Sergei Sergeyevich Prokofiev foi um compositor, pianista e maestro russo-soviético. Como criador de obras-primas reconhecidas em diversos gêneros musicais, ele é considerado um dos principais compositores do século XX. Suas obras incluem peças amplamente conhecidas como a Marcha de O Amor por Três Laranjas, a suíte Tenente Kijé, o balé Romeu e Julieta — do qual é extraída a "Dança dos Cavaleiros" — e Pedro e o Lobo. Das formas e gêneros estabelecidos nos quais trabalhou, ele criou — excluindo obras juvenis — sete óperas completas, sete sinfonias, oito balés, cinco concertos para piano, dois concertos para violino, um concerto para violoncelo, uma sinfonia-concerto para violoncelo e orquestra, e nove sonatas para piano completas.
Formado pelo Conservatório de São Petersburgo, Prokofiev inicialmente fez seu nome como um compositor-pianista iconoclasta, alcançando notoriedade com uma série de obras ferozmente dissonantes e virtuosísticas para seu instrumento, incluindo seus dois primeiros concertos para piano. Em 1915, Prokofiev fez uma ruptura decisiva da categoria padrão de compositor-pianista com sua Suíte Cita orquestral, compilada a partir de música originalmente composta para um balé encomendado por Sergei Diaghilev dos Ballets Russes. Diaghilev encomendou três balés adicionais de Prokofiev — Chout, Le pas d'acier e O Filho Pródigo — que, na época de sua produção original, causaram sensação tanto entre críticos quanto entre colegas. O maior interesse de Prokofiev, no entanto, era a ópera, e ele compôs diversas obras nesse gênero, incluindo O Jogador e O Anjo de Fogo. O único sucesso operístico de Prokofiev durante sua vida foi O Amor por Três Laranjas, composto para a Ópera de Chicago e posteriormente apresentado durante a década seguinte na Europa e na Rússia.
Após a Revolução de 1917, Prokofiev deixou a Rússia com a bênção oficial do ministro soviético Anatoly Lunacharsky, e residiu nos Estados Unidos, depois na Alemanha, depois em Paris, ganhando a vida como compositor, pianista e maestro. Durante esse período, ele casou-se com uma cantora espanhola, Carolina Lina Codina, com quem teve dois filhos. No início dos anos 1930, a Grande Depressão reduziu as oportunidades para que os balés e óperas de Prokofiev fossem encenados na América e na Europa ocidental. Prokofiev, que se considerava antes de tudo compositor, ressentiu-se do tempo consumido pelas turnês como pianista, e cada vez mais recorreu à União Soviética para encomendas de novas músicas; em 1936, ele finalmente retornou à sua terra natal com sua família. Ele desfrutou de certo sucesso ali — notadamente com Tenente Kijé, Pedro e o Lobo, Romeu e Julieta e, talvez acima de tudo, com Alexander Nevsky.
A invasão nazista da URSS o estimulou a compor sua obra mais ambiciosa, uma versão operística de Guerra e Paz de Leo Tolstoy. Em 1948, Prokofiev foi atacado por produzir "formalismo antidemocrático". Mesmo assim, ele desfrutou de apoio pessoal e artístico de uma nova geração de intérpretes russos, notadamente Sviatoslav Richter e Mstislav Rostropovich: ele escreveu sua nona sonata para piano para o primeiro e sua Sinfonia-Concerto para o segundo.
Biografia
### Infância e primeiras composições
Prokofiev nasceu em 1891 em Sontsovka, atual Sontsivka, Raion de Pokrovsk, Oblast de Donetsk, Ucrânia, uma propriedade rural remota no Uyezd de Bakhmutsky do Governorado de Yekaterinoslav do Império Russo. Seu pai, Sergei Alexeyevich Prokofiev, era agrônomo. A mãe de Prokofiev, Maria, nascida Zhitkova, vinha de uma família de ex-servos que haviam pertencido à família Sheremetev, sob cujo patrocínio crianças servas eram ensinadas teatro e artes desde cedo. Ela foi descrita por Reinhold Glière, primeiro professor de composição de Prokofiev, como "uma mulher alta com olhos belos e inteligentes... que sabia criar uma atmosfera de calor e simplicidade ao seu redor". Após o casamento no verão de 1877, os Prokofiev mudaram-se para uma pequena propriedade no governorado de Smolensk. Eventualmente, Sergei Alexeyevich encontrou emprego como engenheiro de solos, contratado por um de seus ex-colegas de estudos, Dmitri Sontsov, para cuja propriedade nas estepes ucranianas os Prokofiev se mudaram.
