou alguma exceção a seu enredo, seu título, seu tom moral, seus episódios ou sua dicção, em detalhes. Um desejava que fosse mais regularmente clássico; outro queria mais romance. Um sugeriu que a Inquisição não toleraria sua maquinaria sobrenatural; outro exigiu a excisão de suas passagens mais encantadoras, os amores de Armida, Clorinda e Erminia. Tasso teve que se defender contra todas essas inépcias e pedantarias, e acomodar sua prática às teorias que havia imprudentemente expressado.
Os críticos auto-escolhidos de Tasso não eram homens para admitir o que o público desde então aceitou como incontrovertível. Eles vagamente sentiram que um grande e belo poema romântico estava embutido em uma epopeia monótona e não muito correta. Sua inquietação, eles sugeriram cada curso exceto o correto, que era publicar a Gerusalemme sem mais disputa.
Tasso, já sobrecarregado por seus estudos precoces, pela vida de corte excitante e pela indústria literária exaustiva, agora cresceu quase louco de preocupação. Sua saúde começou a falhar. Ele se queixava de dor de cabeça, sofria de febres palustres, e desejava deixar Ferrara. A Gerusalemme foi colocada em manuscrito em uma prateleira. Ele abriu negociações com a corte de Florença para uma troca de serviço. Isso irritou o duque de Ferrara. Alfonso odiava nada mais do que ver cortesãos, especialmente os famosos, o deixarem por um ducado rival. Além disso, Alfonso era casado com uma princesa calvinista francesa e assim justamente preocupado em antagonizar os poderes mais ortodoxos na Itália, concentrados em Florença e Roma.
Relacionamentos difíceis na Corte de Ferrara
Alfonso pensava, além disso, que, se Tasso fosse autorizado a partir, os Médicis obteriam a dedicação cobiçada daquela epopeia já famosa. Portanto, ele suportava os humores do poeta, e assim contrivou que o último não tivesse desculpa para deixar Ferrara. Enquanto isso, ao longo dos anos de 1575, 1576 e 1577, a saúde de Tasso piorou.
O ciúme inspirou os cortesãos a denegrir e insultá-lo. Seu temperamento irritável e desconfiado, vaidoso e sensível aos desaires, o tornava apenas uma presa muito fácil para sua malevolência.
No decorrer dos anos 1570, Tasso desenvolveu uma mania de perseguição que levou a lendas sobre o autor inquieto, meio louco e incompreendido.
Ele se tornou consumido por pensamentos de que seus servos traíam sua confiança, imaginou que havia sido denunciado à Inquisição, e esperava diariamente ser envenenado. Eventos literários e políticos ao seu redor contribuíram para perturbações e o estado mental, com problemas, estresse e problemas sociais escalando.

No outono de 1576 Tasso brigou com um cavalheiro ferrarês, Maddalo, que havia falado livremente sobre algum caso de amor do mesmo sexo; no mesmo ano ele escreveu uma carta para seu homossexual


