María Dueñas: A violinista que escreve as suas próprias cadências

Quando María Dueñas gravou o Concerto para Violino de Beethoven para a Deutsche Grammophon em 2023, não se limitou a tocar a peça. Rodeou-a com cadências de Louis Spohr, Eugène Ysaÿe, Camille Saint-Saëns, Henryk Wieniawski e Fritz Kreisler – e depois escreveu duas suas, para o segundo e terceiro andamentos. O álbum chamava-se Beethoven and Beyond, e o título não era uma estratégia de marketing. Uma jovem de vinte anos decidira que o concerto mais gravado do repertório violinístico ainda era uma questão em aberto.

Granada e uma família sem instrumentos

Dueñas nasceu a 4 de dezembro de 2002 em Granada, numa família sem músicos. O que os seus pais tinham, porém, era o hábito de levar os filhos a concertos, o que se revelou suficiente: as três filhas tornaram-se instrumentistas de cordas. A sua irmã Julia toca violino; a sua irmã Daniela toca violoncelo. María começou a tocar violino aos sete anos e matriculou-se no Conservatório Ángel Barrios de Granada aos oito.

O seu ouvido foi formado por gravações antes de ser formado por professores. Nomeou Yehudi Menuhin, David Oistrakh e Jascha Heifetz como as vozes da sua infância e foi precisa sobre o que retirou deles. "Ouvir gravações de Heifetz e Oistrakh quando era muito jovem teve um impacto profundo em mim, porque conseguia reconhecer o som", disse a Katherine Cooper, da Presto Music. A palavra-chave é reconhecer. O que absorveu desde cedo não foi a técnica, mas a identidade – a ideia de que um violinista deve ser audivelmente, inconfundivelmente ele próprio dentro de poucas compassos.

Dresden, Viena e uma recomendação de Spivakov

Aos onze anos, deixou Espanha para o Conservatório Carl Maria von Weber de Dresden, financiada por uma bolsa da Juventudes Musicales de Madrid. De lá, mudou-se para a Universidade de Música e Artes Dramáticas de Viena para estudar com Boris Kuschnir, por recomendação do violinista e maestro russo Vladimir Spivakov – um patrocínio invulgarmente direto de uma geração para a outra. Matriculou-se simultaneamente na Universidade de Graz e tornou-se bolseira da Deutsche Stiftung Musikleben, a fundação alemã que financia jovens músicos e lhes empresta instrumentos históricos.

Os anos de concursos

Entre 2017 e 2021, Dueñas acumulou um histórico de concursos que parece uma campanha deliberada. Em 2017, obteve o primeiro prémio na terceira categoria do Concurso Internacional Leonid Kogan e o primeiro prémio no Grupo B de violino no Concurso Internacional Mozart de Zhuhai. Em 2018, venceu a divisão sénior do Concurso Internacional de Violino Yankelevitch e, naturalmente, o primeiro prémio no Concurso Internacional de Violino Vladimir Spivakov. Em 2019, competiu na edição de violino do Concurso Musical Internacional de Montreal e foi nomeada Artista do Mês pela Musical America.

Depois veio 2021 e o Concurso Menuhin, o evento que resolve discussões. Na divisão sénior, aos dezoito anos, conquistou tanto o primeiro prémio como o Prémio do Público – os dois galardões que mais frequentemente vão para pessoas diferentes, porque os júris e as multidões tendem a querer coisas diferentes. A sua ronda final foi um estudo de contraste deliberado: Subito de Lutosławski, o Concerto para Violino n.º 4 em Ré Maior de Mozart e a Symphonie espagnole em Ré Menor de Lalo. O prémio trouxe 20 000 dólares e um empréstimo de dois anos de um Stradivarius. No mesmo ano, venceu o concurso Getting to Carnegie Hall e, em 2023, o Prémio Luitpold no festival Kissinger Sommer. Ganhou o Prémio do Público no Concurso Menuhin de 2021 em Richmond, Virgínia.

Instrumentos, orquestras e um contrato com a Deutsche Grammophon

Grandes violinos acompanharam-na. De 2019 a 2022 tocou o Guarneri del Gesù de 1736 conhecido como "Muntz", emprestado pela Nippon Music Foundation; desde 2022 toca o Stradivarius "Camposelice" de 1710 da mesma fundação, juntamente com um Nicolò Gagliano. Em 2022, assinou um contrato exclusivo com a Deutsche Grammophon – o selo de qualidade da editora e um compromisso com uma carreira de gravação em vez de uma focada em concursos. Atuou como solista com orquestras por toda a Europa e Estados Unidos, incluindo a Sinfónica de São Francisco, a Filarmónica do Luxemburgo e a Orquestra Nacional de Espanha, e é hoje amplamente considerada a violinista espanhola com maior perfil internacional.

A compositora a quem ninguém pediu nada

A parte de Dueñas que a separa dos seus pares é que ela escreve. O seu hábito de composição começou com cadências para os concertos de Mozart – as passagens a solo improvisadas que outrora se esperava que os intérpretes inventassem e que agora quase nunca fazem. Aos treze anos, escreveu uma peça para piano chamada "Farewell", que ganhou um prémio no Concurso Internacional de Piano Robert Schumann em 2016 e estreou como videoclipe em 2020. Em 2021, fundou o Quarteto Hamamelis.

Ela também faz arranjos, pela razão mais prática: as suas irmãs. "Há muitas peças para trio de cordas... mas não para dois violinos e violoncelo, então fiz arranjos de peças", disse a Laurie Niles do violinist.com. É um pequeno comentário que explica muito: o mesmo instinto que produziu as suas cadências de Beethoven começou com um problema de agenda na sala de estar de uma família.

Por que chamam génio a María

O registo público não mostra críticos ou júris a apelidar Dueñas de génio, e seria desonesto fabricar a palavra. O que se pode defender é uma afirmação específica e invulgar: ela é uma intérprete que se comporta como uma compositora, numa idade em que quase ninguém o faz.

A qualidade em questão é parcialmente técnica física – a divisão sénior do Menuhin vence-se com entonação, controlo do arco e nervo, e ela venceu-a tanto com o júri como com o público, o que é raro. Mas a faculdade mais interessante é a composicional. Escrever as suas próprias cadências para Beethoven significa manter a arquitetura completa de um concerto na sua cabeça o suficiente para improvisar um argumento estruturalmente coerente dentro dele, na língua de um compositor morto há dois séculos, e depois defender esse argumento em disco contra as versões de Kreisler e Ysaÿe no mesmo álbum. É uma competência analítico-musical, não manual, e o facto de ela ter começado a fazê-lo com Mozart enquanto adolescente, e ter escrito uma peça para piano premiada aos treze anos, sugere que é inato e não treinado.

Contra-argumento: o domínio nos concursos é a credencial mais comum na música clássica, e o campo que ela derrotou era composto por outros adolescentes. A sua produção gravada ainda é pequena. E o "som reconhecível" que admirava em Heifetz e Oistrakh é algo que um músico ganha ao longo de décadas, não aos vinte e três anos. O veredicto disponível a partir das evidências não é o de génio, mas algo mais específico: uma violinista que não está disposta a aceitar o repertório como um livro fechado.

O que ela está a construir

Dueñas chegou num momento em que a música clássica precisa desesperadamente de intérpretes que também sejam autores, e ela já escrevia antes de alguém lhe pedir. Se as cadências acabam nas mãos de outros músicos é o verdadeiro teste do seu legado. Se acabarem, ela terá alterado o próprio repertório, não apenas a sua posição nele.