Na época do nascimento de Prokofiev, Maria — tendo anteriormente perdido duas filhas — havia devotado sua vida à música; durante a primeira infância de seu filho, ela passava dois meses por ano em Moscou ou São Petersburgo tendo aulas de piano. Sergei Prokofiev foi inspirado ao ouvir sua mãe praticando piano nas noites, principalmente obras de Chopin e Beethoven, e escreveu sua primeira composição para piano aos cinco anos, um "Galope Indiano", que foi transcrito por sua mãe: estava no modo lídio de Fá, uma escala maior com o 4º grau elevado, já que o jovem Prokofiev sentia "relutância em lidar com as teclas pretas". Aos sete anos, ele também havia aprendido a jogar xadrez. O xadrez permaneceria uma paixão sua, e ele conheceu campeões mundiais de xadrez José Raúl Capablanca, a quem derrotou em uma partida simultânea de exibição em 1914, e Mikhail Botvinnik, com quem jogou várias partidas nos anos 1930. Aos nove anos, ele estava compondo sua primeira ópera, O Gigante, bem como uma abertura e várias outras peças.
### Educação formal e primeiras obras controversas Em 1902, a mãe de Prokofiev conheceu Sergei Taneyev, diretor do Conservatório de Moscou, que inicialmente sugeriu que Prokofiev deveria começar aulas de piano e composição com Alexander Goldenweiser. Sem conseguir organizar isso, Taneyev providenciou para que o compositor e pianista Reinhold Glière passasse o verão de 1902 em Sontsovka ensinando Prokofiev. A primeira série de aulas culminou, por insistência do Prokofiev de 11 anos, com o compositor em formação fazendo sua primeira tentativa de escrever uma sinfonia. No verão seguinte, Glière retornou a Sontsovka para dar mais aulas. Quando, décadas depois, Prokofiev escreveu sobre suas aulas com Glière, ele deu o devido crédito ao método compreensivo de seu professor, mas reclamou que Glière o havia introduzido a estruturas de frase "quadradas" e modulações convencionais, que ele subsequentemente teve que desaprender. Ainda assim, equipado com as ferramentas teóricas necessárias, Prokofiev começou a experimentar com harmonias dissonantes e compassos incomuns em uma série de pequenas peças para piano que ele chamou de "cançõezinhas", em referência à chamada "forma canção", mais precisamente forma ternária, na qual eram baseadas, estabelecendo a base para seu próprio estilo musical.
Apesar de seu talento crescente, os pais de Prokofiev hesitaram em iniciar seu filho em uma carreira musical tão jovem, e consideraram a possibilidade de ele frequentar uma boa escola secundária em Moscou. Em 1904, sua mãe havia decidido por São Petersburgo, e ela e Prokofiev visitaram a então capital para explorar a possibilidade de se mudarem para lá para sua educação. Eles foram apresentados ao compositor Alexander Glazunov, professor do Conservatório de São Petersburgo, que pediu para ver Prokofiev e sua música; Prokofiev havia composto mais duas óperas, Ilhas Desertas e O Banquete Durante a Peste, e estava trabalhando em sua quarta, Undina. Glazunov ficou tão impressionado que instou a mãe de Prokofiev a fazer com que seu filho se candidatasse à admissão no Conservatório. Ele passou nos testes introdutórios e se matriculou naquele ano.
Vários anos mais jovem que a maioria de sua turma, Prokofiev era visto como excêntrico e arrogante, e irritou vários de seus colegas ao manter estatísticas sobre seus erros. Durante esse período, ele estudou com, entre outros, Alexander Winkler para piano, Anatoly Lyadov para harmonia e contraponto, Nikolai Tcherepnin para regência, e Nikolai Rimsky-Korsakov para orquestração, embora quando Rimsky-Korsakov morreu em 1908, Prokofiev observou que havia estudado com ele apenas "de certa forma" — ele era apenas um entre muitos alunos em uma classe muito frequentada — e lamentou que de outra forma "nunca teve a oportunidade de estudar com ele". Ele também compartilhou aulas com os compositores Boris Asafyev e Nikolai Myaskovsky, este último se tornando um amigo relativamente próximo e vitalício.
Como membro da cena musical de São Petersburgo, Prokofiev desenvolveu uma reputação como um rebelde musical, ao mesmo tempo em que recebia elogios por suas composições originais, que ele mesmo executava ao piano. Em 1909, ele se formou em sua classe de composição com notas pouco impressionantes. Continuou no Conservatório, estudando piano com Anna Yesipova e continuando suas aulas de regência com Tcherepnin.
Em 1910, o pai de Prokofiev morreu e o apoio financeiro de Sergei cessou. Felizmente, ele havia começado a construir um nome para si como compositor e pianista fora do Conservatório, fazendo apresentações nas Noites de Música Contemporânea de São Petersburgo. Lá ele executou várias de suas obras para piano mais ousadas, como seus Estudos altamente cromáticos e dissonantes, Op. 2 de 1909. Sua execução impressionou suficientemente os organizadores das Noites para que o convidassem a fazer a estreia russa de Drei Klavierstücke, Op. 11, de Arnold Schoenberg. A experimentação harmônica de Prokofiev continuou com Sarcasmos para piano, Op. 17 de 1912, que faz uso extensivo de politonalidade. Ele compôs seus dois primeiros concertos para piano por volta dessa época, o segundo dos quais causou um escândalo em sua estreia em 23 de agosto de 1913, em Pavlovsk. Segundo um relato, a plateia deixou o salão com exclamações de "'Para o inferno com essa música futurista! Os gatos no telhado fazem música melhor!'", mas os modernistas ficaram em êxtase.
