Juan Crisóstomo Arriaga

Juan Crisóstomo Arriaga

Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola (27 de janeiro de 1806 – 17 de janeiro de 1826) foi um compositor espanhol basco. Ele recebeu o apelido de "o Mozart espanhol" após sua morte porque, assim como Wolfgang Amadeus Mozart, foi tanto um menino prodígio quanto um compositor talentoso que morreu jovem. Eles também compartilhavam os mesmos nomes de batismo e a mesma data de nascimento (devido ao fato de ambos terem nascido no dia de São João Crisóstomo), 27 de janeiro, com cinquenta anos de intervalo.

Vida

Juan Crisóstomo Arriaga nasceu em Bilbau, na Biscaia, no que teria sido o quinquagésimo aniversário de Mozart. Seu pai (Juan Simón de Arriaga) e o irmão mais velho do menino ensinaram-lhe música inicialmente. Juan Simón tinha algum talento musical e, aos dezessete anos, Juan Crisóstomo já era organista em uma igreja em Berriatúa. Juan Simón trabalhou em Guernica e, em 1804, mudou-se para Bilbau, tornando-se comerciante de lã, arroz, cera, café e outras mercadorias. A renda gerada dessa forma permitiu que Juan Simón pensasse em proporcionar ao filho, que havia demonstrado um talento musical prodigioso, uma maneira de desenvolver esses dons.

Em setembro de 1821, o pai de Arriaga, com o incentivo do compositor José Sobejano y Ayala (1791–1857), enviou Juan Crisóstomo a Paris, onde, em novembro daquele ano, Arriaga começou seus estudos. Estes incluíam violino com Pierre Baillot, contraponto com Luigi Cherubini e harmonia com François-Joseph Fétis no Conservatório de Paris. Por todas as evidências, Arriaga causou uma grande impressão em seus professores. Em 1823, Cherubini, que se tornara diretor do Conservatório no ano anterior, perguntou famosamente ao ouvir o Stabat Mater do jovem compositor: "Quem escreveu isso?" e, ao saber que era Arriaga, disse-lhe: "Incrível – você é a própria música."

Arriaga logo se tornou assistente de ensino na classe de Fétis, sendo notado e muito elogiado tanto pelos colegas estudantes quanto pelos outros membros do corpo docente do Conservatório por seu talento. Cherubini referiu-se à fuga para oito vozes (perdida) de Arriaga baseada no Credo ... et vitam venturi simplesmente como "uma obra-prima", e Fétis não foi menos efusivo — aparentemente, o que impressionava todos os seus mentores era seu uso de harmonias sofisticadas, contraponto e fuga com mínima ou nenhuma instrução formal. Fétis já estava familiarizado com a ópera de Arriaga, hoje perdida, Los Esclavos Felices ("Os Escravos Felizes"), declarando que "sem qualquer conhecimento de harmonia, Juan Crisóstomo escreveu uma ópera espanhola contendo ideias maravilhosas e completamente originais". Arriaga foi bem apoiado durante seus quatro anos em Paris por seu pai, mas a intensidade de seu compromisso com seus estudos no Conservatório e sua ascensão meteórica, baseada nos elogios de seus professores e avaliações de suas promessas, podem ter prejudicado sua saúde: ele morreu em Paris dez dias antes de seu vigésimo aniversário, de uma doença pulmonar (possivelmente tuberculose), ou exaustão, talvez ambos. Ele foi enterrado em uma sepultura sem identificação no Cemitério de Montmartre. Graças à Embaixada da Espanha, desde 1977 existe uma placa marcando a casa no número 314 da rue Saint-Honoré em memória do compositor.

Música

A quantidade da música de Arriaga que sobreviveu até aos dias atuais é bastante pequena, refletindo sua morte prematura. Inclui:

- Ópera: Arriaga escreveu uma ópera, Los Esclavos Felices ("Os Escravos Felizes"), em 1820, quando tinha quatorze anos. Foi produzida em Bilbau. Apenas a abertura e alguns fragmentos sobreviveram.

- Sinfonia: Arriaga compôs uma Sinfonia em ré para grande orquestra (Sinfonía a gran orquesta), que usa ré maior e ré menor de forma tão equilibrada que não está em nenhuma das duas tonalidades.

- Quartetos de cordas: Aos 16 anos, Arriaga escreveu três quartetos de cordas que foram publicados em 1824, sendo as únicas obras suas publicadas durante sua vida.