Em 1911, a ajuda chegou do renomado musicólogo e crítico russo Alexander Ossovsky, que escreveu uma carta de apoio à editora musical Boris P. Jurgenson, filho do fundador da firma editorial Peter Jurgenson; assim, um contrato foi oferecido ao compositor. Prokofiev fez sua primeira viagem ao exterior em 1913, viajando para Paris e Londres, onde encontrou pela primeira vez os Ballets Russes de Sergei Diaghilev.
### Primeiros balés
Em 1914, Prokofiev concluiu sua carreira no Conservatório ao entrar na 'batalha dos pianos', uma competição aberta aos cinco melhores alunos de piano cujo prêmio era um piano de cauda Schroeder: Prokofiev venceu ao executar seu próprio Concerto para Piano nº 1.
Logo depois, ele viajou para Londres, onde fez contato com o empresário Sergei Diaghilev. Diaghilev encomendou o primeiro balé de Prokofiev, Ala e Lolli; mas quando Prokofiev levou o trabalho em andamento a ele na Itália em 1915, ele o rejeitou como "não russo". Instando Prokofiev a escrever "música de caráter nacional", Diaghilev então encomendou o balé Chout, "O Bufão". O título completo original em russo era Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, significando "O Conto do Bufão que Engana Sete Outros Bufões". Sob a orientação de Diaghilev, Prokofiev escolheu seu tema de uma coleção de contos folclóricos do etnógrafo Alexander Afanasyev; a história, sobre um bufão e uma série de golpes de confiança, havia sido anteriormente sugerida a Diaghilev por Igor Stravinsky como possível tema para um balé, e Diaghilev e seu coreógrafo Léonide Massine ajudaram Prokofiev a moldá-la em um cenário de balé. A inexperiência de Prokofiev com balé o levou a revisar extensivamente a obra nos anos 1920, seguindo a crítica detalhada de Diaghilev, antes de sua primeira produção. A estreia do balé em Paris, em 17 de maio de 1921, foi um enorme sucesso e foi recebida com grande admiração por uma plateia que incluía Jean Cocteau, Igor Stravinsky e Maurice Ravel. Stravinsky chamou o balé de "a única peça de música moderna que ele conseguia ouvir com prazer", enquanto Ravel o chamou de "uma obra de gênio".
### Primeira Guerra Mundial e Revolução
Durante a Primeira Guerra Mundial, Sergei Prokofiev retornou ao Conservatório e estudou órgão para evitar o recrutamento. Ele compôs The Gambler baseado no romance homônimo de Fyodor Dostoyevsky, mas os ensaios foram assolados por problemas, e a estreia programada para 1917 teve de ser cancelada por causa da Revolução de Fevereiro. No verão daquele ano, Sergei Prokofiev compôs sua primeira sinfonia, a Classical. O nome foi escolha do próprio Sergei Prokofiev; a música é em um estilo que, segundo Sergei Prokofiev, Joseph Haydn teria usado se estivesse vivo na época. A música é mais ou menos clássica em estilo, mas incorpora elementos musicais mais modernos — veja Neoclassicismo.
A sinfonia foi também uma contemporânea exata do Concerto para Violino nº 1 em ré maior, Op. 19, de Sergei Prokofiev, cuja estreia estava programada para novembro de 1917. As primeiras apresentações de ambas as obras tiveram de esperar até 21 de abril de 1918 e 18 de outubro de 1923, respectivamente. Sergei Prokofiev permaneceu brevemente com sua mãe em Kislovodsk, no Cáucaso.
Depois de completar a partitura de Seven, They Are Seven, uma "invocação caldeia" para coro e orquestra, Sergei Prokofiev ficou "sem nada para fazer e o tempo pesava em minhas mãos". Acreditando que a Rússia "não tinha utilidade para música no momento", Sergei Prokofiev decidiu tentar a sorte na América até que a turbulência em sua terra natal passasse. Ele partiu para Moscou e Petersburgo em março de 1918 para resolver questões financeiras e providenciar seu passaporte. Em maio, seguiu para os EUA, tendo obtido permissão oficial para fazê-lo de Anatoly Lunacharsky, o Comissário do Povo para a Educação, que lhe disse: "Você é um revolucionário na música, nós somos revolucionários na vida. Deveríamos trabalhar juntos. Mas se você quer ir para a América, não vou ficar no seu caminho".
### Vida no exterior
Chegando a São Francisco após ter sido liberado de interrogatório por funcionários da imigração em Angel Island em 11 de agosto de 1918, Sergei Prokofiev logo foi comparado a outros exilados russos famosos, como Sergei Rachmaninoff. Seu concerto solo de estreia em Nova York levou a vários outros compromissos. Ele também recebeu um contrato do diretor musical da Chicago Opera Association, Cleofonte Campanini, para a produção de sua nova ópera The Love for Three Oranges; no entanto, devido à doença e morte de Campanini, a estreia foi adiada. O atraso foi mais um exemplo do azar de Sergei Prokofiev em questões operísticas. O fracasso também lhe custou sua carreira solo americana, já que a ópera tomou tempo e esforço demais. Ele logo se viu em dificuldades financeiras e, em abril de 1920, partiu para Paris, não querendo retornar à Rússia como um fracassado.
Em Paris, Sergei Prokofiev reafirmou seus contatos com os Ballets Russes de Diaghilev. Ele também completou algumas de suas obras mais antigas e inacabadas, como seu Terceiro Concerto para Piano. The Love for Three Oranges finalmente estreou em Chicago, sob a batuta do compositor, em 30 de dezembro de 1921. Diaghilev se interessou suficientemente pela ópera a ponto de solicitar que Sergei Prokofiev tocasse a partitura vocal para ele em junho de 1922, enquanto ambos estavam em Paris para uma reposição de Chout, para que pudesse considerá-la para uma possível produção. Stravinsky, que estava presente na audição, recusou-se a ouvir mais do que o primeiro ato. Quando então acusou Sergei Prokofiev de "perder tempo compondo óperas", Sergei Prokofiev retrucou que Stravinsky "não estava em posição de estabelecer uma direção artística geral, já que ele próprio não é imune a erros". Segundo Sergei Prokofiev, Stravinsky "ficou incandescente de raiva" e "quase chegamos às vias de fato e fomos separados apenas com dificuldade". Como resultado, "nossas relações ficaram tensas e por vários anos a atitude de Stravinsky em relação a mim foi crítica".
Em março de 1922, Sergei Prokofiev mudou-se com sua mãe para a cidade de Ettal, nos Alpes Bávaros, onde por mais de um ano se concentrou em um projeto de ópera, The Fiery Angel, baseado no romance de Valery Bryusov. Sua música posterior havia adquirido seguidores na Rússia, e ele recebeu convites para retornar, mas decidiu permanecer na Europa. Em 1923, Sergei Prokofiev casou-se com a cantora espanhola Carolina Codina (1897–1989), nome artístico Lina Llubera, antes de voltar para Paris.
Em Paris, várias de suas obras, incluindo a Segunda Sinfonia, foram apresentadas, mas sua recepção foi morna e Sergei Prokofiev sentiu que "evidentemente não era mais uma sensação". Ainda assim, a Sinfonia pareceu motivar Diaghilev a encomendar Le pas d'acier (The Steel Step), uma partitura de balé "modernista" destinada a retratar a industrialização da União Soviética. Foi recebida com entusiasmo pelo público e críticos parisienses.
Por volta de 1924, Sergei Prokofiev foi apresentado à Christian Science. Ele começou a praticar seus ensinamentos, que acreditava serem benéficos para sua saúde e seu temperamento impetuoso e aos quais permaneceu fiel pelo resto de sua vida, segundo o biógrafo Simon Morrison.
Sergei Prokofiev e Stravinsky restauraram sua amizade, embora Sergei Prokofiev particularmente não gostasse da "estilização de Bach" de Stravinsky em obras recentes como o Octet e o Concerto para Piano e Instrumentos de Sopro. De sua parte, Stravinsky descreveu Sergei Prokofiev como o maior compositor russo de sua época, depois dele próprio.
### Primeiras visitas à União Soviética Em 1927, Prokofiev realizou sua primeira turnê de concertos na União Soviética. Ao longo de mais de dois meses, passou temporadas em Moscou e Leningrado, como São Petersburgo havia sido rebatizada, onde desfrutou de uma montagem muito bem-sucedida de O Amor por Três Laranjas no Teatro Mariinsky. Em 1928, Prokofiev concluiu sua Terceira Sinfonia, amplamente baseada em sua ópera não encenada O Anjo de Fogo. O maestro Serge Koussevitzky caracterizou a Terceira como "a maior sinfonia desde a Sexta de Tchaikovsky".
Nesse meio tempo, porém, Prokofiev, sob a influência dos ensinamentos da Ciência Cristã, havia se voltado contra o estilo expressionista e a temática de O Anjo de Fogo. Ele agora preferia o que chamava de "nova simplicidade", que considerava mais sincera do que os "artifícios e complexidades" de tanta música moderna dos anos 1920. Durante 1928–29, Prokofiev compôs o que seria seu último balé para Diaghilev, O Filho Pródigo. Quando estreou em Paris em 21 de maio de 1929, coreografado por George Balanchine com Serge Lifar no papel-título, o público e a crítica ficaram particularmente impressionados com a cena final na qual o filho pródigo se arrasta pelo palco de joelhos para ser acolhido por seu pai. Diaghilev havia reconhecido que na música da cena, Prokofiev "nunca esteve mais claro, mais simples, mais melodioso e mais terno". Poucos meses depois, Diaghilev morreu.