- Outras obras: Arriaga também escreveu o seguinte: Um octeto, Nada y mucho, escrito para quarteto de cordas, baixo, trompete, guitarra e piano.

- Peças de música sacra: uma Missa (perdida), Stabat Mater, Salve Regina, Et vitam venturi saeculi (perdida), cantatas (Agar, Erminia, All' Aurora, Patria).

- Composições instrumentais: um noneto, Tres Estudios de Character para piano, La Húngara para violino e piano, variações para quarteto de cordas e inúmeras romanças.

A música de Arriaga foi usada para criar uma ópera pasticcio, Die arabische Prinzessin. A obra foi encomendada pela Fundação Barenboim-Said à compositora Anna-Sophie Brüning e à autora Paula Fünfeck, baseando-se em um conto árabe tradicional. A peça estreou sob o título Die Sultana von Cadiz pela West-Eastern Divan Orchestra da Fundação Barenboim-Said e coros locais de crianças no Palácio da Cultura, em Ramallah, em 14 de julho de 2009. A editora musical Boosey & Hawkes lista outras temporadas de apresentações em Leipzig (em 2011); em Bonn, Bilbau e Barañáin (em 2013); e em Madrid, Coburgo e Linz (em 2014).

Estatura

A música de Arriaga é "elegante, realizada e notável por seu calor harmônico" (New Grove Concise Dictionary of Music). Suas maiores obras são, sem dúvida, os três quartetos de cordas que, (como os de seus predecessores, D. Scarlatti, Soler e Boccherini) contêm elementos rítmicos e melódicos étnicos espanhóis notáveis, especialmente no final galopante em 6/8 do n.º 1 em ré menor e nos meditativos segundos movimentos (lentos) do n.º 2 em lá maior (um impressionante conjunto de variações em ré maior partindo dos movimentos lentos de variação em ré maior de K. 464 de Mozart e do op. 18 n.º 5 de Beethoven (ambos também em lá maior como um todo), que culmina em uma variação em ré menor ainda mais apaixonada que a variação em ré menor de Mozart em K. 464, na forma de um lamento apaixonado e plangente nas duas cordas superiores da viola que sobem até o segundo lá acima do dó central) e n.º 3 em mi bemol maior (uma terna canção de ninar em sol maior para o menino Jesus recém-nascido). Em termos de época, seu estilo está na fronteira entre o classicismo tardio e o início do romantismo, variando do idioma clássico tardio de Mozart ao pré-romantismo do início de Beethoven.

Segundo Grove, a morte de Arriaga "antes dos 20 anos foi uma triste perda para a música basca". Após sua morte precoce, com o único material biográfico confiável na época sendo alguns relatórios de Fétis, a história de sua vida foi ficcionalizada para se adequar ao crescente nacionalismo basco. Dados sobre o compositor permanecem escassos, mas em 1989 o programa de Estudos Bascos da Universidade de Nevada, em Reno, publicou a única biografia de Arriaga em língua inglesa, com apêndice e bibliografia de obras, escrita por Barbara Rosen (Arriaga, the Forgotten Genius: the Short Life of a Basque Composer); e em homenagem ao 200.º aniversário do nascimento de Arriaga, Scherzo, a revista musical espanhola, publicou uma série de artigos sobre o compositor, com bibliografias atualizadas, em sua edição de janeiro de 2006. A visão que emerge dessas fontes mais recentes não contradiz o que Fétis disse, mas enfatiza que a morte precoce de Arriaga foi uma perda não apenas para a cultura basca, mas também para a música espanhola e, por extensão, para a música clássica europeia como um todo. Segundo Rosen, "É [...] possível ouvir passagens na obra de Arriaga semelhantes a Haydn, Mozart, Beethoven e Rossini, embora ele às vezes não consiga alcançar a complexidade das obras mais maduras desses compositores. No entanto, Arriaga tem um estilo identificável e original que, com o tempo, sem dúvida teria se tornado mais individual e mais reconhecidamente seu, possivelmente incorporando mais elementos espanhóis e bascos do que elementos vienenses."

Um teatro público em sua cidade natal, Bilbau, leva seu nome.

Gravações selecionadas

- O salutaris Hostia. Stabat Mater dolorosa. Air d’Oedipe à Colone. Herminie. Air de Médée. Duo de Ma Tante Aurore. Agar dans le desert. Il Fondamento, Paul Dombrecht. Fuga Libera FUG515 2005

- Juan Crisóstomo de Arriaga (1806–1826). The complete string quartets. La Ritirata – Josetxu Obregón. Glossa GCD923102, 2014