Naquele verão, Prokofiev concluiu o Divertimento, Op. 43, que havia iniciado em 1925, e revisou sua Sinfonietta, Op. 5/48, uma obra iniciada em seus dias no Conservatório. Em outubro daquele ano, sofreu um acidente de carro enquanto dirigia sua família de volta a Paris das férias: quando o carro capotou, Prokofiev lesionou alguns músculos da mão esquerda. Prokofiev ficou, portanto, impossibilitado de se apresentar em Moscou durante sua turnê logo após o acidente, mas pôde desfrutar assistindo apresentações de sua música da plateia. Prokofiev também compareceu à "audição" de seu balé Le pas d'acier no Teatro Bolshoi, e foi interrogado por membros da Associação Russa de Músicos Proletários RAPM sobre a obra: perguntaram-lhe se a fábrica retratada era "uma fábrica capitalista, onde o trabalhador é um escravo, ou uma fábrica soviética, onde o trabalhador é o mestre? Se é uma fábrica soviética, quando e onde Prokofiev a examinou, já que de 1918 até o presente ele tem vivido no exterior e veio aqui pela primeira vez em 1927 por duas semanas?" Prokofiev respondeu: "Isso diz respeito à política, não à música, e portanto não responderei". A RAPM condenou o balé como uma "anedota antisssoviética banal e vulgar, uma composição contrarrevolucionária beirando o Fascismo". O Bolshoi não teve opção senão rejeitar o balé.
Com a mão esquerda curada, Prokofiev excursionou pelos Estados Unidos com sucesso no início de 1930, sustentado por seu recente êxito europeu. Naquele ano, Prokofiev iniciou seu primeiro balé não-Diaghilev No Dnieper, Op. 51, uma obra encomendada por Serge Lifar, que havia sido nomeado maitre de ballet na Ópera de Paris. Em 1931 e 1932, concluiu seu quarto e quinto concertos para piano. O ano seguinte viu a conclusão da Canção Sinfônica, Op. 57, sobre a qual o amigo de Prokofiev, Myaskovsky—pensando em seu público potencial na União Soviética—disse-lhe "não é bem para nós… falta-lhe aquilo que entendemos por monumentalismo—uma simplicidade familiar e contornos amplos, dos quais você é extremamente capaz, mas temporariamente está evitando cuidadosamente".
No início dos anos 1930, tanto a Europa quanto a América sofriam com a Grande Depressão, o que inibia novas produções de ópera e balé, embora o público para as apresentações de Prokofiev como pianista permanecesse, pelo menos na Europa, inalterado. No entanto, Prokofiev, que se via primeiramente como compositor, ressentia-se cada vez mais do tempo perdido para a composição devido às suas apresentações como pianista. Sentindo saudades de casa há algum tempo, Prokofiev começou a construir pontes substanciais com a União Soviética.
Após a dissolução da RAPM em 1932, atuou cada vez mais como embaixador musical entre sua terra natal e a Europa Ocidental, e suas estreias e encomendas ocorriam crescentemente sob os auspícios da União Soviética. Uma delas foi Tenente Kijé, encomendada como trilha sonora para um filme soviético.
Outra encomenda, do Teatro Kirov, como o Mariinsky havia sido rebatizado em Leningrado, foi o balé Romeu e Julieta, composto para um roteiro criado por Adrian Piotrovsky e Sergei Radlov seguindo os preceitos do "drambalet", balé dramatizado, oficialmente promovido no Kirov para substituir obras baseadas principalmente em exibição e inovação coreográficas. Após a renúncia acrimoniosa de Radlov do Kirov em junho de 1934, um novo acordo foi assinado com o Teatro Bolshoi em Moscou com o entendimento de que Piotrovsky permaneceria envolvido. No entanto, o final feliz original do balé, contrário a Shakespeare, provocou controvérsia entre os funcionários culturais soviéticos; a produção do balé foi então adiada indefinidamente quando o quadro do Bolshoi foi reformulado a pedido do presidente do Comitê de Assuntos Artísticos, Platon Kerzhentsev. Nikolai Myaskovsky, um de seus amigos mais próximos, mencionou em várias cartas como gostaria que Prokofiev permanecesse na Rússia.
### Retorno à Rússia Em 1936, Sergei Prokofiev e sua família se estabeleceram permanentemente em Moscou, após alternarem entre Moscou e Paris nos quatro anos anteriores. Naquele ano, ele compôs uma de suas obras mais célebres, Pedro e o Lobo, para o Teatro Central Infantil de Natalya Sats. Sats também persuadiu Sergei Prokofiev a escrever duas canções para crianças, "Canção Doce" e "Tagarela"; elas foram eventualmente acompanhadas por "Os Porquinhos" e publicadas como Três Canções Infantis, Op. 68. Sergei Prokofiev também compôs a gigantesca Cantata para o 20º Aniversário da Revolução de Outubro, originalmente prevista para apresentação durante o ano do aniversário, mas efetivamente bloqueada por Kerzhentsev, que exigiu, na audição da obra perante o Comitê de Assuntos Artísticos: "O que exatamente você pensa que está fazendo, Sergey Sergeyevich, pegando textos que pertencem ao povo e colocando-os em música tão incompreensível?" A Cantata teve que esperar até 5 de abril de 1966 por uma estreia parcial, pouco mais de 13 anos após a morte do compositor.
Forçado a se adaptar às novas circunstâncias, quaisquer que fossem suas reservas pessoais sobre elas, Sergei Prokofiev escreveu uma série de "canções de massa" Opp. 66, 79, 89, usando letras de poetas soviéticos oficialmente aprovados. Em 1938, Sergei Prokofiev colaborou com Eisenstein no épico histórico Alexander Nevsky, algumas de suas músicas mais inventivas e dramáticas. Embora o filme tivesse gravação de som muito precária, Sergei Prokofiev adaptou grande parte de sua trilha em uma cantata em larga escala para meio-soprano, orquestra e coro, que foi extensivamente apresentada e gravada. No rastro do sucesso de Alexander Nevsky, Sergei Prokofiev compôs sua primeira ópera soviética, Semyon Kotko, que deveria ser produzida pelo diretor Vsevolod Meyerhold. No entanto, a estreia da ópera foi adiada porque Meyerhold foi preso em 20 de junho de 1939 pela NKVD, a polícia secreta de Joseph Stalin, e fuzilado em 2 de fevereiro de 1940. Apenas meses após a prisão de Meyerhold, Sergei Prokofiev foi 'convidado' a compor Zdravitsa, literalmente traduzido como 'Saúde!', mas mais frequentemente dado o título em inglês Salve a Stalin, Op. 85, para celebrar o 60º aniversário de Joseph Stalin.
Mais tarde em 1939, Sergei Prokofiev compôs suas Sonatas para Piano Nos. 6, 7 e 8, Opp. 82–84, amplamente conhecidas hoje como as "Sonatas de Guerra". Estreadas respectivamente por Sergei Prokofiev (No. 6: 8 de abril de 1940), Sviatoslav Richter (No. 7: Moscou, 18 de janeiro de 1943) e Emil Gilels (No. 8: Moscou, 30 de dezembro de 1944), elas foram subsequentemente defendidas em particular por Richter. O biógrafo Daniel Jaffé argumentou que Sergei Prokofiev, "tendo se forçado a compor uma evocação alegre do nirvana que Stalin queria que todos acreditassem que ele havia criado" (isto é, em Zdravitsa), então posteriormente, nas três sonatas, "expressou seus verdadeiros sentimentos". Como evidência, Jaffé apontou que o movimento central da Sonata No. 7 abre com um tema baseado em um lied de Robert Schumann, "Wehmut" ("Tristeza"), que aparece no Liederkreis, Op. 39, de Robert Schumann: suas palavras se traduzem como "Às vezes posso cantar como se estivesse contente, mas secretamente as lágrimas brotam e assim liberam meu coração. Rouxinóis... cantam sua canção de saudade das profundezas de sua prisão... todos se deleitam, mas ninguém sente a dor, a profunda tristeza na canção". Ironicamente, parece que ninguém notou sua alusão: a Sonata No. 7 recebeu um Prêmio Stalin de Segunda Classe, e a No. 8, um Prêmio Stalin de Primeira Classe.
Enquanto isso, Romeu e Julieta foi finalmente encenado pelo Ballet Kirov, coreografado por Leonid Lavrovsky, em 11 de janeiro de 1940. Para a surpresa de todos os seus participantes — os dançarinos tendo lutado para lidar com os ritmos sincopados da música e quase tendo boicotado a produção —, o balé foi um sucesso instantâneo e passou a ser reconhecido como a conquista máxima do balé dramático soviético.
### Anos de guerra
Sergei Prokofiev vinha considerando fazer uma ópera a partir do romance épico Guerra e Paz, de Leo Tolstoy, quando a notícia da invasão alemã da União Soviética em 22 de junho de 1941 tornou o tema ainda mais oportuno. Sergei Prokofiev levou dois anos para compor sua versão original de Guerra e Paz. Por causa da guerra, ele foi evacuado junto com um grande número de outros artistas, inicialmente para o Cáucaso, onde compôs seu Segundo Quarteto de Cordas. A essa altura, seu relacionamento com a escritora e libretista de 25 anos Mira Mendelssohn (1915–1968) havia finalmente levado à sua separação de sua esposa Lina, embora nunca tenham se divorciado; de fato, Sergei Prokofiev havia tentado persuadir Lina e seus filhos a acompanhá-lo como evacuados para fora de Moscou, mas Lina optou por ficar.
Durante os anos de guerra, as restrições ao estilo e a exigência de que os compositores escrevessem em um estilo 'realista socialista' foram afrouxadas, e Sergei Prokofiev foi geralmente capaz de compor à sua própria maneira. A Sonata para Violino No. 1, Op. 80, O Ano de 1941, Op. 90, e a Balada para o Menino que Permaneceu Desconhecido, Op. 93, todas vieram deste período. Em 1943, Sergei Prokofiev se juntou a Eisenstein em Alma-Ata, a maior cidade do Cazaquistão, para compor mais música para cinema (Ivan, o Terrível), e o balé Cinderela, Op. 87, uma de suas composições mais melodiosas e celebradas. No início daquele ano, ele também tocou trechos de Guerra e Paz para membros do coletivo do Teatro Bolshoi, mas o governo soviético tinha opiniões sobre a ópera que resultaram em muitas revisões. Em 1944, Sergei Prokofiev compôs sua Quinta Sinfonia, Op. 100, em uma colônia de compositores nos arredores de Moscou. Ele regeu sua primeira apresentação em 13 de janeiro de 1945, apenas quinze dias após as estreias triunfantes em 30 de dezembro de 1944 de sua Oitava Sonata para Piano e, no mesmo dia, da primeira parte de Ivan, o Terrível, de Eisenstein.
Com a estreia de sua Quinta Sinfonia, que foi programada ao lado de Pedro e o Lobo e a Sinfonia Clássica (regida por Nikolai Anosov), Sergei Prokofiev pareceu alcançar o auge de sua celebridade como um dos principais compositores da União Soviética. Pouco depois, ele sofreu uma concussão após uma queda devido à pressão alta crônica. Ele nunca se recuperou totalmente da lesão, e foi forçado, por conselho médico, a restringir sua atividade de composição.
### Pós-guerra Sergei Prokofiev teve tempo para escrever sua Sexta Sinfonia do pós-guerra e sua Nona Sonata para Piano para Sviatoslav Richter antes do chamado "Decreto Zhdanov". No início de 1948, após uma reunião de compositores soviéticos convocada por Andrei Zhdanov, o Politburo emitiu uma resolução denunciando Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Myaskovsky e Khachaturian pelo crime de "formalismo", descrito como uma "renúncia aos princípios básicos da música clássica" em favor de sons "confusos e desconcertantes" que "transformavam a música em cacofonia". Oito obras de Sergei Prokofiev foram proibidas de serem executadas: O Ano de 1941, Ode ao Fim da Guerra, Poema Festivo, Cantata para o Trigésimo Aniversário de Outubro, Balada de um Menino Desconhecido, o ciclo para piano de 1934 Pensamentos, e as Sonatas para Piano Nºs 6 e 8. Tal era a ameaça percebida por trás da proibição das obras que até mesmo peças que haviam escapado da censura não eram mais programadas: em agosto de 1948, Sergei Prokofiev estava em sérias dificuldades financeiras, sua dívida pessoal chegando a 180.000 rublos.
Enquanto isso, em 20 de fevereiro de 1948, a esposa separada de Sergei Prokofiev, Lina, foi presa por 'espionagem', pois havia tentado enviar dinheiro para sua mãe na Espanha. Após nove meses de interrogatório, ela foi condenada por um Colégio Militar de três membros da Suprema Corte da URSS a 20 anos de trabalhos forçados. Ela foi finalmente libertada após a morte de Stalin em 1953 e em 1974 deixou a União Soviética.
Os mais recentes projetos operísticos de Sergei Prokofiev, entre eles sua tentativa desesperada de apaziguar as autoridades culturais, A História de um Homem de Verdade, foram rapidamente cancelados pelo Teatro Kirov. A afronta, em combinação com sua saúde em declínio, levou Sergei Prokofiev a progressivamente se retirar da vida pública e de diversas atividades, até mesmo de seu amado xadrez, e a se dedicar cada vez mais ao seu próprio trabalho. Após uma grave recaída em 1949, seus médicos ordenaram que ele limitasse sua composição a uma hora por dia.
Na primavera de 1949, ele escreveu sua Sonata para Violoncelo em Dó, Op. 119, para Mstislav Rostropovich, então com 22 anos, que fez a primeira apresentação em 1950, com Sviatoslav Richter. Para Rostropovich, Sergei Prokofiev também recompôs extensivamente seu Concerto para Violoncelo, transformando-o em uma Sinfonia-Concerto, um marco no repertório para violoncelo e orquestra até hoje. A última apresentação pública à qual assistiu, em 11 de outubro de 1952, foi a estreia da Sétima Sinfonia, sua obra-prima final e último trabalho concluído. A sinfonia foi escrita para a Divisão de Rádio Infantil.
### Morte
Sergei Prokofiev morreu aos 61 anos em 5 de março de 1953, no mesmo dia que Joseph Stalin. Ele havia vivido perto da Praça Vermelha, e por três dias as multidões se reuniram para lamentar Stalin, tornando impossível realizar o funeral de Sergei Prokofiev na sede da União dos Compositores Soviéticos. Como o carro funerário não tinha permissão para se aproximar da casa de Sergei Prokofiev, seu caixão teve que ser transportado manualmente pelas ruas secundárias na direção oposta às massas de pessoas que iam visitar o corpo de Stalin. Cerca de 30 pessoas compareceram ao funeral, Shostakovich entre elas. Embora não parecessem se dar bem quando se encontravam, nos anos posteriores suas interações haviam se tornado muito mais amigáveis, com Shostakovich escrevendo a Sergei Prokofiev que "Desejo-lhe pelo menos mais cem anos de vida e criação. Ouvir obras como sua Sétima Sinfonia torna muito mais fácil e alegre viver." Sergei Prokofiev está enterrado no Cemitério Novodevichy de Moscou.
O principal periódico musical soviético noticiou a morte de Sergei Prokofiev como um breve item na página 116. As primeiras 115 páginas foram dedicadas à morte de Stalin. A morte de Sergei Prokofiev é geralmente atribuída a hemorragia cerebral. Ele estivera cronicamente doente pelos oito anos anteriores.
Lina Prokofiev sobreviveu a seu marido separado por muitos anos, morrendo em Londres no início de 1989. Royalties da música de seu falecido marido lhe proporcionavam uma renda modesta, e ela atuou como narradora de uma gravação de Pedro e o Lobo de seu marido atualmente lançada em CD pela Chandos Records com Neeme Järvi regendo a Scottish National Orchestra. Seus filhos Sviatoslav 1924–2010, um arquiteto, e Oleg 1928–1998, um artista, pintor, escultor e poeta, dedicaram grande parte de suas vidas à promoção da vida e obra de seu pai.
Reputação póstuma
Arthur Honegger proclamou que Sergei Prokofiev "permanecerá para nós a maior figura da música contemporânea", e o acadêmico americano Richard Taruskin reconheceu o "talento de Sergei Prokofiev, virtualmente incomparável entre os compositores do século XX, para escrever melodias diatônicas distintamente originais." No entanto, por algum tempo a reputação de Sergei Prokofiev no Ocidente sofreu como resultado das antipatias da Guerra Fria, e sua música nunca conquistou dos acadêmicos e críticos ocidentais o tipo de estima desfrutada por Igor Stravinsky e Arnold Schoenberg, compositores supostamente com maior influência sobre as gerações mais jovens de músicos.
Hoje Sergei Prokofiev pode muito bem ser o compositor mais popular da música do século XX. Apenas sua música orquestral é executada com mais frequência nos Estados Unidos do que a de qualquer outro compositor dos últimos cem anos, exceto Richard Strauss, enquanto suas óperas, balés, obras de câmara e música para piano aparecem regularmente nas principais salas de concerto do mundo.
O compositor foi homenageado em sua nativa Óblast de Donetsk quando o Aeroporto Internacional de Donetsk foi renomeado "Aeroporto Internacional Sergey Prokofiev de Donetsk" e o Instituto Musical e Pedagógico de Donetsk foi renomeado "Academia Estatal de Música S.S. Prokofiev de Donetsk" em 1988.
O concurso aberto de pianistas de toda a Ucrânia com o nome de S.S. Prokofiev é realizado anualmente em Kiev, Ucrânia, e compreende três categorias: piano, composição e regência sinfônica.
Honras e prêmios
- Seis Prêmios Stalin: - Lenin Prize 1957 – póstumo – pela Sinfonia Nº 7 - Artista do Povo da RSFSR 1947 - Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho
Obras
Obras importantes incluem em ordem cronológica:
Gravações
Prokofiev foi solista com a London Symphony Orchestra, regida por Piero Coppola, na primeira gravação de seu Concerto para Piano nº 3, registrada em Londres pela His Master's Voice em junho de 1932. Prokofiev também gravou algumas de suas obras solo para piano para a HMV em Paris, em fevereiro de 1935; essas gravações foram lançadas em CD pela Pearl e Naxos. Em 1938, ele regeu a Moscow Philharmonic Orchestra em uma gravação da segunda suíte de seu balé Romeu e Julieta; essa performance foi posteriormente lançada em LP e CD. Outra gravação relatada com Prokofiev e a Moscow Philharmonic foi do Primeiro Concerto para Violino com David Oistrakh como solista; a Everest Records posteriormente lançou essa gravação em LP. Apesar da atribuição, o regente era Aleksandr Gauk. Um curta-metragem sonoro de Prokofiev tocando parte da música de sua ópera Guerra e Paz e depois explicando a música foi descoberto.
Bibliografia
### Autobiografia e diários
